Artemisia Gentileschi snýr aftur til London (400 árum síðar)
Artemisia Gentileschi var fjörutíu og fimm ára þegar hún lagði af stað til London. Hún var frægur málari. Farin var nauðgunin, þægindahjónabandið og ástarsamband hennar við Flórens aðalsmann. Faðir hans, listmálarinn Orazio Gentileschi, Hann hafði búið í borginni um árabil. Heilsu hans hafði versnað.
Dóttir hans hjálpaði honum að klára freskur sem skreyttu drottningarhúsið í Greenwich. Þegar, nokkrum mánuðum síðar, lést Orazio, Artemisia hafði vakið athygli við hirð Carlosar I. Þar málaði hann sjálfsmynd sína sem allegóríu um málverk, þar sem hann staðfesti sjálfan sig ekki aðeins sem listamann, heldur sem persónugerving listarinnar.
Fjögur hundruð árum síðar, Artemisia hefur snúið aftur til London á stórri sýningu á vegum National Gallery. Frestað vegna Covid-19 verður sýningin opin til 24. janúar.
Sjálfsmynd sem allegóría um málverk. Royal Collection, London
Artemisia táknar undantekninguna frá spurningunni sem sagnfræðingurinn varpaði fram Linda Nochlin á áttunda áratugnum: "Af hverju hafa ekki verið til frábærar listakonur?"
Gentileschi byrjaði ekki frá félagslegri forréttindastöðu eins og Sofonisba Anguisola eða Lavinia Fontana. Hann ólst upp á verkstæði föður síns. Í æsku lærði hann að blanda litarefnum og útbúa striga. Enginn kenndi henni að lesa og skrifa. Hæfileika hans var spáð á fastan vilja.
Susana and the Old Men, máluð þegar hún var sautján ára, er meistaraverk og fyrirboði. Í atriðinu verður Susana áreitt af tveimur gömlum mönnum, sem hún hafnar með ofbeldisfullum látbragði.
Orazio Gentileschi hafði tekið upp stíl Caravaggio. Hann notaði götumódel og tók dramatíkina til hins ýtrasta í atriðunum. Dóttir hans fylgdi í kjölfarið. Ótti Súsönu var ætlað að vekja samúð áhorfandans. Það er grimmt og kaldhæðnislegt að ári síðar hafi listakonan fundið sig í hans stað.
Súsanna og öldungarnir (1610), Schönborn safn, Pommersfelden
Nauðgun hennar af málaranum Agostino Tassi, málara og vini föður síns, breytti Artemisiu í sögupersónu lífsnauðsynlegs, félagslegs og listræns drama. Orazio hafði leigt nokkur herbergi í húsi ættingjans til ungs leigjanda, Tuzia, sem ávann sér traust Artemisia. Móðir hans dó þegar hann var tólf ára. Einn síðdegi heimsótti Tassi húsið í fjarveru Orazio ásamt félaga og neyddi báðir dóttur málarans með samsæri Tuzia.
Samkvæmt vitnisburði ferlisins sem hófst níu mánuðum síðar, Tuzia hunsaði öskrin og neitaði nauðguninni þegar hún sagði föður sínum hvað hefði gerst. Svo virðist sem Tassi lét undan þrýstingi frá Orazio og samþykkti að giftast dóttur sinni. Aðeins þegar hann sleit trúlofun þeirra sagði Gentileschi hann.
Á sautjándu öld, í Róm, var nauðgun glæpur gegn heiðri fjölskyldunnar. Stefnandi var faðirinn og var refsað fyrir þá fordóma sem stafaði af meymissi dóttur hans. Þess vegna, sakfellingin dafnaði aðeins ef konan væri mey og vitnisburður hennar var jafn vafasamur og árásarmannsins.
Ferlið, sem stóð yfir í sjö mánuði, hafði mikil áhrif. Meðan á réttarhöldunum stóð var sannað að Tassi ætlaði að stela nokkrum striga úr verkstæði Gentileschi. Hann var í sambandi við mágkonu sína og ætlaði að myrða eiginkonu sína.
