Ferðalag um frábær nöfn tónlistar
Það var tími, aftur í XIX öld, þar sem Evrópa varð vitni að því hvernig ný ríki urðu til, hvernig Ítalía og Þýskaland voru sameinuð á ný undir einum fána og hvernig gömul og ný sjálfsmynd komu upp aftur sem heimtaði sess í heiminum.
The tónlistarmenn þess tíma, flókin rómantík og þjóðernishyggja, könnuð meira lýsandi og ljóðræn tjáningarform, eins og svítan eða sinfóníska ljóðið, á meðan hann jafnar sig vinsælar laglínur og hefðir að segja sögur af landi sínu.
En ekki bara frá landi hans. Sum tónskáld fengu líka tækifæri til að ferðast og kynnast öðrum löndum sem þeir heiðruðu síðar með tónlist sinni.
Mikhail Glinka er talinn faðir rússneskrar tónlistarþjóðernishyggju. þökk sé verkum eins og ættjarðaróperunni hans líf fyrir keisarann en fáir vita það ferðaðist um Spán og heillaðist af hljóðum okkar og hefðum. Spænski forleikurinn númer 1 Snilldar duttlunga á aragonska tjakknum og spænski forleikurinn nr Sumarnótt í Madrid eru góð sönnun þess.
Glinka þjónaði sem innblástur fyrir fræga hópinn Hinir fimm, sem var skipuð fimm ungum þjóðernissinnuðum tónskáldum: Mili Balakirev, Cesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov og Aleksandr Borodin.
Allir voru þeir sjálfmenntaðir, hittust í Pétursborg og deildu markmiðinu um semja tegund tónlistar sem spratt af vinsælum rótum og fjarlægist akademískt nám evrópskra tónlistarháskóla. Sum af þekktustu verkum hans eru sinfóníska svítan Scheherazade af Rimsky-Korsakov eða Ein nótt í berum fjalli af Mussorgsky, sem var settur myndir í Disney kvikmyndina Fínt (1941).
Þó að til Tchaikovsky hann þykir rómantískari en þjóðernissinni, óneitanlega er hann eitt þekktasta tónskáld allra tíma með ballett eins og t.d. Svanavatnið, Hnotubrjóturinn eða Þyrnirós, einnig myndskreytt af Disney árið 1959.
Hins vegar væri það verk sem við gætum talið þjóðernissinnaðast af öllu 1812 Forleikur, frumsýnd árið 1882 fyrir minnast afmælis sigurs Rússa á Napóleonshernum. Verkið er samið fyrir hljómsveit meira og minna hefðbundinna hljóðfæra og fallbyssu. Já herrar. Gljúfur. Eða nokkrir. Því miður, af praktískum ástæðum, oft Stórbrotnu hljóði hans er skipt út fyrir skothljóð. En hér skiljum við eftir upptöku með fallbyssum þar sem þú getur notið hápunkts með ekta lykt af byssupúðri.
Og talandi um apotheosis. Stóri lokaþáttur myndarinnar v fyrir Vendetta hefur þennan forleik sem hljóðrás. Tákn frelsis frá kúgun.
skoskur afkomandi, Edvard Grieg lagði tónsmíðar sínar til skapa norska þjóðerniskennd með því að laga í verkum sínum marga vinsæla dansa og söngva úr þjóðsögum heimalands síns.
Eitt þekktasta verk hans, Peer Gynt, samanstendur af tveimur svítum í fjórum þáttum hver, sem hann samdi eftir pöntun myndskreytt verk rithöfundarins Henriks Ibsen. Þetta frábæra drama segir sögu Peer, ævintýramaður sem tælir og yfirgefur síðan hina fögru Solveigu, flýr síðan til Afríku til að leita gæfu sinnar.
Ævintýri hans eru mjög fjölbreytt og hafa gefið af sér þekktar laglínur s.s Í helli fjallakóngsins , þegar Peer sleppur frá tröllum sem gæta hellis. Í fyrstu er tónlistin laumuleg vegna þess að hún reynir að flýja hljóðlega, en svo hlutirnir verða flóknir og crescendos og accelerandos laglínunnar benda til þess að Peer verði að fara á flótta með tröll heit á hælunum.
