Þeir vissu hvað gott PARTY þýðir
„Mér líkar við stórar veislur. Í litlum veislum er engin nánd “. Hann sagði það Gatsby, hinn mikli Gatsby . Hann vissi að það er ekkert eins áhrifaríkt við að magna upp sjálfið og aðili. Hann þurfti ekki að mæta. Kampavínið flæddi og gestirnir dönsuðu Charleston á meðan hann stóð í skugganum.
En það er ekki venjulegt. Viðhorf gestgjafans er oft nálægt því að almenningur íhugar sigur á vígvellinum. Petronius gerði það ljóst satýriskonan : veislan er apotheosis, óráð, sigur. Varfærni og hófsemi eru dyggðir sem virka ekki í þessari skráningu. Gríman virkar, frelsun þess að vera annar á frestum tíma, dulargervi. Sérhver veisla er ör-karnival.
20. öldin markaði svanasöng hofshefðarinnar með eftirmála sem einkenndist af stjörnum, dollurum og fantasíu. Þessir þættir runnu saman í mismunandi hlutföllum í mörgum tilfellum, en aðeins í sumum náðu þeir gullna mælikvarðanum. Á bak við hvern þessara blikka er frábær arkitekt , a upphafið egó sem passaði við samsetninguna.
Eins og það væri hægt að ráða þennan lykil, eins og við værum að skoða samsetningarleiðbeiningar fyrir Ikea húsgögn, við skulum leita að því sem er sérstakt við hvert blað og hvað breytir hinum einfalda gestgjafa í listamann sem vinnur hans þröngsýnt í greinum eins og þessari.
Hvernig á að halda goðsagnakennda veislu
HÖLL Í FENEYJUM, HJÁLP: BAL ORIENTAL, CARLOS DE BEISTEGUI, PALAZZO LABIA, FENEJA
Ef snekkjurnar hrannast upp á lido með wannabes sem biðja um boð, ef Grand Canal sést hrunið af bátum, Ef svalir nágrannahallanna eru leigðar eins og Sevilla um páskana, þá er það mikil veisla.
föt Beistegui , dilettant milljónamæringur af mexíkóskum uppruna, var algjör yfirlýsing um meginreglur: löng hrokkin hárkolla, skarlati skikkju saksóknarans í San Marcos og stígvél með pöllum til að gera sig sýnilegan frá 1.67. Dansinn var decadent, aristókratískur og umfram allt feneyskur.
Palazzo Labia í Feneyjum
Módelin tvö sem vöktu mestan áhuga voru innblásin af verkum eftir Tiepolo. Dior hannaði drottningu Afríku fyrir Daisy Fellows , erfingi Singer-auðarins og, af fresku í Labia-höllinni sjálfri, Oliver Meissel og Cecil Beaton þeir fylgdu í kjölfarið með litinn af Cleopatra eftir Lady Diana Cooper.
Barbara Hutton, Aga Khan, Cecil Beaton, Dalí, Baron de Redé, Rothschild hjónin og Margaret af Danmörku, miðaldar félagsleg vildarkort, valið að mestu úr módelum af Nina Ricci og Pierre Cardin . Eins og í öllum búningaveislum var fráhvarfsmaður: Orson Welles hélt því fram að búningurinn hans væri týndur og ákvað að smóking og fjaðrandi hárkolla myndi duga
Þrátt fyrir gagnrýni á framburð Beistegui brást heimamenn við með slíkum ákafa að borgarstjóri kommúnista. afsalaði sér leikhúsbátum Serenissima til að flytja gestina . Í enn ótryggu efnahagsástandi 1951 var Bal Oriental áætlun Feneyjar Marshall.
Don Carlos de Beistegui og Barbara Hutton í Lobi-höllinni í Feneyjum
TIN ER NÓG: METAL PARTY, OSKAR SCHLEMMER, BAUHAUS, WEIMAR
Bauhaus veðjaði á fantasíur. Kandinsky, Mondrian, Moholy-Nagy, van der Rohe, Klee og Breuer þeir hefðu efni á því. Agi hönnunarverksmiðjunnar var brotinn upp í grímur þar sem hver listamaður hannaði sinn eigin búning undir klæðaburðarreglur Hvað: skegg, nef, hjarta. Frægastur var Metal Party 1929.
Óskar Schlemmer , ábyrgur fyrir Triadic ballett , hugsaði sal þakinn málmplötur sem það var aðgengilegt með rennibraut . Inni flautu 100 málm- og glerhnöttur. Sumar tillögur til fundarmanna voru: blandari, piparkvörn, dósaopnari, dýfingarhetta.
Pönnur og hnífapör bættust fljótlega á efnisskrána. Feininger sameina tvo þríhyrninga, Kandinsky valdi að vera loftnet og Klee var innblásin af blátt tré lag . Athugasemd: það er skjalfest að þessir tveir síðustu tóku námskeið til að sýna sig með Charleston.
