Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, London; dibeli tahun 1980.
Ordago sudah diluncurkan. Menteri Purbakala Khaled El Anany mengumumkan bahwa Mesir berencana untuk membuka tahap pertama Museum Besar Mesir pada bulan Desember dan pecandu seni sudah dalam hiruk-pikuk. Apa yang akan menjadi serangan museum arkeologi terbesar di dunia (untuk saat ini saja) dengan koleksi lengkap tutankhamun –termasuk enam mobil pemakaman firaun–, menunggu untuk menyajikan dengan benar hampir 50.000 karya seni Mesir yang akan menempati 48 hektar tanahnya.
Sementara itu, dan sebelum semua perhatian budaya terfokus pada negara Sungai Nil, seni kontemporer ingin mengingatkan Anda tentang yang terbaik dari yang terbaik dari abad terakhir dan serangan balik dengan mengeluarkan artileri: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Ini Ini adalah pameran yang masih harus Anda coret dari daftar seni 2018 Anda.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (SAMPAI 4 FEBRUARI) **
Secara kronologis, beginilah hampir 150 karya Joan Miró disusun dengan maksud untuk menjelaskan evolusi teknis dan gaya sang seniman dengan lebih baik. Retrospektif terbesar yang didedikasikan untuk Miró selama bertahun-tahun termasuk lukisan, gambar, keramik, dan pahatan: "Untuk menemukan atau menemukan kembali kehidupan dan karya seorang pria yang berkomitmen", kata mereka dalam triptych pameran, yang dikuratori oleh Jean-Louis Prat, direktur yayasan Maeght dan teman pelukis.
Pameran Paris termasuk dari karya pertama, dengan kontak yang lebih besar dengan bumi dan terinspirasi oleh lanskap Mont Roig, hingga sapuan kuas yang tegas dan terlambat, melewati langitnya yang seperti mimpi dan lukisan La Ferme, yang mereka yakinkan dibeli Hemingway darinya setelah menghabiskan sepanjang malam dari bar ke bar mengumpulkan franc sampai dia mendapatkan jumlah yang disepakati.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. Amerika Serikat, Kerbau. Koleksi Ruang Galeri Seni Albright-Knox Dana Seni Kontemporer, 1940.
**FRIDA KAHLO: MEMBANGUN DIRINYA, VICTORIA & ALBERT (SAMPAI 2 NOVEMBER) **
Kehidupan Frida Kahlo diceritakan melalui pakaian dan barang-barangnya. Ini akan menjadi cara paling sederhana untuk meringkas sebuah pameran yang mengumpulkan –termasuk perhiasan, kosmetik, foto, surat, pakaian adat dan benda-benda lainnya – lebih dari 200 artikel oleh pelukis. Tapi tidak, itu lebih dari itu, Ini adalah pertama kalinya barang-barang intim ini meninggalkan Blue House mereka di Coyoacán terletak pada tahun 2004 di balik pintu kamar mandi.
Adalah seniman mural Diego Rivera sendiri, suaminya, yang menyimpannya di sana dan opini publik tidak mengetahui keberadaan mereka sampai tahun 2007. Hari ini, berkat karya konservasi dan restorasi yang sangat baik dari Hilda Trujillo, direktur Museum Frida Kahlo, kami dapat mencari tahu di London's Victoria & Albert bagaimana Frida meningkatkan identitasnya dengan lipstik Revlon's Everything's Rosy dan eyeliner ebony. Amati juga pakaian adat Meksikonya yang berwarna-warni bersama dengan potret atau potret diri di mana sang seniman memakainya dan dengan demikian lihat secara langsung bagaimana gayanya merupakan bagian mendasar dari pesan yang ingin ia sampaikan melalui karya-karyanya.
Frida Kahlo di bangku cetak karbon 1938, foto oleh Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL–DARI A KE B DAN KEMBALI LAGI, WHITNEY MUSEUM (LEWAT 31 MARET)**
Adalah tentang pameran monografi paling penting di Warhol hingga saat ini dan retrospektif pertama pada artis yang diselenggarakan oleh institusi Amerika sejak 1989. Untuk alasan ini saja, kunjungan ke museum New York ini adalah suatu keharusan. Selain itu, beberapa dari lebih dari 350 karya yang membentuk pameran adalah pertama kalinya mereka berbagi ruang, jadi Andy Warhol-From A to B and Back Again sangat penting untuk memahami karya seniman sebagai keseluruhan yang berkelanjutan di mana serigraf pop ikoniknya sangat penting, tetapi begitu juga ilustrasi awalnya atau karya film eksperimentalnya dari tahun 1970-an.
"Hanya sedikit yang memiliki kesempatan untuk melihat presentasi mendalam tentang karirnya dan jelaskan skala, warna cerah, dan kekayaan material dari objek itu sendiri. Dihadirkan di tiga kota, pameran ini akan memungkinkan pengunjung untuk merasakan karya salah satu tokoh budaya terpenting Amerika, serta lebih memahami kejeniusan artistik dan eksperimen berani Warhol," kata Adam D. Weinberg, direktur Museum Whitney.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. Institut Seni Chicago; Tuan dan Nyonya Frank G. Logan Pembelian Hadiah dan dana Wilson L. Mead, 1974.
**1948: BIENNALE PEGGY GUGGENHEIM, KOLEKSI PEGGY GUGGENHEIM (SAMPAI 14 JANUARI) **
Dunia seni tidak menghargai peran Peggy Guggenheim dalam sejarah terbarunya. KITA kami menyukai ketidaksesuaiannya, pemberontakannya, 'matanya yang baik', perlindungannya, dan pengumpulannya yang terlambat dan minatnya untuk melindungi karya-karya besar dari kehancuran Nazi. Untuk alasan ini, perlu diingat dari waktu ke waktu tonggak artistik yang dicapai oleh keponakan Solomon R. Guggenheim (ya, pamannya adalah orang yang mendirikan Yayasan dengan nama yang sama yang mengelola dan mengarahkan museum New York dan Bilbao) .
Pertunjukan ini dimaksudkan untuk memperingati 70 tahun pameran koleksi Peggy Guggenheim di paviliun Yunani di Venice Biennale ke-24. Untuk melakukan ini –dan berkat dokumen, foto, dan surat dari waktu itu– panggung yang dirancang pada tahun 1948 oleh arsitek Venesia Carlo Scarpa akan dibuat ulang sebagian untuk menjadi tuan rumah karya-karya terpilih, yang akan bergabung dengan beberapa orang lain dengan pinjaman dari berbagai institusi, seperti Komposisi No. 113 (1939) oleh Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) atau Komposisi (1936) oleh Jean Hélion (Tel Aviv Museum of Seni).
Peggy Guggenheim di Paviliun Yunani di sebelah dua karya Joan Miró, di Venice Biennale 1948.