Í helli listamannsins
Hér, umkringdur jafn mörgum sögum og fólk byggði þennan sveitaheim, þróaði sitt sérstaka ímyndunarafl . A listamaður á staðnum , svo eðlilegur að hann lítur ekki út eins og neinn annar, og að hann hafi verið altarisdrengur nógu lengi til að mála meyjar sem konur og verða trúleysingi. Hann drap svo marga pöddur með slönguskoti sínu að nú sýnir hann þá svo að þeir endast að eilífu . Og allt vegna heppni. Santiago fékk Botín-styrkinn þvert á allar líkur þegar hann var að losna við drauminn um að mála og tók aftur við hlutverki sínu sem kennari. sem breytti öllu . Og það leiddi hann hingað.
Listamaður menntaður í myndlist í Granada og í höndum meistara ss Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete og Juan Genovés , meðal annarra, segir okkur frá rótum hans og frá sköpunarferlinu sem hefur leitt til þess að hann varð a vísar til samtímalistar spænskrar málaralistar . Hann segir að það sé flókið að vita hvers vegna maður gerist listamaður, við spyrjum hann um það og leyfum honum að tala lengi. Við höfum ákveðið að sleppa þessum spurningum til Megi eina röddin á þessari ferð vera þín.
Portrett af Santiago Ydañez og nokkrum vinum
Heppnin brosir áræðinu
Það er flókið að geta helgað sig því að vera listamaður. Í mínu tilfelli ætlaði ég að verða steingervingafræðingur, síðan sögðu þeir mér góða hluti um myndlist í Granada. þegar ég fór úr háskóla Ég helgaði kennslunni tvö ár , það var í listnámi, en mér líkaði það ekki, þetta var leikskóli. Þrátt fyrir að foreldrar mínir hafi sagt mér að gera það ekki, þá hætti ég við það, ég varð að hafa lífsviðurværi á annan hátt.
Ég hélt áfram að mála og sýna, reyndar tók ég þátt í héraðssamkeppnum, við kölluðum það leiðin fyrir keppnina í Jaén, Martos, Quesada.... Fyrstu mikilvægu verðlaunin sem ég fékk var verðlaunin frá Zabaleta safninu, ég er að tala um árið 95-96, en tíminn leið og ég varð uppiskroppa með peninga. ég hélt "Hversu hræðilegt, ég verð að fara aftur að kenna!" Hann var mjög leiður, hann hafði ekki einu sinni mótstöðuna, hann var bráðabirgðatölu. Þangað til ég hafði allt í einu þá dirfsku, dirfsku, að sækja um Botín-styrkinn. Sá styrkur var veittur fólki sem á meira og minna samþættan listferil að baki en ekki þeim sem varla á ferilskrá. Ég bað um það. Kennsla hófst eftir viku. Og þegar ég var búinn að lesa fyrsta efnið í hálftíma hringdu þeir í mig frá Botínsjóðnum til að segja mér að þeir hefðu veitt mér styrkinn, sem betur fer var ég bara búinn að lesa í hálftíma!
Frá þeirri stundu gekk allt mjög hratt, fyrsta galleríið sem hringdi í mig var hjá Soledad Lorenzo, þó Luis Adelantado hafi verið fljótari, sem bað mig um einkarétt. Kannski hefði ég beðið aðeins í dag, Ég hefði jafnvel prófað það með Soledad . Ég var með Luis Adelantado í átta ár. Nú er ég með gallerí úti, meira en hér. Ég vinn með Fernando Santos í Porto, með Dillon Gallery í New York, með GE í Monterrey og með Galerie Martin Mertens og Invaliden 1 í Berlín. Í Madrid er ég í samstarfi við La New Gallery, þar sem ég víg sýninguna Björninn og eikin þessa daga.
Sjálfsmynd af Santiago-barni, altarisdreng, prakkara og trúleysingja
„Smit flestra listamanna er bernskan“
Æska mín átti sér stað inni í náttúrugarði og það var algjörlega villt, að drepa dýr með boga okkar og slönguskotum, þannig þekkir þú þau því miður, þú lærir að lifa með því , sem er frekar grimmt en þú lifir því mjög eðlilega . Þá hættirðu auðvitað að drepa þá. Þessar myndir merkja þig, síðan síarðu þær og núna nota ég það í dýramálverkin mín . Einnig í portrettmyndum sem ég geri af löndum mínum er mannfræðilegur þáttur. Þetta eru persónur héðan og kaldhæðni þeirra, en ég er ekki að leita að því að gera kómíska mynd heldur að leita að dýpt hvers og eins.