Svo mikil spenna myndar þetta stig að Fritz Lang notaði það til að sýna myndina hljóðrænt M, vampíran frá Düsseldorf , finnsk metal hljómsveit heimsendafræði hann huldi það í harðrokksham og jafnvel The Who gerði sína eigin aðlögun.
Önnur þekktasta hreyfing er Morguninn , sem blandar saman flautu og óbói eins og söguhetjur til að lýsa hvernig birtan flæðir yfir landslagið og verður smám saman að degi.
Hins vegar, öfugt við það sem margir gætu haldið, gerist Morgenstemningin ekki í firði heldur frekar segir frá sólarupprás í Sahara í öðru ævintýri Peer, áður en þú kemur aftur heim. Þegar hann loksins kemur aftur fyrirgefur gamla góða Solveig honum og syngur honum lag þar sem hún segir honum að allan þennan tíma hefur hann beðið eftir honum. Og svo hefur sagan góðan endi.
Jean Sibelius hefur verið frægasta tónskáld sem Finnland hefur gefið til þessa og einn helsti hvatamaður þjóðernishyggju í landi sínu, síðan með sinfóníur hans, svítur og sinfóníuljóð stuðlað að styrkja þjóðerniskennd gegn yfirráðum rússneska heimsveldisins. Tvö þekktustu og ættjarðarverk hans eru sinfóníska ljóðið Finnlandi og Karelian svíta.
Í Finnlandi er ólgandi, gróft og þungt hljóð sem tákna kúgunina sem finnska þjóðin var beitt og þróast til hápunktur frelsunar og vonar á síðustu mínútunum. Það hefur margoft verið lagt til að það verði þjóðsöngurinn og komi þannig í stað Maamme, sem þýðir Landið okkar og hún var samin af Þjóðverja með texta á sænsku.
Karelia svítan vísar til svæðisins milli Finnlands og Rússlands þar sem þau bjuggu Karelarnir, Eystrasaltsþjóðflokkur sem bjó frá Hvítahafi til Finnlandsflóa og er nú hluti af rússneska sambandsríkinu. Notkun mörg málmblásturshljóðfæri Það gefur a epískur, hröð og hátíðlegur karakter, sérstaklega í byrjun, sem mýkist eftir því sem líður á og verður meira lýsandi.
Þótt Tékkland hafi ekki verið til á þeim tíma, ekki einu sinni hið látna Tékkóslóvakía, mætti tala um tónlistarþjóðernishyggja á 19. öld í Bæheimi, sem þá tilheyrði Austurrísk-ungverska keisaradæmið.
Bedrich Smetana var einn af feðrum tékkneskrar tónlistar og er þekktur fyrir óperu sína selda brúðurin , en umfram allt fyrir hringrás sinfónískra ljóða meira vlast (Heimalandið mitt) sem lýsir landslag og þjóðsögur bóhemshefðarinnar.
Hver þeirra segir sína sögu. A) Já, Vyšehrad (Hi kastali) lýsir bústaðnum þar sem fyrrverandi Tékknesku konungarnir dvöldu; Vltava (Moldava) segir frá gangi árinnar frá upptökum að ósa hennar í Elbe, sem liggur í gegnum skóga, haga, kastala og jafnvel bændabrúðkaup. Þriðja ljóðið tekur nafn Amazon stríðsmannsins Šárka , kvenhetja Meyjastríðsins sem greip til vopna eftir dauða Libuse prinsessu, eins af stofnendum Prag á 8. öld. Herbergið ber titilinn Z českých luhů a hájů , sem þýðir Frá skógum og engjum Bæheims; og sú fimmta Tabor , sem vísar til borgarinnar í suðurhluta Bæheims sem stofnuð var af fylgjendum mótmælenda umbótasinnans Jan Hus. Síðasta ljóðið er Blanik, fjall þar sem, samkvæmt goðsögninni, sefur her riddara með heilagan Wenceslas í höfuðið, sem mun bjarga landinu þegar erfiðasta stundin rennur upp.
Antonín Dvorak er annar af feðrum tékkneskrar tónlistar, með verk af jafn þjóðernislegum ákafa eins og þjóðsönginn Erfingjar hvíta fjallsins eða safnið þitt slavneskir dansar , sem innihalda vinsælar form eins og furiants, dumkas, polka, mazurkas eða polonaises.
