'Mural', eftir Jackson Pollok (1943)
Hvenær Peggy Guggenheim mætt Jackson Pollock , báðir fundu það síðasta af skónum sínum. Hún hafði flúið frá Evrópu klæðist stórkostlegum sínum listasafn undir handleggnum og var að leita að því mikill amerískur hæfileiki að lyfta henni upp eins og endanlegur verndari hins nýja heims.
Og hann beið eftir síðasta ýtinu sem átti eftir að koma. gera hann að erfingja Picasso meðan hann klukkaði á hverjum degi í starfi sínu sem handverksmaður safnsins. Við ætlum að segja ykkur þá sögu og látum ykkur það verkefni að draga ályktanir.
Smáatriði málverksins 'Mural'
Schiller sagði að tilviljun væri ekki til, því allt sprettur af örlögum. Við gátum ekki staðfest að sú staðreynd að New York hrifsaði frá París heimsskjálftamiðstöð listarinnar um miðja 20. öld Það voru örlög, en það sem er víst er að það hafði ekkert með tilviljun að gera.
Í Evrópu þrumaði Seinni heimsstyrjöldin og það var enginn staður fyrir framúrstefnulistamenn. Nasistar höfðu beinlínis kallað þá „úrkynjaða“ og þeir skipulögðu sýningar bara til að gera grín að þeim.
Svo hernám Frakklands 1940 Það var flautumerki fyrir feril sem tæmdi landið af listrænum nútíma: Breton, Mondrian, Léger, Chagall eða Ernst fóru til Ameríku eins fljótt og þeir gátu.
Þó að þessi fólksflótti hafi hraðað breytingum hefði hann ekki dugað til geopólitík listarinnar tók róttæka stefnu. Fyrir þetta, eins og fyrir nánast allt, var nauðsynlegt að inngrip valds.
The Roosevelt stjórn hafði hafist handa við að endurlífga Bandaríkin sem var fátækt af kreppunni miklu sem fylgdi hrun 29.
New Deal hans innihélt forrit sem heitir Federal Art Project, sem hafði það að markmiði að styðja við listir og hver milli 1935 og 1943 veitt atvinnu og tekjur til meira en 10.000 höfundar af öllum stílum og straumum.
Jackson Pollock gefur einni af sköpunarverkum sínum líf
Frá þeim 10.000 listamenn til almenningslauna til þín örugglega munu þeir hljóma Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky eða Lee Krasner. Og auðvitað Jackson Pollock.
Í upphafi fjórða áratugarins, Pollock málaður undir áhrifum Picasso og súrrealistarnir með mikilli ástundun og hóflegum árangri. Hann lifði af þökk sé ríkisstjórnaráætluninni, en þegar samningi hans lauk varð hann að leita sér að öðrum tekjulind.
Svo tók hann björgunarstarf sem viðhaldsmaður hjá Solomon R. Guggenheim safninu um óhlutbundið málverk. Ein af frænkum þessa var Peggy Guggenheim, sem var nýbúinn að opna sitt annað gallerí í New York, List þessarar aldar , og var að leita nýjustu bandarísku listamennirnir að sýna samhliða þeim stóru evrópsku nöfnum sem hann hafði með sér í farteskinu.
Peggy skynjaði að eitthvað væri hægt að taka úr því reiður ungur listamaður með tilhneigingu til alkóhólisma , svo hann kynnti verk sín, gaf honum hús og laun og líka inn sumarið 1943 fól hann honum metnaðarfulla þóknun.
þarf fyrir íbúð hans í New York risastórt málverk að uppfæra hefð veggmyndamála og hann hafði ákveðið að hann yrði höfundur þess. Án skilyrða: Ég gat málað það sem ég vildi og hvernig ég vildi.
Fröken Guggenheim verður að vera með sviga í þessari sögu, því hún á það skilið og meira til. Að tilheyra „fátækt“ útibú (þú veist, allt er afstætt) af sögu af gífurlega ríkum bankamönnum, Hann var alltaf svarti sauðurinn í fjölskyldunni.
Nánar: Peggy Guggenheim og Jackson Pollock fyrir framan veggmynd (1943) við innganginn að Guggenheim-bústaðnum á fyrstu hæð, 155 East 61st Street í New York, um 1946.
Í stað þess að gera stuðning við listir að tryggingu og kynningu hluta af viðleitni sinni ákvað hann breyta þessari starfsemi í stóra hlutlæga og lífsnauðsynlega mótorinn, og henni helgaði hann tilveru sína. Á kostnað alls annars, þar á meðal samband hans við börnin sín, Pegeen og Sinbad.
Hann veitti námsstyrki, greiddi laun, greiddi fyrir búsetu og efni, keypti eins og enginn annar. sem galleríeigandi hlutirnir fóru svo sem svo (Guggenheim Jeune, fyrsta galleríið sem opnaði í London, tapaði aðeins á stuttri tilveru) , en sem safnari gæti ekki gert betur.