Mannfræðilegar svipmyndir af landsmönnum frá Santiago
Ég var altarisdrengur í fjögur ár, þótt níu ára gamall væri ég þegar algjör trúleysingi. Ég held að fólk sem trúir og gerir það með hjartanu sé mjög gott, vegna þess að allt sem er samúð vekur áhuga minn . Það sem ég leita að í trúarbrögðum og í myndunum sem ég mála er mannlega hlutann , vegna þess að hið andlega er ekki eingöngu fyrir hið trúarlega. Þar eru dásamleg listaverk; útskurður sem þú gleymir að þeir eru dýrlingar , sem miðla ótrúlegu æðruleysi. Ég skemmti mér konunglega við að fylgjast með dýrlingunum, því fyrir mér voru (eru) dýrlingarnir eins og uppstoppuð dýr . Þaðan kemur áhugamál mitt um að kaupa dýrlinga og mála þá, jafnvel flétta þeim inn í vinnuna mína. Þá skal ég sýna þér baðherbergið... _(Hann hlær) _.
Andlit meyjanna senda andlega, munúðarfulla , þessi tvöfaldi leikur. Þó að í sumum portrettum hafi ég skilið eftir blæju af fagurfræðilegum ástæðum þá geri ég það yfirleitt ekki. Ég set venjulega ekki neitt atriði sem gefur til kynna að þeir séu útskurðir, ekkert sem auðkennir þá sem trúartákn, Ég vil að þeir líti út fyrir að vera mannlegir.
Með notkun gráa sem ég leita að andlega og fagurfræðilega vídd , sem tekur þig aftur til þessa rómantíska heims, þess sem Friedrich er, íhugunarheimsins, stóíska, ljúfa og sorglega lífs. Þessir litir eru kjarninn í því sem þú ætlar að sýna seinna, og ég átti það þarna, það var eitthvað eðlilegt. Litli liturinn í verkunum mínum er eitt það meðfæddasta sem ég á. Ég hafði aldrei málað og á 1. ári í BUP fór kennari með okkur út að mála. Án þess að hafa nokkra þekkingu á litafræði blandaði ég og gerði mér augnablik liti , Ég var með mjög náttúrulegar skrár af gráum, okrum, auka- og háskólalitum. Mér líkaði. Kennarinn minn sagði að listamaður væri fæddur . Ég veitti honum ekki mikla athygli en á endanum virðist hann hafa haft rétt fyrir sér.
klár í slaginn
„Að horfast í augu við þig með klútinn er eitthvað mjög gróft“ Þjálfunin mín hefur verið náttúrumálun, það er mjög falleg grein þó mjög erfið. Nú teikna ég venjulega bara litlar teikningar úr lífinu því mér finnst það taka sjálfræði mitt af mér. Þegar ég var kennari fylgdi ég mínum eigin stíl, ég kenndi strákunum aðferð eins Bandaríkjamanns sem heitir Betty Edwards , af beinni náttúrulegri teikningu, sem blandar saman hefðbundinni aðferð við að mæla og bera saman, við eðlislæga aðferð krosslaga blaða. Í myndlist neyddu þeir okkur til að mála með kolum, en ég gat það ekki! þangað til ég komst að því hvernig á að nota kol eins og ég vildi , eins og það væri ryk, eins og deig, eins og málning, því að mála er líka teikning, það er byggt með blettum, með línum...
Í stórum sniðum grípur líkaminn sjálfur einnig inn í látbragðið, á taktfastu stigi. Sá lífskraftur smitast á striga og hreyfing málverksins sjálfs setur persónuna inn . Á smærra stigi er þetta allt öðruvísi, það er eitthvað innilegra, krafturinn er gefinn af myndinni í heild sinni og ekki svo mikið af látbragðinu. Ég hreyfi mig betur í frekar stórum sniðum, í litlum þjást ég mikið.
Málverk er eitthvað mjög innyflum, næstum dáleiðandi, helgisiði. Því styttri tíma sem það tekur að mála, því betra er stykkið. Það er líka rétt að Ég brotna mikið. Þetta eru mjög erfiðir leikir. Í stóru málverki, þó það fari líka eftir gerðinni, getur það tekið allt frá einum klukkutíma, tveimur, þremur... hálfan! Til dæmis, þetta landslag _(bendir á risastóran striga aftan á vinnustofunni hans) _ ég málaði það í tveimur lotum, ég málaði himininn á nokkrum klukkutímum, vegna þess að þessi fölnun er mjög erfið, hún þornaði og á hálfum tíma. klukkutíma málaði ég afganginn. Já ég vinn hratt en ef það virkar ekki Ég verð að brjóta það.
Í bakgrunni striginn með fyrrnefndu landslagi
Í háskóla var það sama, störf sem hinir tóku viku, ég vann á hálftíma. Á minn hátt, já. Það er fólk sem við vinnum með meiri taugum og hraða Aðrir eru fimm eða sex ár að eiga verk. Ímyndaðu þér, ég hefði framið sjálfsmorð þrisvar sinnum.
