Ekki sleppa tjaldinu! Standast, leikhús
Juan Diego Botto, Ana Belén, Carmen Machi, Sílvia Munt, Andrés Lima, Javier Gutiérrez, Vicky Luengo, Lluís Homar, Carlota Subirós, Alfredo Sanzol… Leikhúsið og leikhúseigendur standast Y þeir hafa ekki í hyggju að yfirgefa spjallið . Svo við skulum ekki yfirgefa þá, því þeir þurfa á okkur að halda eins mikið og við þörfnumst þeirra.
Janúar dró tjaldið niður með verstu fréttunum fyrir okkur sem elskum sviðið: lokun Pavón Kamikaze leikhússins, sem skildi okkur eftir munaðarlaus af þeim margorða og gegnsæja styrkleika sem kamikazearnir höfðu gert að húsmerki.
Við gistum án þess að þekkja til Lavapiés þaksins þar sem við erum orðin svo hamingjusöm. En ekki hafa áhyggjur, þrátt fyrir ástand varanlegrar undantekningar, ströngrar fjarlægðar og klærnar á kransæðaveirunni, leikhúsið og leikhúseigendur standast og þeir hafa ekki í hyggju að yfirgefa vettvanginn. Svo við skulum ekki yfirgefa þá, því þeir þurfa á okkur að halda eins mikið og við þörfnumst þeirra..
„Tungllaus nótt“
Meðal eftirsóttustu verka tímabilsins er tungllaus nótt , sem sameinast aftur á Juan Diego Botto –leikari og rithöfundur– með Sergio Peris-Mencheta leikstjóri, endurútgáfu skapandi tandem af Ósýnilegur hluti af þessum heimi , sem þeir unnu til nokkurra Max verðlauna árið 2014. Að þessu sinni er söguhetja sögunnar Federico García Lorca, sem talar til okkar með orðum sínum (safnað úr viðtölum, greinum og ráðstefnum) um sköpun, lífið, leikhúsið, dauðann, rætur þess, velgengni, ótta, fasisma, ritskoðun, frelsi, ástríðu, tíma sinn..., en líka um okkar eigin tíma, sem er spáð eins og spegill á (og frá) risanum sem var og er enn Lorca.
Í tungllaus nótt við sjáum hann skrifa og deyja, en líka ást Rafael Rodriguez Rapun eða vígja bókasafn bæjar síns, Fuente Vaqueros, þar sem hann segir: "Ef ég væri svangur og hjálparvana á götunni myndi ég ekki biðja um brauð, heldur hálft brauð og bók." Allir áhorfendur og gagnrýnendur sem hafa getað séð það eru sammála um eitt orð: tilfinning . Hann kemur ekki til Madrid fyrr en kl 17. júní í spænska leikhúsinu, þar sem hann mun dvelja um mánuð, en fyrst á hann langa og tæmandi ferð sem mun fara með hann til Bilbao (5., 6. og 7. febrúar), Sevilla (20. og 21. febrúar), Granada (13. og 14.), León (4. mars), Segovia (5. og mars). 6 í Juan Bravo leikhúsinu), Valencia (24. og 25. apríl), Alicante (2. maí hjá skólastjóranum)..., meðal annarra borga sem verða svo heppnar að hýsa þetta verk sem getur sópað að sér næsta Max.
„Tungllaus nótt“
Frá 11. til 14. febrúar kl Aðalleikhúsið í Valencia frumsýningar eve vs eve , með Ana Belén í aðalhlutverki, sem við höfðum ekki séð á sviði síðan 2016 með Medea af Jose Carlos Plaza , fetish leikstjóri hans. Hins vegar, að þessu sinni er sú sem leikstýrir því kona, Silvía Munt , og með hlutverk sem hæfir karisma hennar eins og hanski, hlutverki þroskuðu leikkonunnar í klassíkinni nektarkvöld , eftir Joseph L. Mankiewicz.