Hins vegar fékk Dvořák alþjóðlega viðurkenningu eftir dvöl hans sem forstöðumaður við tónlistarháskólann í New York, þegar hann samdi Sinfónía hans númer 9, betur þekkt sem New World Symphony , sem var undir áhrifum af afrísk-amerískum andlegum lögum og takti frumbyggja Norður-Ameríku indíána. Sóun á fjölmenningarlegri orku sem var vel tekið af almenningi og endaði á því einn mesti sigur Dvoráks sem tónskálds.
Frédéric Chopin var sjálfmenntaður píanóleikari og frægasta pólska tónskáld allra tíma. Tónlist hans, að mestu samin fyrir píanó, einkennist af a stórkostlegt næmi, náinn og fíngerður, og fagurfræðileg afþreying, eins nákvæm og hún er ástríðufull, sem flýr frá öllu ljótu, dónalegu, dónalegu og pedanísku sem kann að vera til í heiminum.
Chopin þekkti af eigin raun m pólsk hefðbundin tónlist, síðan ég var unglingur dansaði, umritaði og spilaði jafnvel á þjóðleg hljóðfæri á bændahátíðum. A) Já, pólónesurnar sínar þeir söfnuðu hinum epíska anda og líflegum takti lands síns í goðsagnakenndum dæmum eins og Pólónesuna í As (Op. 53) hetjulega , í f-moll (op. 44) og the Great Brilliant Polonaise fyrir píanó og hljómsveit ópus 22, á undan Andante spianato.
Það sama gerðist með hans 58 mazurkar, byggðir á pólskum þjóðdansi, og restina af starfi hans þar sem þeir eru greinilega vel þegnir taktar, form, samhljómur og laglínur sem eru dæmigerðar fyrir pólska þjóðsögu.
„Þegar ég hlusta á Wagner í langan tíma finnst mér eins og að ráðast inn í Pólland. Með þessari kaldhæðni lýsti Woody Allen í kvikmyndinni Murder Mystery in Manhattan hinum þýska þjóðrækni sem tónskáldið vakti upp. Richard Wagner.
Og kannski er það satt. Fá tónverk (ef einhver) eru meira hvetjandi til að fara á hestbak og taka þátt í miklum epískum bardaga en ferð valkyrjanna , sem tilheyrir önnur ópera tetralogíu hans The Ring of the Nibelung.
Wagner var innblásinn af goðsögnum og goðsögnum þýskrar, norrænrar og skandinavískrar goðafræði til að semja hana og í henni segir frá. átökin milli guða, hetja og annarra skepna til að fá töfrahring sem hægt er að drottna yfir heiminum með.
Í myndinni Apocalypse Now eftir Francis Fors Coppola, bandarískar þyrlur ráðast á þorp í Víetnamstríðinu í takt við Valkyrjurnar.
Það er fyndið það sumir af helstu formælendum ungverskrar tónlistar voru af öðru þjóðerni, en það er eitthvað í rifinni depurð sígaunafiðlnanna og glissandóanna þeirra sem grípur mann án þess að komast hjá því.
Johannes Brahms var þýskur, en þeirra ungverskir dansar þau eru orðin eitt af þeim hljóðum sem best hafa lýst Magyar-landslaginu og fangað auðn og ógestkvæman anda Puszta. 21 dans hans voru upphaflega samið fyrir fjórhent píanó, en sum þeirra voru aðlöguð fyrir hljómsveit með jafn spennandi árangri og ungverskur dans nr.5
Zardas eða czardas eru dæmigerður dans rómverskrar tónlistar sem varð vinsæll í Ungverjalandi, en einnig í öðrum nágrannalöndum eins og Slóvakíu, Slóveníu, Króatíu eða Úkraínu. Ítalinn Vittorio Monti hann samdi nokkrar zarda fyrir fiðlu og píanó sem síðar voru leiknir og eru orðnir allt áskorun virtúósíu fyrir hugrakka fiðluleikara.
Hvað varðar tónskáld á staðnum, feður ungverskrar þjóðernishyggju voru án efa Franz Liszt, Béla Bartók og Zoltán Kodály. Liszt samdi undur eins og Ungversk rapsódía nr. 2 að sýna hæfileikaríka píanóleikara vegna töluverðra tæknilegra erfiðleika, en hann skrifaði líka 18 rapsódíur í viðbót (Magyar rapszódiák), allir innblásnir af verbunkos, vinsælum dansi sem kenndur er við sígauna.