Þegar þú málar, horfir þú, varpar þér sjálfum þér, þú ert hluti af því sem vekur áhuga þinn , þú velur sjálfur. Þú sýnir sjálfan þig með valinu sem þú tekur þegar þú málar. Náttúran er spegill þinn, en náttúran sem þú velur, því hún er ekki bara þema landslags eða dýra. er líka eðli mannsins , jafnvel af efninu sem getur vísað þér til hins andlega.
Allir hlutir verða að hafa fellingar. Það þarf að hafa nokkrar skrár til að það sé opið, til að gefa verkinu spennu . Til að gera það lifandi og hafa þennan tilfinningalega styrk. Til að ná þér og láta þig búa til þína eigin sögu.
Fyrir mér er dyggð málara fólgin í ástríðu og náttúruleika, í sjálfsprottinni sem verk hans geta miðlað, ekki aðeins í myndinni sjálfri, heldur einnig í reikningnum. Látum það vera titring, það efni getur sjálft talað. Lífið tekur þig á þína eigin listrænu braut, hluti af sumum hugmyndum og smátt og smátt þróast þú, mjög hægt. Nánar tiltekið, í málun er þessi leið hæg.
Ef Mary Shelley lyfti höfðinu
„Landslag getur smitast andlega eins og andlit“ Ég gerði röð af andlitsmyndum í fyrstu með andlit þakið rakkremi, eftir lesturinn frankenstein . Með þeirri mynd að hverfa inn Chamonix, í Ölpunum, Það var það sem leiddi mig til að mála snævi landslag, næstum eins og annar hluti af andlitinu. Vegna þess að oft getur landslag miðlað andlega það sama og andlit. Landslag hefur vald til að vera ofbeldisfullt eða friðsælt , kannski ekki með eins mörgum skrám og líkaminn sjálfur, en við erum að tala um tilfinningar.
„Fyrstu málverkin sem hreyfðu mig voru þau sem höfðu þær dyggðir sem ég hafði ekki“
Ég á þúsundir og þúsundir ljósmynda, margar þeirra hef ég tekið, aðrar hef ég fengið á bókum, söfnum, götumörkuðum eða á netinu. Ljósmyndir sem þú tekur og sem þú veist ekki einu sinni af hverju Þú veist bara að þér líkar við þá. Svo með tímanum tekurðu þær til baka og gerir þér grein fyrir hvers vegna. Þessi blandaða poki af þúsundum mynda að þú sért að tjá þig til að byggja upp þína eigin orðræðu.
Fyrstu málverkin sem hreyfðu við mér voru þau sem höfðu þær dyggðir sem ég hafði ekki, þolinmæði og nákvæmni gotnesku málverkanna. Van der Weyden eða Memling . Þetta eru dásamleg, ótrúleg málverk, endurreisnartíminn, Botticelli, Dürer, Holbein, spænska barokkið, Velazquez, Rivera, Zurbaran. Þeir eru galdramenn.
Kvikmyndir hafa alltaf heillað mig, mig langaði að gera kvikmyndir jafnvel á undan Paleontology og á endanum hefur kvikmyndin sjálf leitt mig til að smíða myndir á ákveðinn hátt. Einnig rússnesku, þýsku expressjónistarnir... Einstein eða Fritz Lang Ég hef orðið fyrir áhrifum.
Upplýsingar um verkstæði listamannsins
„Ég hef alltaf verið á milli tveggja eða þriggja staða“
Þegar ég var hér í menntaskóla fór ég til næsta bæjar, svo til Granada, svo Granada-Valencia, því galleríið sem ég vann með var valensískt. Síðan Valencia-Paris-Granada, þegar þeir gáfu mér námsstyrk í Colegio de España. Seinna fór vinur til Berlínar og bauð mér húsið sitt inn berlín tími. Ég leigði það í sex mánuði og ég elskaði það, Núna fer ég samt þrjá eða fjóra mánuði á ári vegna þess að ég er með verkstæði, hús og Invaliden 1 galleríið okkar, sem við stofnuðum. Það er mjög eðlilegt í Berlín að gallerí rekin af listamönnum sem ekki eru rekin í hagnaðarskyni og verða að lokum venjulegt auglýsingagallerí. Við höfum verið tíu ár, en við erum á þeim tímapunkti að hverfa. Ég eyði minni og minni tíma þar og öll vinnan er unnin af tveimur. Og það er vandamál. Reyndar tökum við þátt í Stimpill með sameiginlegri möppu grafískrar vinnu sem grafskrift _(hlær) _.