Í Pau Miro aðlögun , mitt á milli súrar gamanmyndar og sálfræðilegrar spennusögu, verða tvær leikkonur af tveimur mismunandi kynslóðum að leika sömu persónuna. Í þessari tilviljun rekast tvær leiðir til að skilja líf og starfsgrein saman, en konurnar tvær hegða sér og lifa sem keppinautar, ekki sem óvinir, með þeim hefur Miró reynt að leiðrétta kvenhattarbrögð upprunalegu útgáfunnar. Það sem hún heldur eftir í svarthvítu myndinni er kaldhæðni hins þroskaða listamanns og tærandi augnaráð hennar á heiminn. Eins og hvenær Bette Davis/Ana Belén skrifa undir eiginhandaráritun fyrir upprennandi leikkonu , að því er virðist meinlaus og segir: „ Lífið er æfing á leikriti sem kemur aldrei út “. Zasca! Hvað ætla þeir að segja við Ana Belén sem hefur gert meira en fjörutíu kvikmyndir, um þrjátíu leikrit og þrjátíu og fimm plötur?
Annað eiginnafn árið 2021 (og það hefur verið í nokkur ár núna) er nafn leikstjórans. Andres Lima . Frábær heimildamyndaleikur hans, Vændi , með Carmen Machi, Nathalie Poza og Carolina Yuste, snúa aftur til Madrid, til Matadero , frá 12. mars til 4. apríl. Skemmtileg sýning þar sem hrollur, heift og hlátur lifa saman sem enginn má missa af.
Að auki hefur Lima nýlega hleypt af stokkunum byrjendur , aðlögun á sögu Carvers, Hvað erum við að tala um þegar við tölum um ást?, með þessum ótrúlega eðlilega manni sem er Javier Gutiérrez í aðalhlutverki, og hin mikla uppgötvun 2020, rannsakanda seríunnar Óeirðabúnaður, Vicky Luengo . Eins og höfundur aðlögunarinnar útskýrir, John Cavestany , „tillaga okkar vill vera algjör dýfa í endurteknum þáttum Carver alheimsins : sambönd, ást og áfengi sem athvarf en líka sem banvæn vopn“. Þú getur séð það í Teatro Principal de Sevilla 26. og 27. febrúar; í Valencia, frá 9. til 11. apríl; í Malaga 29. maí … Reyndar bíður hans löng ferð.
'vændi'
Í Madrid er Þjóðleikhúsmiðstöð kemur í stað annars smells Andrésar Lima: Shock (Kondórinn og Puma) , sem tekur leikræna skoðun á nýlegri sögu okkar út frá Áfallakenningin , af Naomi Klein . Ritgerðin þín? Sú nýfrjálshyggja hefur náð framgangi eins og gufukefli í lífi okkar þökk sé væmninni og varnarleysinu sem hver og ein kreppa síðustu áratuga hefur skilið eftir okkur.
Shock (Kondórinn og Puma)
Einnig í apríl, en að endurheimta fyrsta hlutann í Valle Inclan leikhúsið , kemur langþráð framhald þess, Shock 2 (Stormurinn og stríðið) , skrifað af Albert Boronat, Juan Cavestany, Andres Lima og Juan Mayorga . Nýja uppsetningin, eins og forstöðumaður þess útskýrði í El País, „mun byrja á kransæðaveirunni, sem er þáttur sem uppfyllir fullkomin skilyrði fyrir lost. Það er svo alþjóðlegt að það virðist koma úr engu. Kína og Bandaríkin ákærðu hvort annað, en það skiptir ekki máli hvort það er ögrað eða hver hagnast: Hið mikla áfall er afgreitt og það er nógu sterkt til að breyta stefnu heimsins. Hugrökkustu áhorfendurnir munu geta hlaupið maraþon sem gerir þeim kleift að sjá „áföllin“ tvö á sama degi: annað að morgni og hitt síðdegis.
