„Kyrralíf með blómum“, eftir Clöru Peeters
Kyrralífsmyndir bjóða upp á glugga inn í landafræði hluta. Landslagið öðlast merkingu í samhljómi glers og keramiks , narra og bónda, rósavín og sykur.
Clara Peters ræktaði edrú sviðsetningu. Við vitum ekkert um ævisögu hans nema að hann vann í Antwerpen á fyrri hluta sautjándu aldar. silfurhnífinn með nafni hennar á sumum myndum hennar gefur til kynna að hún hafi verið gift. Það var áður brúðkaupsgjöf.
Hann notaði þetta hnífapör sem undirskrift . Samviska hennar, ekki aðeins sem listamaður, heldur sem listakona, varð til þess að hún kynnti andlitsmynd sína í verkum sínum. Í þessu kyrrlífi í Prado-safninu birtist Clara, auk áletrunnar sem skorin er á hlið borðsins, í sjö spegilmyndum.
Dæmi um silfurhnífinn sem hann áritaði verk sín með
Konurnar sem fengu aðgang að málverki, eða þær voru dætur viðkomandi listamanns , en þá höfðu þeir aðgang að verkstæði og viðskiptamannahópi, eða þeir nutu stöðu sem gerði þeim kleift að ráða þjónustu kennara . Æfing hans var háð að mörkum hins innlenda . Þetta ástand útilokaði nauðsynleg námssvið, svo sem líffærateikningu úr nektarlíkönum.
„Ef listamaðurinn er ekki sérfræðingur í fígúrum og sögum getur hann málað dýr, eldhús, ávexti, blóm,“ lagði málarinn og sagnfræðingurinn til. Karel van Mander. Francisco Pacheco, kennari Velázquez , sagði að „auðveldara væri að tákna dauða fiska og fugla en lifandi, vegna nauðsyn þess að láta hreyfingar hinna síðarnefndu virðast eðlilegar.
Kyrralífið, talið aukagrein, leyft skortur á módelum og krafðist ekki óviðeigandi tengiliða . Peeters keppti í gegnum keppnina og bjó til blómlegt verkstæði. Verk hans voru keypt af einum merkasta safnara Flæmingjalands, markísinn af Leganés, og náðu í spænska konungssafnið.
Frá sjónarhóli dagsins í dag er erfitt að leggja mat á þá nýjung sem raunsæið táknaði í framsetningu hluta. Á endurreisnartímanum var hugmyndin miðpunktur sköpunarinnar. Náttúruhyggja fæddist á 17. öld sem leið til að færa áhorfandann nær daglegu lífi , jafnvel frá dónaskapnum.
Þessi leið til að sjá öðlaðist nýja merkingu í kyrralífum. Í sumum tilfellum er ætlunin að sýna fyrningu skammlífsins augljós: blóm visna, kjöt rotnar . Allt er hégómi. Hins vegar, bæði í tilviki Clara Peters eins og í mörgum samtíðarmönnum hans, þröngvar veruleikinn sig út fyrir eða nær merkingu hans. Í verkum hans er málið staðfest. Mál sem er í sjálfu sér æskilegt.
Aðeins aðalsfólkið og efri borgarastéttin höfðu aðgang að verkunum sem birtast á myndinni af Prado safninu. Siegburg leirvasinn, silfurgyllti bikarinn, Faenza gosbrunnurinn, tin (tin-kopar-blýblendi) könnu og diskur, og bollinn sem líkir eftir feneyskum fyrirmyndum voru lúxusvörur. Sykur var ekki í boði fyrir hógværa bekkinn . Rúsínur, þurrkaðar fíkjur og möndlur voru fluttar inn frá Spáni. Ráðandi vald lagði tísku bæði í fatnað og borð.
Atriðið tekur okkur að eftirréttinum sem lokar hádegisverði velmegins kaupmanns í Antwerpen. Edrú eykur ljóma gylltu silfurs og glers. Nibblað kringla markar augnablikið.
Peeters setur sjálfsmynd sína inn sem merki um sýndarmennsku sína . Málarinn birtist endurspeglast í fjórum punktum á tinnarkaranum og í þremur sporöskjulaga gullbikarnum. Hún er klædd í þéttbýli: með blúndukraga og höfuðfat. Í hendi hans, litatöflu, kannski bursta.
Möguleg sjálfsmynd af Clöru Peeters