Við færumst frá málverkum hans yfir í teikningar og prentanir með nýju sýningunni á MET.
Á ferli málara hættir undrun aldrei, ekki einu sinni í gegnum árin. Þegar við hugsum um Francisco de Goya , myndir eins og El 3 de mayo en Madrid, Saturno að éta son sinn eða La maja nakinn (og klæddur) eru fljótt dregnar í hausinn á okkur. Hins vegar, að þessu sinni, spænski listamaðurinn lendir í Metropolitan Museum of Art (MET) í New York sem teiknari og leturgröftur.
Undir nafninu Goya's Graphic Imagination , sýningin mun endurheimta nokkur af hans bestu verkum, erfitt verkefni ef tekið er tillit til þess á ferlinum hann framleiddi nærri 900 teikningar og 300 prentanir . Ekki nóg með það heldur mun sýningin fjalla um starfsemi hans utan Spánar, með verkum sem berast frá New York og Boston en einnig frá Prado safninu og Þjóðarbókhlöðu Spánar.
Siðferði og siðferði voru alltaf leiðarstef Goya þegar þú tekur burstann upp. Y sögunni var lýst í mörgum myndum hans , það er auðvelt að ímynda sér fjölmarga þætti í gegnum málverk hans. Hvað grafíkvinnuna snertir var hann líka hneigður til viðfangsefna eins og hans pólitísk frjálshyggja, afneitun hjátrú eða gagnrýni hennar á vitsmunalega kúgun.
Þess vegna er þessi sýning, vígður í dag 12. febrúar, mun segja frá því hvernig hann notaði teikningar sínar til að tala og gefa álit sitt orðlaus. Útgröftur hans táknuðu skoðun hans og dómgreind og mynduðu listrænt vopn gegn ofbeldisfullum félagslegum og pólitískum breytingum sem lifði.
Goya notaði málverk sín sem svar við voðaverkum spænska frelsisstríðsins.
LEIÐIN
Gestir sýningarinnar munu geta ferðast um yfir sex áratugi, raðað í þremur galleríum með samtals 100 verkum í grófum dráttum og raðað í tímaröð. Þannig mun það innihalda fyrstu leturgröftur hans, í gegnum titla eins og seríuna Los Caprichos, ádeila á spænskt samfélag þess tíma, eða The Disasters of War, þar sem voðaverk spænska frelsisstríðsins eru sýnd. . En líka þær sem komu síðar, eins og litógrafíuröðin Los toros de Bordeaux.
Og hvað varðar teikningar hans , sumir af þeim sem eru mest framúrskarandi eru þeir sem hertaka sýninguna. Ein af sjálfsmyndum hans Fyrir að hreyfa tunguna á annan hátt , sem tilheyrði hópi fordæmdra, fangelsaðra og pyntaðra af rannsóknarréttinum eða Seinna munt þú sjá það, þar sem drykkurinn verður söguhetjan og með því sýnir Goya fram á kraftinn í þessu til að hafa áhrif á félagsleg samskipti, missa stjórnina og vera undanfari ofbeldis.
Þemu sem listamaðurinn fjallar um eru frá umbreytingu upplýsingatímans eða hryllingi rannsóknarréttarins , að innilegri og hugsandi þemum eins og mannlegt brjálæði eða samskipti kynjanna . Þegar öllu er á botninn hvolft mynda þær allar opnar dyr að hugsunarhátt þeirra, lögmál þeirra, rök og gagnrýni á samfélagið.
Stór hluti af listaarfleifð hans sem fyrir er í dag, hvað varðar teikningar og leturgröftur, kemur frá átta skissubækur sem Goya notaði sem dagbækur. Eftir að hafa verið eyðilagður af sjúkdómur sem gerði hann heyrnarlausan á 1790 , byrjaði að búa til þessar minnisbækur sem léttir. Þarna, úthellti dýpstu hugsunum sínum og áhyggjum til að geta snúið aftur til þeirra mynda með tímanum.
Þessi teikning, 'The Colossus', tengist frægu málverki hans með sama nafni.
Í MET sýningunni muntu sjá mjög vinsæl verk, víða dreift á starfstíma sínum, en einnig sumir sem sáu ekki ljósið meðan hann var á lífi . Í sumum tilfellum lét hann einfaldlega fátt um finnast sem hélst í þínum nánustu vinahópi.
Sýningin, skipulögð af Mark McDonald, Það verður kynnt á MET vefsíðunni og á samfélagsmiðlum þess með myllumerkinu #GoyaGraphics . Þeir sem eru langt í burtu ættu ekki að hafa áhyggjur því safnið hefur gert sýninguna aðgengilega öllum, einnig að gera myndbandsferð kleift . Fullkomið tækifæri til að uppgötvaðu hluta af verkum Goya sem við höfðum kannski ekki enn uppgötvað . (Til 2. maí)