Tími til að villast í völundarhúsi Pérez Villalta (eða hvers vegna list er endorfín hugans og þú þarft á því að halda)
„Ruglið og undur völundarhúsa eru aðgerðir sem eiga Guði en ekki mönnum,“ skrifaði Borges í El Aleph. Hins vegar málarinn William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) hefur ekki þurft samþykki Borges og enn síður Guðs til að verða hálfgerður völundarhús hans, röð af rúmfræðilegir alheimar, með yfirfullu og háttsettu ímyndunarafli, sem við munum geta séð og upplifað til 25. apríl í La Sala Alcalá 31, í Madrid-héraði, í klippingu sem er í sjálfu sér líkamlegt völundarhús og möguleiki á afstöðuleysi, yfirgengi og fegurð.
Landsverðlaun fyrir myndlist árið 1985, lykilnafn í hinni svokölluðu New Madrilenian Figuration –los Esquizos de Madrid–, það málverk sem réttlætti og hefur verið skilgreint sem kynslóð sem er föst á milli heims sem henni líkaði ekki við og annars sem var ómöguleg. Pérez Villalta er í raun og veru listamaður sem er ómögulegt að flokka eða grúska, sem hefur alltaf farið sínar eigin leiðir og þorir að segja hluti eins og „Frægð er töff og í listinni er margt frægt“ eða hvað „Í heimi listarinnar ræður dogmatískt fólk – og hann á við safnstjóra – sem skortir hugtakið fegurð-ánægja. Fyrir þá hefur málverk enga merkingu. Þeir kjósa að rannsaka skjöl og þetta er fínt til að gera bók, en það er ekki gleði fyrir augun“.
Og já, Pérez Villalta er annt um að njóta. Og fegurðin. Það sem fer yfir skilningarvitin og stækkar þau af ánægju. Þess vegna telur hann að listasögu verði að skilja „sem eins konar flóru“. Í raun er list fyrir hann „Endorfín hugans. Hans stóra verkefni er að gera lífið fallegra, bærilegra. Þess vegna er ég svo andvígur expressjónisma, sársauka, drama. Ég get dáðst að Goya mikið, en málverkið af Satúrnus að éta son sinn veldur mér djúpri óhug. Og ég hef alltaf verið að jákvæðum hlutum. Að fara í átt að ljósinu".
Tími til kominn að villast í völundarhúsi Pérez Villalta
Persónulegur vinur Pedro Almodóvars (sem er safnari verka hans), í sársauka og dýrð , persónulegasta kvikmynd hans, gátum við séð nokkur af málverkum Pérez Villalta sem hanga í húsi kvikmyndagerðarmannsins: Nymph og Satyr Y Listamaður að skoða listabók (bæði frá 2008). Ennfremur, á þeim tíma sem Movida, Guillermo virkaði sem auka völundarhús ástríðna: „Hann sendi okkur fólk sem var að fara í Obeliskinn, sem þá var kynþáttur fyrir homma, til að búa til búnt gangandi. Og allt í einu spurði ég Pedro: 'Hver er þessi sætur strákur?' Og hann sagði við mig: „Hann heitir Antonio og er af landi þínu“.“ Hann segir frá því í endurminningum sínum, sem nú eru uppseldar, gefnar út í Mecánica Lunar forlaginu.
Sjálfmenntaður málari, rithöfundur, teiknari, leturgröftur, skartgripahönnuður (hann hefur nýlega verið í samstarfi við Suárez skartgripi um lítið safn), arkitekt (sem lauk ekki prófi), leikmyndahönnuður, myndhöggvari og að lokum, eins og hann vill kalla sig: arkitekt . Sumir hafa náð saka hann um kitsch og klístur , en gagnrýni sleppur af honum og allt passar inn í margbreytilega alheim hans, sem einkennist af frelsi og þéttleika helgimynda og táknfræði hans. í málverkum sínum við finnum senur af goðsagnakenndri útliti þvert á tilfinningu um yfirskilvitni, við finnum hedonisma og kynlíf, High Renaissance og hin stóru nöfn barokksins; a Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, ítölsk frumspeki, Giorgio de Chirico , psychedelia, popp, skreytingarmynstur, LSD og jafnvel einkaþættir ævisögu hans, eins og sýningarstjórinn minnir okkur á, Oscar Alonso Molina.
„Listin sem völundarhús“, eftir Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta fór í gegnum eyðimörkina á tíunda áratug síðustu aldar og nýtur heiðurs af ungu fólki því í dag má loksins sjá hann á mun fordómalausari hátt . Frammi fyrir þessari fölsku klisju um að hann sé listamaður lokaður inni í fílabeinsturni sínum, var Guillermo á undan mörgum mál sem eru í umræðunni í dag : var einn af þeim fyrstu til að kynna frásögn sem mikilvægan þátt verksins; brautryðjandi í kynjamálum, í því að tala út frá sjálfinu og í því að taka homma sjálfsmynd sína á eðlilegan hátt og af leikandi skilningi; hann endurmetið byggingarlist Costa del Sol þegar allir fyrirlitu hann; og án efa reyndi hann á undan öllum öðrum, og á hugrakkan hátt, undirmenninguna, sadomaso og leðurheiminn“.
Portrett Guillermo Perez Villalta
Meðvirkni Pérez Villalta og Óscars Alonso Molina urðu til þess að þeir ákváðu að sýningarræða þessarar sýningar – sem snýst um rúmfræðilegasta, frumspekilega og yfirskilvitlegasta hluta verka hans – skyldi smíðað í formi völundarhúss: „Við vildum gera sýningu þar sem uppröðun verkanna. líktist flutningur listamanns –sýningarstjórinn segir Condé Nast Traveler–, því skapari vinnur aldrei línulega en að tengja saman óvænta punkta og lenda í blindgötum . Við vildum að áhorfandinn myndi líða þannig og velja sína eigin leið. En til viðbótar við sikksakk uppbygginguna er einnig tímabundinn ásetningur, sem vill tákna tímann sem við höfum lifað á. Inni í völundarhúsinu er sjóndeildarhringurinn horfinn og þú finnur fyrir angist . Þannig að völundarhúsið, sem er jafn dæmigerð fyrir 16. aldar hegðun og óvissutíma, talar til þín um stefnuleysið sem við finnum núna fyrir í þessum COVID heimi.
Völundarhús Guillermo Pérez Villalta
Í tilefni sýningarinnar verður gefinn út vörulisti sem er frekar stilltur sem " mjög sérstök listamannabók ", með orðum Pérez Villalta sjálfs. Auk þess mun Sala Alcalá 31 bjóða upp á samhliða starfsemi við sýninguna eins og fundi með listamanninum og sýningarstjóranum eða leiðsögn fyrir einstaklinga og hópa. Svo ekki eyða meiri tíma og farðu að villast í völundarhúsinu Stundum er rugl það skýrasta sem hægt er að gera á meðan þú bíður eftir COVID ( skrifaðu hér einhverja aðra söknuði eða eirðarleysi, sem aldrei skortir ) skýr.