Perjalanan ke lukisan: 'Gadis dengan Anting Mutiara', oleh Johannes Vermeer
Lihat betapa indahnya Lihat! Tapi dari dekat. Ayo mendekat tanpa rasa takut.
Jika Anda akan mengambil permata ini, yang harus saya singkirkan karena untuk inilah saya hidup dan obatnya, Anda harus memperhatikannya dengan baik terlebih dahulu. Di waktuku mutiara berarti air mata . Seperti apa bunyi frasa itu? dari Lorca adalah . Dari Rumah Bernarda Alba . Tapi jika ini adalah air mata, itu akan menjadi air mata kebahagiaan, bukan begitu?
Lihat betapa indahnya gadis itu dilukis , bahwa mutiara bukanlah apa yang dia kenakan tergantung dari telinganya tetapi seluruh dirinya, dengan keajaiban kulit yang tidak diketahui apakah itu memantulkan cahaya atau melepaskannya. Dengan mata yang dikatakan untuk mengekspresikan kerendahan hati, atau keraguan, atau penyesalan , atau sedikit dari semua itu dan mungkin juga bagian dari lelucon, yang belum dikatakan tetapi saya katakan sekarang.
'Seni melukis' oleh Johannes Vermeer
Dengan mulut itu. Atau apakah mereka tidak memperhatikan mulutnya terlebih dahulu? Bibir sedikit terbelah di tengah, dan gigi serta ujung lidah hampir tidak terlihat, seperti ketika kita mulai mengatakan sesuatu tetapi kata-katanya belum terbentuk, dan itu hanya sesaat, sesaat begitu ringan sehingga tidak ada yang pemberitahuan. akun kecuali kebetulan dia telah mengambil foto. Tapi tidak ada foto di abad ke-17 Anda tahu itu dan semua orang tahu itu.
Sekarang, saya harus mengakui itu setiap kali saya melihat gadis itu, hal pertama yang saya lihat adalah titik cahaya di sudut . Karena sapuan kuas putih itu benar-benar memusatkan seluruh lukisan, dan segala sesuatu yang berarti lukisan itu: kefanaan saat ini, kesegaran masa muda, keterampilan seniman, cahaya yang muncul dari kegelapan. Hal yang sama pada akhirnya akan menjadi mutiara itu.
Dan kemudian ada warna . Yang dari sorban Turki, kemeja dan gaunnya biru laut , sebuah pigmen mahal bahwa lapis lazuli harus digiling untuk membuatnya, luteolin yellow, lead white, nila, oker. Tampaknya cahaya membuat mereka tumbuh dari latar belakang gelap yang mereka katakan tidak terlalu gelap ketika dicat dan juga memiliki rona kehijauan. Mereka tidak akan melihat yang seperti itu.
Saya memberi tahu Anda bahwa karya ini dilukis Vermeer sehingga itu akan berfungsi sebagai pajangan untuk bakatnya, dan itulah sebabnya dia berusaha keras untuk membuatnya begitu baik. Itulah yang dilakukan para pelukis. barok belanda , hampir semuanya melakukannya, beberapa potret yang sangat efektif yang mereka sebut tronie . Modelnya dulunya adalah orang-orang yang tidak dikenal, seperti wanita muda yang tidak tahu siapa dia, tidak peduli berapa banyak mereka telah membuat buku yang mungkin sudah Anda baca dan bahkan film yang pasti sudah Anda tonton. Semua penemuan. Idenya bukan untuk mengalihkan perhatian orang dengan mencari kesamaan, tapi meyakinkannya bahwa penulis mampu melukis apa pun yang diletakkan di depannya.
Nah hari ini kita tahu itu Vermeer mampu melukis apa pun yang diletakkan di depannya dan bahkan apa yang tertinggal di belakang punggungnya, tetapi apakah Anda percaya bahwa pada zamannya seperti itu? Yah, jangan percaya.
Pahami saya, bukan berarti ada yang salah dengannya. Sebaliknya, hampir selalu komisi mengalir dari borjuasi yang sangat dinamis dan sangat rajin , karena Holland bukan Spanyol, di mana di luar Pengadilan dan gereja terlalu dingin untuk pintamonas. Di Belanda, seorang pedagang kain atau pembuat bir, hal pertama yang mereka lakukan adalah membeli rumah yang ditanam dengan baik dan hal kedua adalah mencari kuas dengan kisaran terbaik yang akan memberi kilau pada warisannya. Vermeer didukung oleh seorang pria bernama Pieter Claesz van Ruijven , yang mulai menimbun mahakaryanya seperti orang yang mengoleksi perangko. Salah satu perangko itu adalah 'Pemandangan Delft' , yang pasti mereka tahu adalah lukisan favorit Marcel Proust . Aku tidak bodoh, Marcel Proust. Tidak, Van Ruijven salah satu.
Pemandangan Delft oleh Vermeer
Namun mutiara ini lolos darinya, yang setelah memenuhi perannya yang sederhana sebagai sampler, dia pasti memiliki kehidupan yang sangat buruk. Sangat buruk sehingga sampai abad ke-19 membuat beberapa rubah , dan seorang pria militer bernama Arnoldus Andries des Tombe Dia akhirnya membelinya seharga dua setengah gulden, yang jika saya beri tahu mereka harga hari ini dalam euro membuat mereka tertawa.
Dan saat itu dunia sudah mulai mengetahui bahwa Vermeer bukan hanya salah satu dari mereka yang melukis adegan domestik di Belanda. Baik itu atau banyak, ayolah. Namun demikian, dia meninggal di usia 43 tahun dan bangkrut , dia terbunuh oleh krisis mengerikan yang disebabkan oleh perang Prancis-Belanda, tentu saja. Bahwa janda itu bahkan harus memohon pengadilan untuk tidak meninggalkannya dengan satu tangan di depan dan satu di belakang, selain dari sebelas anak yang tumbuh bersamanya, sebelas, di antaranya sekarang kita tahu nama sepuluhnya. Apakah saya memberi tahu mereka? Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina, Ignatius . Mereka dikatakan.
Vermeer hampir menyelamatkan lebih banyak anak daripada lukisan, dan di situlah letak keanggunannya . Apa yang langka lebih berharga, jadi lima belas tahun yang lalu tiga puluh juta dolar dibayarkan untuk karya pertamanya yang terjual dalam hampir satu abad. Yah, masih ada yang bilang begitu itu bukan Vermeer tetapi salinan warna-warni . Tapi hei, saya tidak masuk ke sana, ya? Saya tidak terlibat, karena setiap orang menghabiskan uang mereka sendiri dan saya tidak ingin tersiram air panas.
Apa yang saya katakan adalah bahwa Vermeer asli memiliki harganya. Menurutmu berapa lama aku akan meninggalkannya? Berapa harga sebuah mahakarya, ikon abadi kemanusiaan, mari kita lihat?
Ucapkan sebuah angka. Ayo pergi. Beri tahu dia!