Áfram með stjórnmálaleikhúsið, Lord Serrano hópurinn , eitt af alþjóðlegustu katalónska fyrirtækjum, kynnir hugleiðingu sína um eftirsannleikann á Teatre Lliure með Fjallið . Verk sem sameinar fyrsta leiðangurinn til Everest, þar sem árangur hans er enn óviss í dag, og Orson Welles sáði læti í útvarpsþættinum sínum. Stríð heimanna ; falsfréttavefsíða; dróni sem skannar almenning; mikill snjór; farsímaskjáir; sundurlausar myndir; og Vladimír Pútín fyrirlestra ánægðir um traust og sannleika.** Þann 12. febrúar má sjá hana í Bilbao; í Barcelona 17. til 28. mars og í Valencia 21. og 22. maí**.
Shock 2 (Stormurinn og stríðið)
Í Þjóðleikhús Katalóníu (TNC) Carlota Subirós þorir aftur að sökkva sér inn í rökkrinu erótík Tennessee Williams með Nótt iguanasins , með nokkrum frábærum Joan Carreras og Nora Navas. Síðan 11. febrúar.
Að auki mun TNC kynna í maí kveðjustund Xavier Alberti sem forstjóri þessarar stofnunar með Emperadriu del Paral·lel, texti sem sökkva sér inn í bóhemískt næturlíf þriðja áratugarins skrifað af Lluisa Cunille , sem verður þar með fyrsti núlifandi katalónski höfundurinn til að frumsýna í stóra sal þessarar stofnunar.
Cunillé staðsetur verkið á milli endaloka einræðisríkis Primo de Rivera og boðunar hins síðara lýðveldis, á þeirri freyðandi augnabliki - í takt við kópa, pólitíska boðun og krámbrjálæði - þar sem Alejandro Lerroux var keisari Parallel. , og keisaraynjan frú Palmiru Picard, ástsælasta og virtasta listakonu þess tíma. Díva sem er nýlátin og elskendur hennar og aðdáendur munu votta henni virðingu , meðal annars blaðamaðurinn sem skrifar minningargrein sína ( Pere Arquillue ) og atvinnulaus píanóleikari í þöglum kvikmyndum ( Silvía Marso).
Eftir sama leikstjóra, Xavier Albertí, verður hægt að sjá í Gamanleikhúsið í Madrid , höfuðstöðvar National Classical Theatre Company, hinn stöðugi prins frá Calderon de la Barca. Útgáfa með Lluís Homar í aðalhlutverki (frá 17. febrúar til 11. apríl), sem þykir stórvirki höfundar Lífsins er draumur. Texti sem varð til þess að Goethe sagði árið 1804, í bréfi til Schiller, að ef öll ljóð heimsins hyrfi væri hægt að endurbyggja hann á grundvelli hinn stöðugi prins.
gamanleikhús
Og ef einhverjir fara Xavier Albertí frá TNC ), aðrir eins og Alfredo Sanzol eru næstum því að lenda í National Drama Center, svo það er mikil eftirvænting fyrir frumsýningu Barsins sem gleypti alla Spánverja , skrifað og leikstýrt af honum sjálfum. Þetta verk segir söguna af Jorge Arizmendi , prestur frá Navarra sem árið 1963, þrjátíu og þriggja ára gamall, ákveður að breyta lífi sínu, yfirgefa prestsembættið og ferðast til Bandaríkjanna til að læra ensku og markaðssetningu, þó hann endi á búgarði í Texas. Söguþráður sem á mikla líkindi við raunverulegt líf föðurins Sanzol . Við getum séð það í Valle Inclán leikhúsinu í Madrid á tímabilinu 12. febrúar til 4. apríl, en einnig í Sevilla (9. og 10. apríl), Valencia (23. til 25. apríl), í Barcelona (28. apríl til 2. maí) og í Pamplona ( 7. og 8. maí).