Pameran Pablo Picasso di Palazzo Reale, Milan (1953).
Akan berangkat ke Plaza del Ayuntamiento de Logroño (dari 24 Februari hingga 2 April), pameran keliling Picasso. Perjalanan Guernica –diselenggarakan oleh Yayasan 'la Caixa' dan Museum Pusat Seni Nasional Reina Sofía– telah membangkitkan minat lebih dari 2.000 orang Leonese yang (lima kali lima) telah datang ke instalasi yang terletak di Avenida de los Reyes Leoneses untuk menemukan sejarah, keingintahuan, dan perjalanan lukisan paling terkenal abad ke-20.
Sebuah proyek pameran – dikuratori oleh Rosario Peiró dan Rocío Robles – yang inovatif baik dalam bentuk maupun substansinya, sejak ini tentang trailer truk yang menjadi ruang terbuka di mana mereka dipamerkan –melalui panel informasi, foto, kliping koran dari waktu dan video– perubahan Guernica sejak Pablo Picasso mulai memalsukan ide pada tahun 1937 (itu dibuat untuk Pameran Internasional di Paris yang ditugaskan oleh Republik Spanyol Kedua) hingga hari ini, Itu sudah menjadi, selain menjadi simbol seni modern, lambang anti-perang global.
Poster untuk pameran 'Guernica. Picasso Legacy' di Casón del Buen Retiro, 1981. Museum Pusat Seni Nasional Reina Sofía, Madrid.
Kita kami menggemakan tiga keingintahuan yang paling menarik perhatian kami di pameran, tetapi jika Anda juga ingin dikejutkan oleh seribu satu cerita yang terkait dengan Guernica, Anda harus pergi ke ibu kota La Rioja untuk menemukannya. Karena budaya itu perlu dan juga aman.
PICASSO MENYERAH WARNA
Hampir sebuah paradoks bahwa salah satu karya paling penting (jika bukan yang paling) oleh Picasso, yang tahap kreatifnya ditandai dengan warna (biru, merah muda, hitam), adalah lukisan dinding yang dicat hitam putih. Penolakan warna yang serius, dipelajari dan direncanakan yang dianalisis oleh banyak orang, tetapi tidak ada jawaban yang jelas.
Ada yang bilang itu buah dari efek yang disebabkan oleh gambar-gambar pemboman yang diterbitkan di surat kabar saat itu. Bagi yang lain, sang seniman ingin mengumpulkan (dengan caranya sendiri) saksi tenebrist, aneh dan kritis dari lukisan Spanyol Hitam pada akhir abad ke-19, serta pelukis-pelukis hebat lainnya dari Sekolah Spanyol, seperti Goya . Bahkan ada yang mengacu pada efek dramatis 'sederhana' yang disebabkan oleh warna hitam, bahwa dari sudut pandang semiotika warna mengungkapkan ketakutan, kematian, kekerasan, kesepian, kesedihan...
Pablo Picasso mengerjakan Guernica di bengkelnya di Grands-Augustins, Mei-Juni 1937 / Foto: Dora Maar. Museum Pusat Seni Nasional Reina Sofia, Madrid.
Sebagai pembuat konten yang menghadapi tenggat waktu dengan tergesa-gesa dan gentar, saya suka berfantasi bahwa dia tidak punya waktu untuk menyelesaikannya. (sebenarnya, Picasso masih melukis Guernica di studionya di Rue des Grans Augustins pada hari pembukaan pameran Paris) dan akhirnya dia memutuskan untuk mengirimkannya apa adanya (karena antara lima puluh sketsa yang berfungsi sebagai studi persiapan untuk komposisi karya yang kami temukan beberapa warna).
Tapi kenyataannya adalah, menurut kata-katanya –“Jika mereka tidak mengambilnya dari saya dan mereka datang untuk mengambilnya, saya tidak akan pernah menyelesaikannya!”– justru kebalikannya pasti terjadi padanya, yang –bahkan secara teori, sudah selesai– dia tidak mampu mengakhiri proses kreatifnya yang kompleks dan tak terbatas.
Yang pasti itu pelukis dari Malaga merasa nyaman di antara nada kromatik grafit (pada kematiannya ia meninggalkan lebih dari 7.000 sketsa dan gambar) dan grisaille format besar bukanlah hal baru baginya, ia telah mengerjakan volume melalui monokrom, misalnya, di Olga dan keindahan Mediterania. Selanjutnya, seperti yang ditunjukkan oleh pameran sementara Picasso, Black and White (2012) di Guggeheim di New York, kulit putih, hitam dan abu-abu selalu menjadi tema yang berulang sepanjang karirnya yang produktif, dari The Ironer (1904) hingga The Kiss (1969).
Demonstrasi menentang Perang Vietnam di Central Park, New York, 1967. Foto: Alicia Legg.
**SENIMAN TIDAK PERNAH BERBICARA TENTANG MAKNANYA...ATAU YA, TAPI TIDAK**
Masalah yang rumit adalah interpretasi Guernica, dianggap sebagai lukisan anti-perang klasik dan salah satu karya seni paling representatif abad ke-20.
Sangat mengejutkan bahwa Picasso, yang sangat produktif dalam hal menciptakan, sangat hemat dalam kata-kata mengenai karya-karyanya. Beberapa bahkan berbicara tentang ambiguitas: pria dari Malaga percaya bahwa mereka yang mencoba menjelaskan lukisan itu salah, tapi diwaktu yang sama dia tidak mempersoalkan pendapat orang-orang yang berani melakukannya. Apa itu seni jika bukan pengalaman estetika subjektif?