*_Mynd: í gegnum The Charnel House _
Skreyting Bauhaus Metal Party
BÚNINGSMÁL: BAL ORIENTAL, ALEXIS DE REDÉ, HÔTEL LAMBERT, PARIS
Alexis de Rede , sem kemur frá fjölskyldu af gjaldþrota austurrísk-ungverska bankastjóra Hann spilaði spilin sín vel. Tekjurnar komu frá ástarþríhyrningi við Chile-konunginn í gúanó, Arturo López-Wilsaw, leyfði honum að setjast að á Hôtel Lambert , táknræn bygging frá 17. öld í Ile Saint-Louis . Það var ekki erfitt fyrir hann að verða einn af þeim ása félagslífs í París. Árið 1969, þegar hann ákvað að gefa a Oriental Dance, Diana Vreeland hljóp til að biðja hann að leyfa tísku gera skýrsluna.
En skjalið sem sannast best um anda hátíðarinnar eru þau vatnslitamyndir eftir skreytingarmanninn Alexandre Serebriakoff . á milli barnaleg, átjánda og tjaldsvæði, nóturnar vekja óbænanlega löngun til að hafa verið þarna.
Marie-Hélène de Rothschild, Baron Alexis de Redé, Elizabeth Taylor og Liza Minnelli.
Þegar þeir íhuga þá er óhjákvæmilegt að muna komu Julien Sorel við dans hertogans af Retz í rauðu og svörtu: „Um kvöldið, þegar hann kom á ballið, varð hann töfrandi af glæsileika Retz-hallarinnar. Inngangsgarðurinn var þakinn gríðarstórri tjaldhimnu úr rauðum dústi með gylltum stjörnum: ekkert gæti verið glæsilegra. Undir þessari skyggni hafði veröndinni verið breytt í skóg appelsínutrjáa og oleanders í blóma. Vegna þess að pottarnir höfðu verið vandlega grafnir, virtust oleander og appelsínutré koma upp úr jörðinni.
Redé setti svip á landslag Stendhals. Við innganginn setti hann upp tvo fíla úr pappírsmâché í raunstærð sem studdu gyllta tjaldhiminn til að taka á móti gestum. Hindúatónlistarmenn léku á sítra á tröppunum og túrbanskir, berbrystir Nubíar leiddu gesti inn í Gallerí Herkúlesar.
Þar biðu þeir meðal annars: Alexis de Redé úr Great Mughal eftir Cardin, hina odalisísku Brigitte Bardot í gegnsæjum kjól, hæfilega óhóflegt Jacqueline de Ribes og Viscountess de Bonchamps að hún, föngin í pagóðubúningnum sínum, gat ekki stigið eitt skref meðan á veislunni stóð.
Baron Alexis de Redé við hlið sjálfvirku manna sinna í Hôtel Lambert veislunni
BEST með tjaldi: SOIRÉE MAGIQUE, MARCHESA CASATI, PALAIS ROSE, PARIS
Í sumum tilfellum markar hátíðin lok hringrásar með óljósu merki, sem ekki er hægt að þekkja strax. Luisa Casatti, Erfingja, framúrstefnumúsa og marsíon í hjónabandi, bar hún löngun sína til að verða lifandi listaverk til endanlegra afleiðinga.
Hann var í jakkafötum þakinn ljósaperum sem lýstu upp rafal ; hún litaði hárið grænt til að sameinast á litrænan hátt í eldi sem knúinn var af koparvírum; Hann gekk um Feneyjar með tvo blettatígra með demantshálsmenum og snáka sem hálsmen voru með þægilegum lyfjum. Hann fóðraði hina miklu þynnku sína með ópíum og kampavín , og var fyrstur til að klæðast fyrirsætunni Delphos frá Fortuny, fyrir utan nærföt.
Þann 30. júní 1927 skipulagði hann veislu á Palais Rose , aðsetur hans í París. Fyrir Soiree Magique persónugert til greifans af Cagliostro, frægur átjándu aldar necromancer, með a klæddur gulli og silfri, grímu og glersverði. Gestirnir voru að fylla garðinn með hárkollum sínum og krínólínum þegar óvænt stormur olli upplausninni. Þremur árum síðar var auður Luisu Casati horfinn. Stjarnan hans kom aldrei aftur upp á yfirborðið.
Luisa Casati með LUZ kjólinn sinn
DAMUR MÁTA: BAL PROUST OG BAL SURREALIST, MARIE HÉLÈNE DE ROTHSCHILD, CHÂTEAU DE FERRIÈRES, SEINE-ET-MARNE
Marie-Helène de Rothschild hún var hin fullkomna salondame, jafn parísísk persóna og gargoylarnir í Notre-Dame. Hann giftist árið 1957 með Guy deRothschild, Þriðji frændi hans og yfirmaður franskrar greinar fjölskyldunnar.
Nýgiftu hjónin ákváðu að setja skilyrði um Chateau de Ferrieres , nálægt París, sem hafði verið tómt síðan þýskir hermenn hertóku hana í seinni heimsstyrjöldinni. Hin prýðilega nítjándu aldar bygging hafði verið táknrænt stykki fjármálaveldis gyðinga gegn niðurlægingu samfélags sem Proust sýndi nákvæmlega.
