'Zucktown - New York Times', verk dulmálslistamannsins Javier Arrés.
Dulritunarlist er algjör bylting, fullyrðir hann Javier Arrés (Motril, 1982), sigurvegari London Art Biennale 2019 með ítarlegu og stórbrotnu listaverki Capitol City. Og þetta dulmálslistamaður, brautryðjandi í okkar landi og alþjóðlega viðurkenndur, hann veit mjög, mjög vel hvað hann er að tala um, þar sem hann er einn af fáum Spánverjum sem hafa náð að bjóða upp og selja óbreytanleg tákn (NFT) þín í gegnum sýndargallerí. Verk hans The Cool Glasses Crazy Machine (1/1 útgáfa) færði honum tæpa 40 þúsund dollara og hann getur státað af því að hafa verið meðal söluhæstu listamanna í heiminum.
En, Hvað eru NFT og hvernig eru þær færðar? Af hverju geturðu neytt – jafnvel hlaðið niður – verkunum sem við deilum í þessari grein jafnvel þó að þau séu með eiganda sem hefur greitt fyrir þau og á þau? Hvernig Er „hið stafræna“ að gjörbylta listaheiminum? Til að svara þessum og öðrum spurningum höfum við spurt Javier Arrés, sem hefur meðal annars sagt okkur að þótt leið hans í gegnum feril myndlistar var letjandi ("Kerfið, reksturinn, öfgafull fræðimennska, osfrv. Fyrir mig var þetta verksmiðja í Bangladesh þar sem allt átti að fá einkunn eða standast.") hann hætti aldrei að skapa og teikna sjálfur, eitthvað sem hann hefur í raun verið að gera síðan hann var krakki.
Javier Arrés vann listatvíæringinn í London í flokki blekverka árið 2019 með „Capitol City“.
Condé Nast Traveller: Hvenær vissir þú að list (myndskreyting) yrði þitt fag? Og hvenær rættist það?
Javier Arres: Ég hélt alltaf að það væri hægt að lifa af þessu, enda hef ég gert það síðan ég var lítil. Hins vegar, vitandi að ég gæti lifað 100% af vinnu minni, Ég fann fyrir þessu fyrir um þremur eða fjórum árum, þegar átti mikilvæga viðskiptavini og starf mitt fór að vekja áhuga á alþjóðavettvangi. Eftir Ég vann listatvíæringinn í London og seldi verk mitt á nokkrum klukkustundum, Og þá vissi ég að ég gæti. Allt eftir margra ára vinnu, verkefni og fyrirhöfn. Þessi starfsgrein krefst margra fórna. Mín er mikil vinna án þess að nokkur hafi spurt mig og gefast aldrei upp.
CNT: Hvenær vissirðu að NFTs yrðu framtíðin? (þó þeir séu nú þegar til staðar).
J.A.: Þegar stofnandi Makersplace hafði samband við mig fyrir tæpum tveimur árum Ég vissi ekkert um NFT, eða dulritunarlist, en það hafði orðið fyrir vandamálinu sem þetta kom til að leysa: sala á einstöku stafrænu frumsömdu verki. Hafðu í huga að ég hafði þegar þróað safn mitt af sjónrænum leikföngum (gif-list), það hafði verið sýnt á alþjóðavettvangi og hafði þegar vakið áhuga safnara, en það var ekki hægt að selja það. Það var vandamálið sem við sem vorum í að framan af framúrstefnulist. Svo, þegar málefni NFTs var útskýrt fyrir mér, skildi ég að ég gæti náð árangri, því ég kom til að leysa þetta mál. Stuttu eftir að hafa séð hvernig þessi markaður hreyfðist og sniðin sem voru á honum, skildi ég það framtíðin lá í vegi fyrir dulritunarlist.
Dulmálslistamaðurinn Javier Arrés.
CNT: Þú ert brautryðjandi í dulritunarlist. Gefur það þér meiri tryggingu fyrir velgengni að vera meðal þeirra fyrstu með því að vera alltaf viðmið?
J.A.: Að vera fyrstur hefur gildi sem ekki er hægt að afneita. staðsetur þig sem hugsjónamann, en vegna þess að í raun og veru var ég og þar liggur sá lærdómur sem mér finnst mikilvægastur. Sjónleikföngin mín virðast hafa verið búin til fyrir heim dulritunarlistarinnar, en þau voru gerð mörgum árum áður og græddu ekki peninga. Ég bjó þá til vegna þess að ég er skapari og blekverk mitt bað um hreyfingu, og ég gaf honum það sem hann bað um án þess að vera sama hvort það væri hagkvæmt eða ekki. Reyndar var ómögulegt að selja þá, en ég elskaði þá og þeir sem sáu þá líka. Þegar tækifærið kom, hafði ég þegar vörubíll fullur af vinnu fyrir þann markað.
CNT: Það hefur ekkert með listræna enduruppbyggingu að gera...
