Mary Quant Beauty rútan 1971.
Mary Quant er tákn uppreisnar ungmenna Evrópu frá sjöunda áratugnum ; um hvernig tíska gæti orðið vopn til að miðla nýjum hugmyndum, í brotum, inn valdeflingu kvenna , í orku. Sjálf sagði hún þetta svona: „Tíska er ekki léttvægt; Það er hluti af því að vera á lífi.
Quant táknaði kvenkyns breska verkamannastéttina og sannað að tíska getur líka verið skemmtileg.
Af allri þeirri sköpunargáfu Quant fæddist stutt pils . Það er mögulegt að um mitt ár 2020 sé eitthvað mjög eðlilegt að tala um mínípils, en á sjöunda áratugnum konan klæddist ekkert nema midi pilsum ; undir áhrifum frá Parísartísku og Nýtt útlit Dior.
Brjáluð Mary Quant klippti pilsin, klæddi konuna í stuttbuxur, gerði há stígvél í tísku, litaðir sokkar óvirðuleg förðun...
Mary Quant og Alexander Plunket Greene ljósmynd eftir John Cowan 1960 með leyfi Terence Pepper Collection Image.
Öll þessi skapandi vettvangur er hægt að vita nánar þökk sé Mary Quant sýning í Victoria & Albert safninu í London til 16. febrúar.
Í henni má sjá stærsta opinbera safn hönnuðarins í heiminum með meira en 120 flíkum, auk fylgihlutum, snyrtivörum, skissum og ljósmyndum, sem flestar hafa aldrei verið sýndar áður.
Það forvitnilega við þessa söfnun er að nafnlaust fólk hefur tekið þátt í henni. Í júní 2018 sendi V&A safnið út ákall til allra sem áttu Quant fatnað. Fyrir vikið fengu þeir meira en 800 svör. Af þeim öllum völdu þeir 35 hluti frá 30 manns með persónulegum sögum þeirra.
Þökk sé sýningunni má sjá þær á alls 50 útsettum ljósmyndum.
Fyrirmynd í Bazaar versluninni.
" Mary Quant umbreytti tískukerfinu , snúa hátísku léni Parísar lúxus fyrir snúning. Hún leysti konur undan reglum og reglugerðum og frá því að klæða sig eins og mæður þeirra. Þessi sýning sýnir hvernig Mary Quant vörumerkið tengdist viðskiptavinum sínum, hvernig hún sjálf gerði tísku á viðráðanlegu verði fyrir vinnandi konur og hvernig æska myndi gjörbylta skapandi vettvangi London. Þökk sé henni götustíl london það heldur áfram að hafa alþjóðleg áhrif,“ segir Jenny Lister, sýningarstjóri Mary Quant hjá V&A.
Mary Quant með Vidal Sassoon ljósmynd eftir Ronald Dumont 1964.
Mary Quant sýningin hefst með tímanum eftirstríðstímabilið í London og stendur fram að opnun Baza r, tilraunaverslun Quant í King's Road Chelsea árið 1955.
Í henni má sjá hvernig hönnuðurinn var innblásinn af skólastelpubúningum og karlmannssníða til að búa til hönnun sína. Brátt myndi allt þetta vekja athygli tískuritstjóra og blaðamanna um allan heim. . Frá verslun sinni á King's Road hvatti hann ungar konur til að gera uppreisn gegn klæðnaði mæðra sinna og ömmu.
Og vörumerki hans varð heildsölumerki sem fæst í stórverslunum um Bretland . Árangur Quant náði fljótlega til Ameríku. Þetta gerði hana að einum af fyrstu hönnuðum til að gera tísku aðgengilega fyrir alla fjárhag.
„V&A er helgimyndasamtök sem ég hef fyllstu aðdáun og virðingu fyrir, og það er mikill heiður að fá viðurkenningu þeirra með þessari sýningu tileinkað . Þetta var dásamlega spennandi tími og þrátt fyrir erilsama og erfiða vinnu skemmtum við okkur mjög vel. Við áttum okkur ekki á því að við yrðum brautryðjendur, við vorum bara of upptekin af því að nýta öll tækifærin. Vinir hafa verið einstaklega gjafmildir í útlánum og í mörgum tilfellum gefið föt og fylgihluti til V&A. Ég er gríðarlega þakklátur fyrir að hafa tekið þátt í svo mörgum hæfileikaríku fólki sem lagði sitt af mörkum til þess tíma var nýstárleg, byltingarkennd og eftirminnileg , og nú er hægt að viðurkenna hana,“ útskýrði Mary Quant um sýninguna henni til heiðurs.
Kellie Wilson klædd í bindikjól frá Mary Quant's Ginger Group.
Heimilisfang: V&A safn, Gallerí 40. Sjá kort
Dagskrá: Alla daga frá 10:00 til 17:45. Föstudaga frá 10:00 til 22:00.
Hálfvirði: £12.00