En allt sem hafði gerst og það voru bara peningar eftir. Marie-Hélène, Kaþólsk af fæðingu, hún hikaði ekki við að snúa aftur til andi af salonniere og gefa nýjan anda í bókmenntaleit Madame de Récamier. Í tímans tákni hallaðist hann að fatahönnuðum og Hollywoodstjörnum sem gáfu góðu samfélagi lit.
Ferrières beið vígslu hans og Hvað er betra þema til að taka upp hefðina en dans sem er einmitt tileinkaður heimi Proust? Höfundurinn, sonur gyðinga móður og kaþólsks föður og dyggur aðdáandi stofukvenna, féll inn í félagsleikinn. Myndavél hins alls staðar nálæga Cecil Beaton, höfuðfat Liz Taylor og verkstæði Yves Saint-Laurent, Dior og Valentino þeir sáu um afganginn. Marisa Berenson , klædd af Worth sem Marchioness Casati, var besta myndin af glæsileika hennar.
Guy Rothschild og barónessan
En kannski var allt það decadence svolítið leiðinlegt að Marie-Hélène og ári síðar, árið 1972, sýndi hann upphafna sköpunargáfu sína í súrrealíska dansinum. Boðunum, hvolft, var lesið á spegil.
Það þurfti smóking, langan jakkaföt og súrrealískt höfuð. Margar af grímunum voru hönnuð af Dalí. Við innganginn fór þjónninn, dulbúinn sem köttur, með gestinn í völundarhús af limgerðum sem honum var bjargað úr ef hann týndi. Enginn féll á prófinu.
Að innan voru borðin þakin fylltum skjaldbökum, brotnum dúkkum og sykurdúkka var borin fram í eftirrétt á rósabeði. Marie Hélène klæddist, líkt eftir Katrín Deneuve inn asnaskinn, stórt gyllt dádýrshaus með tveimur demöntum sem tár.
Súrrealisminn sem kom fram í veislunni var leikur og list; það vantaði innihald. Af þessum sökum er krafa orðrómanna um djöfuls innihald þess enn forvitnileg. Nýleg morð á Charles Manson þeir höfðu slegið í gegn, en ólíklegt er að hann eða einhver úr hópnum hans hafi þorað að klæðast einhverjum dansfötunum.
Capote og frábæra, epíska veislan hans á Plaza hótelinu
KONUNGUR HEIMINA: SVART OG HVITT PARTY, TRUMAN CAPOTE, PLAZA HOTEL, NEW YORK
Kannski er þetta frægasta af hátíðum 20. aldar og kannski er það vegna þess að það er eitthvað óútskýranlegt við þetta. Hvernig gat rithöfundur fæddur í Monroeville, Alabama, ekki aðeins safna stór heimur , en hafa það við fæturna í partýi? Dans Truman Capote á Plaza árið 1966 markaði tímamót í Hver, hvernig og hvers vegna ; það er að segja, það breytti forskriftunum.
Hvatning hans var hreinlega sjálfhverf , en mun flóknari eðlis en þráin eftir yfirgengi yfirstéttarinnar. Margra ára þrautseigja hafði gert hann að eftirsóttri mynd við bestu borðin í New York. hafa sem guðmóður Katrín Graham , ekkja og erfingi útgáfuhóps sem innihélt New York Post, Það var hans besta eign.
En hvað hann kallaði „smá grímubúningur fyrir vini þína“ það var sigur hans. Hann lýsti því yfir að hann vildi halda grímuveislu þar sem hann hefði ekki farið í slíka frá barnæsku. Á undan ýmsum gestum: Maharani frá Jaipur, ættingjar hennar frá Alabama, Andy Warhol eða Gloria Vanderbilt; ákvað að sameina þau með litakóðanum sem Cecil Beaton (já, hann, aftur) notaður í Ascot senu af My Fair Lady. Capote leitaði að samruna bókmenntasviðsins, hins góða samfélags og fallegra villimanna augnabliksins undir kylfu sinni og svart á hvítu.
Forsendur símtalsins voru, að sögn gesta sjálfra, despotic. Tilviljun hennar olli skelfingu. Hann féllst á að hafa eiginkonu vinar með sem hótaði að drepa sig ef henni yrði ekki boðið, en stóð fast á sínu í öðrum málum.
Hann ætlaði að veislan yrði truflandi, blanda af lúxus og spuna. n. Hann var viðstaddur krýningu sína á kl ríki Halston og Harry Winston með 39 sent maska frá FAO Schwarz , og hlaðborðið sem boðið var upp á á miðnætti samanstóð af kjúklingur og spaghetti bolognese. Eftir margra mánaða bergmál í fjölmiðlum þynntist apotheosis út, og Capote sneri aftur í heim sinn deilna , óviðeigandi elskendur og vaxandi taugaveiki hans. Krónan hans var skammlíf.
Ályktun: Drekktu og dansaðu og hlæðu og ljúgðu, húsfreyja, miðnæturhlaup, á morgun deyjum við! (En því miður gerum við það aldrei). Dorothy Parker, 1931.
Veisla Capote og grímurnar hans gáfu mikið, MIKIÐ, til að tala um