'Square', eftir Giorgio de Chirico
Eyðileg gata veldur óraunveruleikatilfinningu. Það leiðir til draumsins, til vísindaskáldskapar eða dystópíu. Einnig til umhugsunar. Vitruvius benti þegar á að arkitektúr og tungumál bregðast við sama augnabliki í þróun manneskjunnar. Tómleiki er þögn og þögn styður tal fram yfir hávaða.
Í XV öld, inn Urbino, ýmsar senur sem sýna hin fullkomna borg. Þau eru borgarsýn sem þau rísa upp í hringlaga byggingar, portíkur, sigurboga og musteri. Sjónarhornið setur reglu og jafnvægi á stað sem er bara hugmynd. Eins og í byggingarlistarverkefni, skortur á tölum gefur til kynna að myndin tilheyri ekki raunveruleikanum.
skoða þessi verk eirðarleysi er erfitt að bæla niður. Viðbrögðin leiða til að íhuga þá atburðarás sem bíða komu leikaranna, því það er óhugsandi að göturnar séu auðar um hábjartan dag. Agora var kjarninn í grísku polis. Rómverski vettvangurinn var umkringdur byggingum sem ætlaðar voru til verslunar, stjórnsýslu og tilbeiðslu. Fólksfækkunin er hluti af hinu sveitalega. Í þéttbýli er ys og þys. Einsemd stangast á við umhverfi sem bregst við því að hittast og deila.
Giorgio de Chirico hann byrjaði á þessari hefð í byggingarlistinni sem hann málaði eftir 1911. Hann hafði alist upp í Grikklandi. Á Ítalíu fetaði hann í fótspor Nietzsches, sem hann dáði. „Öll söknuðurinn eftir óendanleika birtist okkur á bak við rúmfræðilega nákvæmni ferningsins“. sagði heimspekingurinn. Porticos Tórínó afhjúpaði merkingu þessarar fullyrðingar.
Málarinn settist að í París. Á vinnustofu sinni lagaði hann myndina röð striga sem mótaði nýja tegund: frumspekilegt málverk. Rýmið er alltaf það sama. Tveir tómir spilasalir liggja við landsvæði. Gluggar á fyrstu hæð eru lokaðir. nótt Skuggarnir styrkja draumkennda áhrifin.
Tilvalin borg, Urbino, 1480 - 1490
Í verkinu sem hann málaði í 1913 það greinir bær við sjóndeildarhringinn. Skorsteinninn gefur til kynna tilvist verksmiðju. Flutningalest nálgast. Tveir menn eiga í kyrrstöðu samtali á jaðri torgsins. Yfir þeim stendur stytta. Minnisvarðinn minnist hetju með sverði. Í forgrunni stendur annar pallur auður. Það sem á skilið að minnast er fjarverandi.
Ekkert gerist. Allt er ráðgáta. Skuggi hetjunnar hylur gangstéttina. Baki hans er snúið við, svo það er ómögulegt fyrir okkur að vita hver afrek hans var. Tími, frestað, líður ekki áfram. Lestin, eina merkið um virkni, keyrir meðfram járnbrautarlínunni og fer í burtu. Lífið þróast annars staðar, utan málverksins.
De Chirico fannst hann, eins og Dürer, fæddur undir merki Satúrnusar. Það var melankólískt. Hann taldi að þetta meðvitundarástand gerði honum kleift að komast út fyrir útlitið og íhuga leyndardóminn sem var falinn á bak við raunveruleikann. Hjá honum bjó hið frumspekilega í húsin, torgin og garðarnir, hafnirnar og stöðvarnar. Ekki var hægt að leysa ráðgátuna út frá rökfræði, heldur í gegnum innsæið. Sköpunin fól í sér sama verk og spádómarinn í véfrétt.
Til að gera þetta endursamdi hann brotin aftur og aftur: turn, stytta, klassískur skúlptúr, klukka, kassi. Eins og í hörmungum Sófóklesar, byggingarrýmið var umgjörð um ígrundun og opinberun.
Hann skrifaði: „Við sem þekkjum tákn hins frumspekilega stafrófs við vitum hvaða gleði og sársauki er falin inni í verönd, á götuhorni eða jafnvel í herbergi, á borði, á milli hliða kassa.“
Lykillinn að vitleysunni, að fáránleikanum sem liggur í gegnum tóma borg, það er í augnaráði þess sem gengur í gegnum það.
Plaza, eftir Giorgio de Chirico, er sýnt í listaherbergjum millistríðsáranna í Listasafninu í Buenos Aires.
Ráðgáta dagsins, 1914