Það var tilhneiging til að taka hana fyrir næturvörð, jafnvel meðal listamanna sem hún studdi, jafnvel meðal eiginmanna þeirra, eins og þessi gaur. Max Ernst sem sagði „Ég átti einu sinni Guggenheim, og ég meina ekki námsstyrk“.
Fyndið allt: meint nymphomania hans, stóra nefið hans sem afleiðing af brottfalli nashyrninga, háttur hans til að tala án þess að hreyfa munninn eins og slegill, Sturð hans þegar kemur að því að skipuleggja veislur, gróteskur ákafur til að vekja athygli. Þú varst að deyja úr hlátri.
Jackson Pollock og eiginkona hans Lee Krasner, einnig listamaður
En deyja enn meira, því hvenær Peggy sneri aftur til Ameríku árið 1941 sleppur úr myrku landslagi (gyðingur og úrkynjaður listunnandi, allt sagt) hann bar með sér fjölda uppsafnaðra verka á markaði þar sem verðið var lágt vegna stríðsins. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, allt svoleiðis. **
Sjálf áætlaði hún að í stórum dráttum hann hafði ekki borgað meira en 40.000 dollara fyrir það: reyndu að kaupa bara einn af þessum bitum -hálft, fjórðungur, horn- fyrir þá upphæð í dag og segðu mér hver er að hlæja núna.
Og við lokum svigunum.
Það hefur verið sagt að til að gera þetta risastóra málverk Pollock eyddi sex mánuðum í að afhýða ketilinn og einn dag í að mála, en sá dagur samanstóð af eins konar ofsafenginn trans þar sem hann hætti ekki pensilstrokur og kastaðu málningu og dragðu hana, og hringdu um strigann á öllum hliðum þar til skepnan var búin.
Tachán: hasarmálverk fæddist. Sagan er ekki mjög trúverðug en hún hæfir goðsögninni, svo við ætlum að láta það vera. Málið er það veggmyndin, sem er sex sinnum átta fet, hékk á heimili Peggy Guggenheim í upphafi 1944, og óhlutbundinn expressjónismi fékk upphafsstundina sem sérhver goðsögn þarfnast.
Til að vera sanngjarn er ekki hægt að segja að Pollock hafi fundið upp neitt. Nútíma abstrakt hafði starfað í áratugi í höndum Hilmu af Klint eða Kandinsky; stóra sniðið var lán frá Mexíkóskir veggmyndahöfundar; og sveima líka óhjákvæmilega yfir leikritinu Masson, Miró eða Guernica eftir Picasso.
En ekkert af þessu kom í veg fyrir að fyrsta ekta og raunverulega ameríska framúrstefnunni væri fagnað.
Pollock málaður undir áhrifum Picasso
Hver gagnrýnandi valdi sinn fremsta listamann, og þann þekktasta af öllum, Clement Greenberg, Í fullum dularfullum útúrsnúningi af völdum umhugsunar um þessa veggmynd sagði hann: „Jackson er mesti málari sem þetta land hefur framleitt“.
En það voru margir aðrir meðlimir í American Abstract Expressionist club. Jafnvel mætti skipta þeim í tvo bekki eins og í brúðkaupum. á annarri hliðinni, „action painting“-flokkurinn: Lee Krasner (sem giftist Pollock), Willem de Kooning eða Joan Mitchell. Í hinum, „litasviðið“: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler eða Robert Motherwell.
Verk þessara höfunda fóru strax aftur til Evrópu til að hafa áhrif á heila kynslóð ungra listamanna. Það var sögulegt td. Safnsýning Peggy Guggenheim á Feneyjatvíæringnum 1948.
En enn og aftur var fjárhagslegur stuðningur Norður-Ameríkustjórnarinnar, á kafi í flækjum kalda stríðsins, einnig afgerandi. **
Frammi fyrir sovéskri ógn, abstrakt expressjónismi varð trójuhesturinn nútímalegrar og kraftmikillar Ameríku, tæki menningarlegrar landnáms **eins öflugt og kvikmyndir og tónlist. **
Það var þannig, með undraverðum hraða, nýja bandaríska abstraktmyndin gleypti alla framúrstefnu heimsins til að tortíma möguleikanum á hvers kyns annars konar nútíma. Og þá New York var ekki lengur óviðjafnanlegt sem alfa og ómega listarinnar. Au revoir Paris, það var fallegt meðan það entist.
Listnemar sem unnu undir „Mural“ við málarastofu háskólans í Iowa, snemma á fimmta áratugnum.
**Eftirmálsgrein:**
Árið 1946, og nýlega skilinn við Max Ernst, Peggy Guggenheim sneri aftur til Evrópu . ákvað að gera upp í Feneyjum, þar sem hann keypti Ca' Venier dei Leoni , höll eins óregluleg og ólíkleg og hún er. Þar byggði hann heimilið þar sem hann bjó til andlát hans á aðfangadagskvöld 1979.
Sú bygging í dag er það safn sem hýsir listasafn hans og líka gröf hans. Þeirra fjórtán trúfastir hvolpar Þeir fylgja henni á þessum síðasta hvíldarstað og á legsteininum eru nöfn þeirra allra. Einn hét Pegeen, eftir dóttur sinni.