Bartók og Kodály voru miklir vísindamenn í þjóðlagatónlist og í byrjun 20. aldar ferðuðust þeir dreifbýli í Ungverjalandi og Rúmeníu að safna hefðbundnum laglínum. Sumir af framúrskarandi ættjarðarverkum hans voru ungverska þjóðóperan Háry János de Kodály, sem segir frá ævintýrum gamaldags hússara í austurríska hernum og Rúmenskir þjóðdansar eftir Bartók.
Í mörgum húsum er nú þegar hefð fyrir því að byrja árið með áramótatónleikana sem er fagnað í Gullna salnum í Vín Musikverein.
Þótt þeir telji sig ekki þjóðernissinna, vegna þess að á þeim tíma var auðkenni austurríska heimsveldisins meira en viðurkennt, var ekki hægt að skilja sál þessa lands án valsana sem Strauss-fjölskyldan samdi. Sérstaklega þessi frá Bláa Dóná , sem segir frá rennsli árinnar um lönd hennar og er orðið annar austurríska þjóðsöngurinn.
Fyrstu óperurnar Giuseppe Verdi þjónað sem innblástur fyrir ítalska Risorgimento, sem hafði það að markmiði að sameina landið og öðlast sjálfstæði frá austurríska heimsveldinu. Kórinn ok held ég af Nabucco telst sem meistaraverk tónskáldsins og segir frá útlegð gyðinga í Babýlon með skýrum vísan til ástandsins á Ítalíu á þeim tíma.
Fólkið skildi fullkomlega samlíkinguna "Ó, heimaland mitt, svo fallegt og glatað!" og breytti því samstundis í þjóðsöngur fyrir ítalska föðurlandsvin. Reyndar er frumsýningardagurinn í Scala í Mílanó, áhorfendur, sem brugðust við þessum þjóðernissinnaða eldmóði, kröfðust strax aukaleiks.
Seinni óperur Verdis höfðu einnig áberandi hefndarhyggju og þjóðrækinn karakter, þó sumir sagnfræðingar efist um hvort það hafi raunverulega verið vegna pólitískrar hneigðar tónskáldsins sjálfs eða vegna þess að ítalska þjóðin vantaði hetju sem hún gæti samsamað sig við.
Á Spáni gætum við ekki verið færri og hámarksfulltrúar okkar tónlistarþjóðernis voru það Katalónarnir Isaac Albéniz og Enrique Granados, Andalúsíumennirnir Joaquín Turina og Manuel de Falla og Madrídarnir Joaquín Rodrigo.
Þekktasta verk Albéniz er tvímælalaust Iberia svítan, eitt af bestu píanótónverkum allra tíma sem er byggt upp í fjórum minnisbókum, með þremur stykki hver, sem hylla mismunandi staði í spænsku landafræðinni. Höfnin (Santa María), Corpus Christi í Sevilla, Almería, Triana eða Lavapiés eru nokkrar af titlunum.
Spænska svítan nr. 47 það ferðast einnig um Spán í gegnum Granada, Katalóníu, Asturias, Aragon eða Kastilíu.
Granatepli Hann var mikill aðdáandi aragonska málarans Francisco de Goya og var innblásinn af verkum hans til að semja. Goyescas. yndislegu elskendurnir , sem er talið hans mikilvægasta verk. Fyrsta minnisbók þessarar píanósvítu var frumflutt í Palau de la Música í Barcelona og sú síðari í Pleyel salnum í París. Heitlar verkanna gætu ekki verið hefðbundnari: Hrósin , Samtal við hliðið hvort sem er Fandango lampans.
Af Turine undirstrika þeirra frábærir dansar , mynduð af Upphefð (Aragonese jack), Draumur (baskneska zortziko) og Orgía (Andalúsíska Farruca), sem og sinfóníska ljóðið Gangan í Rocío.
Af Manuel de Falla við verðum að muna ballettana af Ástargaldramaðurinn Y Þriggja horna hatturinn , hinn Sjö spænsk þjóðlög og Betic Fantasy.
Að lokum gátum við ekki klárað þessa umfjöllun um innlend tónverk án goðsagna Aranjuez tónleikar eftir Maestro Rodrigo, skrifað í París árið 1939 til að endurspegla fegurð garðanna í konungshöllinni í Aranjuez.