J.A.: Ég er nú ekki að finna upp sjálfan mig aftur fyrir þetta og við the vegur, ég minntist á það við nokkra spænska listamannavini mína og þeir litu á mig eins og vitlausan mann. Það voru brandarar og brandarar, venjulega, en núna hætta þeir ekki að senda mér tölvupóst. Þetta snýst ekki um það Þetta snýst um að þróa starf þitt. Maður verður að fara fram í hið óþekkta með hugrekki og fara í lestina –sem reynslan í starfi hans segir honum– og taka áhættu. Ég gerði, Ég vann hörðum höndum fyrir ekki neitt og nú er ég hér fyrir það, ég er frumkvöðullinn. Einnig Ég get verið brautryðjandi í að gefa sjálfum mér stóru skellinn, þetta er svona.
CNT: Hvernig er áreiðanleiki NFT verks tryggður og hvernig er höfundarréttur varinn?
J.A.: NFT er bara sterkasta tryggingin fyrir áreiðanleika. Að búa til NFT skapar blockchain samningur þar sem allt endurspeglast: Höfundarréttur, yfirfærslur o.s.frv. Hef fullur rekjanleiki, alltaf að sýna hvar verkið er og hvort það sé endurselt.
CNT: Að auki, í hverri framtíðarendursölu á einu af verkunum þínum, myndirðu safna hluta af því aftur, ekki satt?
J.A.: Þannig er það. Frá hverri endursölu fæ ég 10% kóngafólk.
CNT: Þú getur jafnvel skipt upp sölu...
J.A.: Já. Fyrir samvinnuverk er hægt að tilgreina þau mjög auðveldlega hverjir eru höfundar þeirra og hversu hátt hlutfall af verkum þeir hafa. Þóknunum er einnig skipt. Það er besta leiðin til að vinna í samvinnu, því allt er mjög skýrt og endurspeglast að eilífu. Það yrðu engin framtíðarvandamál varðandi höfundarétt.
'American Football Laboratory. The Mural', verk fyrir NFL eftir Javier Arrés.
CNT: Á þennan hátt, þar sem þetta er sýndarsala, eru allmargir milliliðir útilokaðir í kaupferlinu...
J.A.: Mikið af. Allt frá galleríeiganda með sínu háa hlutfalli til flutnings á verkinu, tryggingar o.fl. Pallarnir eru eftir nokkur prósent, en það er tíu, ekkert sambærilegt við hefðbundinn markað, þar sem eðlilegt er á milli 30 og 50%.
CNT: Hvar sýnir þú verkin þín?
J.A.: Þau eru öll að finna á Makersplace pallinum. Þrátt fyrir að þeir hafi verið sýndir á alþjóðlegum sýningum og hátíðum, bæði blek og stafræn verk, Visual Toys aðallega.
CNT: Hvernig myndir þú skilgreina þinn stíl?
J.A.: Gott er mjög skrautlegur og skrautlegur stíll, tónsmíðaflækjur þar sem arkitektúr, byggingar og einnig borgar- og hönnunarandi eru alltaf aðalsöguhetjurnar, með stórum bókstafaskiltum. En það sem ég geri er að sameina allt sem mér finnst gaman að búa til hvort sem það eru vélar eða brjálaðir hlutir fullir af tækni eða fantasíuborgir. það eru líka margir vinsælir þættir eða tákn, eins og pylsurnar, churrosin, rússíbanarnir… allt. Það er best að sjá það.
CNT: Ég sé margar tilvísanir í iðnaðarheiminn ...
J.A.: Já, ég hef mjög gaman af vélum og öllu iðnaðar; til að búa til fyndnir og ómögulegir tæknihlutir með óþekkt hlutverk eða svoleiðis. Eitthvað sem hefur hnappa er vegna þess að það hefur virkni og býður okkur að ímynda okkur markmiðið eða til að ýta á þessa hnappa. Það kemur frá hrifningu minni á ákveðnum kvikmyndum, eins og Alien, heilli blöndu af tækni og miklu iðnaðarumhverfi ásamt lífrænni Alien, einnig Futurama, 2001 A Space Odyssey... Það eru margir hnappar og vírar (brandarar).
CNT: Og nóg af mat...
J.A.: Sannleikurinn er sá að ég hef mikla vinnu tileinkað mat. Hellingur. Ég trúi því að matreiðsluheimurinn bjóði upp á mikið að leika, búa til skemmtilegar samsetningar og líka Það hefur mjög grípandi þátt fyrir áhorfandann, að hann myndi vilja prófa matinn, hann veltir því fyrir sér hvernig hann bragðist og, þó á ímyndaðan hátt, líka það er leiðbeinandi. Churros, Kryddaður matur Singapúr og kókossulta , pizza, pylsa, hamborgari, taco… ég á mikið, ég hef gaman.
CNT: Hversu langan tíma getur það tekið þig að búa til verk?
J.A.: Sjónrænt leikfang eins og Hver er Satoshi Nakamoto?, auðveldlega um tvær og hálfa viku. Blekverk, eins og það sem vann listatvíæringinn í London, um tvo og hálfan mánuð. En, til að nefna annað dæmi, hafa hvert gleraugu úr The Cool Glasses safninu verið um 13 klukkustundir. Vinnan mín krefst mikillar vinnu og tíma, Það er mjög vandað og fullt af smáatriðum.