Dia memang menanggapi singkat Jerome Seckler dalam sebuah wawancara yang diterbitkan dalam Misa Baru pada tahun 1945:
—Dalam salah satu lukisan Anda dari pameran terakhir Anda ada seekor banteng, lampu, palet, dan sebuah buku. Banteng, saya pikir, tidak lain adalah citra fasisme; cahaya, dengan kecemerlangannya, palet dan bukunya adalah refleksi dari hal-hal yang kita perjuangkan, budaya dan kebebasan. Karya tersebut menunjukkan konfrontasi sengit yang terjadi di antara keduanya.
-Tidak. Banteng bukanlah fasisme, meskipun itu adalah kebrutalan dan kegelapan. (...) Pekerjaan saya tidak simbolis. Hanya Guernica, tapi dalam hal ini adalah sebuah alegori. Itu sebabnya saya menggunakan kuda, banteng, dan sebagainya. Karya itu mencari ekspresi dan solusi dari suatu masalah, dan itulah alasan untuk menggunakan simbolisme (...).
Pembukaan gulungan bungkus 'Guernica' di hadapan Direktur Jenderal Seni Rupa Kementerian Kebudayaan dan para teknisi Institut Pemugaran Karya Seni.
Oleh karena itu, apa “Permohonan umum melawan barbarisme dan teror” adalah versi yang paling luas dan diakui, seperti yang dijelaskan oleh Reina Sofia, institusi tempat lukisan itu berdiri sejak 1992.
Namun, kita tidak boleh lupa bahwa dari paruh kedua tahun 20-an abad terakhir, Picasso menderita krisis pribadi dan artistik yang mendalam, yang terakhir terkait erat dengan erosi bahasa optimis kubisme. Sesuatu yang dipelajari Profesor José María Juarranz secara mendalam (selama lebih dari satu dekade) dan yang membawanya ke kesimpulan kontroversial bahwa Guernica sebenarnya adalah otobiografi Picasso, sebagaimana diterbitkan dalam bukunya Guernica: mahakarya yang tidak diketahui.
Menurut Juarranz, lukisan itu adalah trompe l'oeil di mana banteng akan menjadi potret diri Picasso; wanita dengan anak yang pingsan akan mewakili kekasihnya Marie Thérèsse Walter dan putrinya Maya; kuda dan lidahnya yang tajam akan sesuai dengan istrinya Olga Koklova; ibunya akan menjadi sosok yang memegang lampu ... Tingkat signifikansi kedua "apoteosik" melampaui fasisme, Republik, kesalehan, perdamaian atau teror perang.
Kesalehan dan Teror di Picasso bertajuk Reina Sofía pada tahun 2017 menjadi pameran temporer untuk memperingati 80 tahun karya di mana baik visi kemanusiaan yang menyedihkan dan kegelapan artis itu sendiri dan keputusasaan yang vital dibahas.
Persiapan 'Guernica' untuk pameran ke publik, 15 Oktober 1981.
Sebuah dualitas, lebih dari eksklusif, saling melengkapi di mana Anda dapat menyelidiki sendiri berkat Proyek penelitian Dana Dokumenter Guernica yang menyertai pertunjukan dan sekarang diposting online dengan judul Memikirkan Kembali Guernica. Situs web lembaga budaya terbaik dari Webby Awards edisi ke-22, di dalamnya Museum Reina Sofia mengumpulkan sekitar 2.000 dokumen dan juga memungkinkan Anda untuk menjelajahi lukisan secara visual dengan zoom kuat yang menunjukkan setiap detail kanvas.
ITU BUKAN PENculikan, TAPI HAMPIR
Kami tidak akan menyelidiki proses panjang dan diplomatik (disertai dengan kontroversi) di mana Guernica – yang telah menghabiskan lebih dari 40 tahun di Museum of Modern Art di New York (MoMA) dengan keputusan Picasso sampai kebebasan pulih di Spanyol– dia kembali ke negara kita. Pameran Picasso. Perjalanan Guernica bertugas menceritakannya dengan cara yang menghibur dan terdokumentasi. Tapi kita akan menghentikan perhatian kita pada kenyataan bahwa lukisan itu tiba di Barajas pada 10 September 1981 di palka penerbangan komersial Iberia IB-952 –digulung menjadi silinder raksasa– berasal dari Bandara John F. Kennedy New York.
“Dengan mesin yang masih menyala, Komandan Juan López Durán turun dari lantai dan, dengan suara patah, berkata: Hadirin sekalian, selamat datang di Madrid. Saya harus memberi tahu Anda bahwa mereka telah datang ... menemani Guernica karya Picasso sekembalinya ke Spanyol'”, Wartawan Borja Hermoso mengumpulkan kesaksian dalam sebuah laporan yang diterbitkan di El País yang secara emosional merekonstruksi perjalanan ini yang hanya memiliki tiket sekali jalan ke Madrid.
Poster diekspos di 'Picasso, the journey of Guernica'.
Sebagai penutup, kami tidak ingin menutup topik ini tanpa menggemakan fakta aneh lainnya yang mereka tunjukkan selama tur pameran: Untuk menekan MoMA untuk mengembalikan Guernica kepada kami, baik Miró dan Chillida tanpa basa-basi menghapus karya mereka dari institusi Amerika Utara (ingat, museum seni modern terbaik di dunia).
Satu alasan lagi, jika kita masih belum cukup, untuk hormati dan sayangi kedua artis ini, yang selalu mendukung satu sama lain dan, dari apa yang kita lihat, juga keinginan seluruh bangsa untuk memulihkan warisan seni yang diwarisi dari Picasso.