Með meintum ásetningi að staðfesta vitnisburð Artemisia, þetta Hún var látin þola sibille, sem fólst í því að herða reipi bundnar um fingurna. Dómarinn lagði til að pyntaranum yrði haldið aðhaldi. Fórnarlambið var átján ára.
Sjálfsmynd að leika lútu, 1615-17. Wadsworth Atheneum
Sum afrit af réttarhöldunum, sem varðveitt eru í Archivio di Stato í Róm, eru til sýnis á sýningu Þjóðminjasafnsins. Tassi var fundinn sekur og dæmdur í brottvísun sem hann fór ekki að. Orazio lokaði hjónabandssamningi við Pierantonio Stiattesi, flórentínskan málara , og Artemisia flutti með honum til höfuðborgarinnar Toskana.
Tveir áratugir frá brottför hennar frá Róm og þangað til hún fór til London lýsa uppgangi og styrkingu listakonunnar. Fyrir listsagnfræðinga hefur nauðgunum verið viðhaldið sem lykillinn sem gefur verkum hans merkingu.
Þó að alheimsþátturinn sé leitað í karlkyns snillingum, er framleiðsla kvenkyns listamanna enn föst í hinu sálfræðilega, í hinu sértæka. Samkvæmt þessari skoðun, málarinn hefði táknað sterkar, dirfskar, réttlátar konur, eins og Judith, Cleopatra eða Lucrecia með hefndarhyggju, kannski lækningalegum ásetningi.
Ef um er að ræða Judith hálshöggvar Holofernes það er lýsandi. Ef við berum það saman við atriði sama myndefnis og Caravaggio málaði, Gentileschi tjáir augljósa sjálfsánægju í aftökunni á Holofernes af Judith og þjóni hennar. Það er óhjákvæmilegt að álykta um hefnd.
Judith hálshöggvar Holofernes (1614-20). Olía á striga, Galleria degli Uffizi, Flórens
Sérhver listamaður dregur út þætti úr lífsnauðsynlegri og vitsmunalegri reynslu sinni til að tjá senu, en á 17. öld var þemað skilgreint af verndaranum. Olíumálverkin sex um þema Judith sem Artemisia málaði voru unnin af viðskiptavinum sem voru ánægðir með útkomuna.
Réttarhöldin höfðu gert listamanninn að frægri persónu. Fórnarlömb nauðgunar komu sjaldan ómeidd út úr ferlinu. Gentileschi vissi hvernig á að snúa við ákæru sem hefði getað bundið enda á feril hans og gert ofbeldisdauða Holofernes að tálbeitu hlaðinni veikindum. **
Við vitum að Artemisia leit ekki til baka þegar hún fór frá Róm. Vitnisburðir þess tíma draga að sér heillandi, sterka konu, sem rak eigið verkstæði og fjárhag. Í Flórens lærði hann að lesa og skrifa, hann umkringdi sig skáldum, aflaði sér menningar, vann fyrir stórhertogann.
Hún var fyrsta konan sem fékk inngöngu í Accademia del Disegno og staðfesti tök hennar á sjálfsmyndum þar sem hún birtist sem kristinn píslarvottur, eða leikur á lútu, eða sem heilög Katrín af Alexandríu.
Jael og Sisarra. Listasafn Búdapest
Eiginmaður hennar, með miðlungs hæfileika, var skilinn eftir í bakgrunninum. Skjölin sem sýnd eru á sýningunni í London sýna bréfaskiptin sem Gentileschi hún átti með elskhuga sínum, Flórentínskum aðalsmanni, sem hún naut langrar sambúðar við.
Stíll hans varð litríkur, vingjarnlegur. Gylltur artemisia dreifðist í hórum skikkjum. Hún varði störf sín óþreytandi gegn þær sífelldu árásir, sem hann fékk, sökum ástands síns, frá málurum og verndara.
Eins og hann segir í bréfi sem hann sendi til sikileyska safnarans Antonio Ruffo, hann geymdi „anda keisara í sál konu“.
Áhorfandi fyrir einni af myndum Artemisia Gentileschi af Kleópötru