Við hinir rótgrónu rómantíkur, depurð, verðum vitni að óumflýjanlegri skiptingu ástarbréfa fyrir langar málsgreinar af lyklaborðinu á farsímum okkar. Sem betur fer er Þjóðminjasafn Thyssen-Bornemisza bæta úr þessari nostalgíu með nýju sýningunni sinni: Listamannabréf í Anne-Marie Springer safninu.
Fyrir mörgum árum voru stafirnir allt, samfélagsnetin þar sem deila skoðunum og einkaspjallin þar sem gera játningar . Bréf er fær um að sýna fjöldann allan af losunareiginleikar með skrautskrift sinni, skipulagi eða röð rita hans.
Til 25. september , gerir safnið gestum kleift að uppgötva hina hliðina á nokkrum af þekktustu listamönnum sögunnar. Bréfin 34 til sýnis ræða við 19 málverk úr varanlegu safni í skrúðgöngu skilaboða úr rithöndinni Delacroix, Manet, Degas, Monet, Van Gogh, Gauguin, Matisse hvort sem er Fríðu Kahlo.
Fernand Léger skrifaði Jeanne Lohy um fegurð Argonne-skógarins, þrátt fyrir stríðið (24. janúar 1915).
HVER ER ANNE?
Úrtakið inniheldur brandara, óöryggi, listgagnrýni eða ótta deilt á stríðstímum, persónulegum tilfinningum sem í dag skapa samúð með listamanninum þökk sé Anne-Marie Springer. Söfnun hans á ástarbréfum hófst árið 1994 , dagsetning sem hingað til hefur veitt honum fjársjóð upp á tvö þúsund stykki.
Heillandi hans hófst með bréfi frá Napóleon Bonaparte til konu sinnar Jósefína . Áhugi hennar í kjölfarið varð til þess að hún ákvað fyrir myndlist og sérstaklega málara . Sambandið sem er á milli verka hans og hugsunar, sem og merkilegur myndstíll hans einnig í skrautskrift, hafa verið nokkrar af ástæðunum fyrir áhugamáli hans.
„Fjarvera hans gerir mig óþolandi,“ skrifaði Théodore Géricault til frú Trouillard 10. ágúst 1822.
MEIRA EN ÁST
Aðdáun okkar á listamönnum kemur um eftirfylgni verka þeirra , þeim sem þeir ákváðu að deila með heiminum. Eins og það væri Instagram frá fortíðinni sýndu verk hans okkur bara hluti af lífi þeirra . Við þekkjum ekki sannar skoðanir þeirra, kvalir þeirra, langanir eða huggun, eitthvað sem þú myndir aðeins segja þínum nánustu.
Þetta kortaval er tækifæri til að manngerða frábærar persónur sem voru efstir í menningarpýramídanum. Og ef tilvera sýningarinnar er aðallega ást, fundu listamennirnir líka stundina til að fanga á pappír söguleg, bókmenntaleg, tónlistarleg og listræn þemu , jafnvel sumar skissur hans.
Van Gogh deildi í bréfum sínum með Émile Bernard ástinni sem hann fann til ljóssins í Suður-Frakklandi (21. ágúst 1888).
LEIÐIN
Fyrsta stoppið, hvernig gæti það verið annað, við náum því í ástarbréfum . Í þessu setti er hægt að lesa áhrifamiklar setningar eins og þær sem Théodore Géricault skrifaði til frú Trouillard, „Fjarvera hans gerir mig óþolandi“ , í elsta bréfi sýnisins.
Ritin eru sameinuð með málverkum höfunda þeirra . Póstkortið sem Egon Schiele skrifaði Edith Harms árið 1915 úr herstöðu sinni, eftir að hafa kvænst henni, birtist við hlið verks hans Houses by the River. Gamla borgin (1914). Þær má einnig sjá í þessum hluta. þessi bréf sem Frida skrifaði Diego Rivera um heilsufarsvandamál þín eða sambönd.
Ef við höldum áfram að öðru af þeim stóru þemum sem fjallað er um í ritunum, komumst við að til lækningamáttar list . Margir af listamönnunum sem skrifuðu hver á annan bentu á hvernig list tókst að hræra í tilfinningum þeirra, en ekki bara þeirra eigin. Það er vonandi að sjá hvernig Delacroix skrifaði vini sínum Charles Soulier árið 1850 til að tjá endurnærandi áhrifin sem virka með því Rubens framleitt í henni.
Matisse sagði konu sinni frá öllum ferðum sínum um Marokkó með óteljandi skissum (1. nóvember 1912).
Þeir missa ekki af tækifærinu til að spjalla um að vera listamaður , annar af frábærum köflum sýningarinnar og þar sem fleiri skissur og málverk sést á milli línanna. Matisse ætlar til dæmis að flytja konu sína Amélie til Tangier meðan hann er inni Marokkó , með fjölda teiknaðra mynda af staðnum.
„The Thames var hreint gull. Hversu fallegt það hefur verið, af Guði... Svo mikið að ég er farinn að vinna með æði, elti sólina og spegla hennar í vatninu.“ Claude Monet til Alice Hoschedé, 3. febrúar 1901.
Í síðasta þætti, fullkomnustu, munu listunnendur geta búið til sína eigin söguferð um impressjónisma . Það er rökrétt að í samskiptum listamanna, listgagnrýnenda og annarra persónuleika sem tengjast þessari fræðigrein hafi það verið notað til að svara spurningum um núverandi hreyfingar.
Þótt hægt sé að lesa persónuleg þemu söguhetjanna gefa þau líka svigrúm til að skapa eins konar samkomu þar sem Pissarro skrifar Gauguin um Fréttir með tilliti til Monet, Degas eða Guillaumin; ræða um Gagnrýnendurnir sem voru farin að birtast í blöðum eða einfaldlega að deila því aðdáun á ljósum og litum , eins og Van Gogh gerir í bréfi til Émile Bernard árið 1888.
Thyssen-safnið, ásamt Anne-Marie Springer, hefur tekist að undirbúa leið sem tengir almenning í daglegu lífi frábærra listamanna. Svo mikið að þeir hafa jafnvel unnið með the Royal School of Dramatic Art til að taka upp á hljóðformi úrval af útsettum stöfum.
Monet skrifaði seinni eiginkonu sinni, Alice, um erfiðleikana sem hann var að ganga í gegnum, gönguferðir sínar um London eða félagsfundir (3. mars 1895).
Verk málara hafa látið okkur dreyma frá sköpun þeirra, þannig virkar kraftur listarinnar. Nú getum við líka fantasera um lífsstíl þeirra , samtöl þeirra, gleði, reiði eða sorg, einkenni þeirra nánustu persónuleika sem þeir færa okkur nær þeim og starfi þeirra.
Bréfin hafa alltaf verið ein mesta framsetning ástarinnar , eilíft tákn sem felst í skáldsögum eins og The Sorrows of Young Werther eða í kvikmyndum eins og Letters to Juliet. Kannski snýst þessi sýning ekki bara um að skoða (eða réttara sagt, lestur), heldur einnig um að endurheimta gamla siði. Hvað er langt síðan þú skrifaðir bréf?