Síðast þegar ég var í New York fór ég að sjá The Frick Collection, það var dásamlegt. Einnig eitt besta gallerí í heimi, Hauser & Wirth, þar sem góður vinur sem byrjaði sem nemi í Invaliden 1 er leikstjóri.
Í Madríd, þó ég eyði yfirleitt ekki miklum tíma sem samtímalistamaður, þá eru mjög áhugaverðir staðir. Til dæmis síðast þegar ég fór í BOGI Í stað þess að fara á sýninguna fór ég að skoða Descalzas Reales, við hliðina á Sol. Það er dásamlegur staður með safn af Rubens veggteppum. Einnig Ég heimsótti El Escorial með patinir þess, skógi, og ég fór að sjá Van der Weyden í Prado , þar sem þeir endurheimtu 'Kristur' . Einnig kem ég bráðum til samstarfs við Lázaro Galdiano safnið.
Ég er meira og meira í bænum, þar sem foreldrar mínir eru, hverjir eru eldri, hverjir eru að eldast, æskuvinir mínir eru og þar sem ég er með stærsta verkstæðið. En ég fer mikið til Granada, á líka heimili og verkstæði þar. Ég mæli með því að fara til Rodríguez Acosta Foundation, sem er sjálfseignarstofnun og þjóðarminnismerki; konunglega kapelluna, þar sem kaþólsku konungarnir eru grafnir og þar er dásamlegt safn af Málverk og skúlptúr frá flæmska endurreisnartímanum ; La Cartuja, kirkjan í Santo Domingo eða Jerónimos klaustrið þar sem skipstjórinn mikli er grafinn, er munaður. Síðan fer ég venjulega í gegnum Realejo, á barina, á Casa de los Vinos, með stórkostlega tapas, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos á San Isidro götunni eða nálægt Plaza Nueva, Bar Julio eða Los Diamantes. Í Albaicín fer ég mikið á Bar Aliatar til að borða snigla.
Sum verkin sem við getum séð í "Björninum og eikinni"
Björninn og eikin: „Þetta er að gerast aftur“
Ég hef heitið sýningunni sem hefst núna í La New Gallery Björninn og eikin og það kemur til tvö tákn berlínar , björninn er dýr borgarinnar og aurinn ávöxtur eikarinnar. Hún er erfingi sýningar sem ég sýndi í Berlín, í Invaliden 1, og það var fyrsta pólitíska sýningin mín, ef svo má að orði komast. Hann hét Dirty Snow og talaði um missi meydómsins , af sakleysi. Og eins og í hvíta slaufuna eftir Haneke, fjallaði um sýkla nasismans. Þess vegna fór ég að nota í verkum mínum þá hluti frá 19. öld sem komu frá því samfélagi sem var svo hreint, hluti sem voru svo stórkostlegir og sýndu þá tilfinningu um meinta yfirburði, og að nú er að gerast aftur.
Sýnishornið er opnað með texta af heimur gærdagsins eftir Stephan Zweig, og þó hann væri austurrískur talaði hann um þýskt samfélag, um öryggið sem þau bjuggu við og þar sem allt væri dásamlegt og formlegt, þar sem allt var mjög haft að leiðarljósi eftir reglum og skreytingum. Síðan, smátt og smátt, og með útþensluþrá, fóru þeir að skapa átök sem myndu enda í fyrri heimsstyrjöldinni , og það yrði síðar endurtekið í seinni. Hann fór úr því að vera einn mest þýddur rithöfundur í útlegð, þar sem hann endaði því miður með því að fremja sjálfsmorð.
Eitt af verkunum sem þú getur séð í 'The Bear and the Oak'
ferðalok
Eftir ferð okkar til landsins ólífu- og okrar komum við aftur með þá tilfinningu að hafa fundið okkur með svo fágaðri næmni að breyta gróteskunni í laglínu , stórkostlegur hæfileikar og hæfileikamaður í stórum stíl, myndlistarmaður um grimmd mannlegra tilfinninga, trúleysingi sem felur í sér tár hinna sársaukafullu og fæddur prakkari sem tekur list mjög alvarlega, það er Santiago Ydáñez . Samtímamálari sem gæti vel æft sig í spænska barokkinu fyrir tilkomumikið myndmál. Santiago, jafn eðlileg manneskja og mesti listamaður. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Þú gætir líka haft áhuga..._*
- Madrid í fjórtán listaverkum
- Gallerí í Madrid af flottum og án líkamsstöðu
- Allt um söfn og listasöfn um allan heim
- Bókabúðir (með list) þar sem þú getur fengið innblástur í Madrid
- Leiðsögumaður til Madrid
- Leiðbeiningar gegn Berlín
- Öll Simmon Said þemu