CNT: Hversu mörg verk hefur þú selt og hver hefur skilað þér mestum hagnaði?
J.A.: Um 90 verk. Fyrir nokkrum mánuðum var ég meðal 16 bestu í heiminum í sölu. Það einstaka verk, útgáfa 1/1, sem hefur sagt mér hvað mest hefur verið verkið frá síðasta uppboði: The Cool Glasses Crazy Machine, sem seldist á 37 þúsund dollara.
CNT: Er Capitol City uppáhaldið þitt vegna velgengninnar og verðlaunanna?
J.A.: Það má segja að það sé uppáhaldið mitt eða að minnsta kosti skulda ég henni mikið og það er mjög, mjög sérstakt fyrir mig. Ég gerði það af miklu frelsi og mikilli eldmóði, Ég var atvinnulaus og ég fjárfesti næstum þrjá mánuði til að ná því. Ég hafði verið að þróa stílinn minn um tíma, en þar ákvað ég að taka hann til hámarks, þar sem hann hafði tíma til ráðstöfunar. Ég man að ég var mjög ánægður með að búa hana til.
CNT: Hvað eru sjónræn leikföng þín?
J.A.: Sjónleikföngin mín eru mjög geggjaðar gif-listir sem líta út eins og leikfang eða hlutur fullur af hreyfingu og mjög ofhlaðinn smáatriðum og lítil leyndarmál í óendanlega lykkju. Ég ákvað að kalla þá það vegna þess að fyrir mig er hlutverk þeirra eða tilgangur sá sami og leikfangs, skemmta og bjóða að ímynda sér, í þessu tilviki á sjónrænan hátt. Ég býð þeim venjulega að sjá eitt af sjónrænum leikföngum mínum og sleppa sér. Eitt af mínum uppáhalds hlutum er að heyra hvað áhorfandinn hugsar um þá þegar þeir sjá þá, það er töfrandi fyrir mig því markmiði mínu er náð. Fólk verður spennt og segir mér að það minni á þetta eða hitt, eða að það sé notað í eitt eða annað... Það er alltaf frábært, því það eru jafn margar mismunandi sýn og það eru áhorfendur. Það er gaman.
CNT: Myndskreyting og hreyfimyndir eru sífellt óaðskiljanlegar...
J.A.: Hreyfimyndin kemur með annað. Það þarf ekki að vera öfgafullt eða flókið fjör, bara tré sem hreyfast aðeins í vindinum, blikkandi neon á auglýsingaskilti, fuglar fara framhjá í fjarska... stundum er þetta nóg. Mér finnst það alltaf gefa þér eitthvað meira, ef þú veist hvernig á að nota það rétt.
CNT: Er framtíð (framtíðar) stafrænna ramma dulritunarlistar undirrituð eða auðkennd sem einstök af listamanninum?
J.A.: Þetta er mjög skýr leið og hefur ekki enn verið útfærð að fullu. En framtíðin er líka að hafa þitt eigið gallerí í metaversinu eða á öðrum vettvangi. Sýndarheimurinn sjálfur er nú þegar staður til að hafa og njóta og sá heimur verður sífellt mikilvægari.
CNT: Möguleikarnir á sýndarlist eru endalausir…
J.A.: Ég veit ekki hvort það er eitthvað sem er óendanlegt, ég held ekki, en auðvitað eru möguleikarnir miklu fleiri en við ímyndum okkur. Við erum mjög snemma og það er alveg nýr heimur til að kanna. Ótrúleg verkefni munu koma upp sem við getum ekki ímyndað okkur ennþá. Það eru mikið landsvæði til að sigra og það er frábært.
CNT: Dulkóðuð Beeple jpg var að verðmæti næstum $70 milljóna, Dorsey tíst næstum $3 milljónir... Er kominn tími til að breyta hugarfari í listaheiminum?
J.A.: Já, en það er flókið og eðlilegt að það kosti. Það er að segja heildaruppgerð svæðis þar sem leikarar eins og gallerí – sem hafa starfað á mjög svipaðan hátt um aldir – munu lenda í alvarlegum vandræðum ef þeir uppfæra sig ekki og reyndu að skilja þetta fyrirbæri og hver er staður hans í því, sem í mörgum tilfellum getur verið hvarf hans.
Dulritunarlist kemur ekki til að eyðileggja hefðbundna list, það er eitthvað annað sem bætist við og sambúð skapandi séð, en sölumódelið hefur tekið mjög miklum breytingum þegar falla elítíska söfnunarvegginn, gera þennan heim opinn og miklu lýðræðislegri fyrir alla. Margir milliliðir hverfa og markaðurinn byrjar að tala sínu máli með því að vera svona frjáls.
Þetta efni er mjög áhugavert og breitt, margir listamenn og gallerí hafa haft samband við mig og eru nú þegar að reyna að laga sig. Það er algjör bylting sem er aðallega í hag fyrir listamenn af hvaða stöðu sem er.