Wilkes barðist við þætti hinnar ófyrirgefnu Parísar í 18 klukkustunda röð skota til að fanga Trocadero-garðana og Eiffelturninn úr lyftara 40 fetum yfir jörðu. 2014.
Cartier-Bresson, faðir götuljósmyndunar og blaðamennsku, taldi að það sem skipti sköpum til að taka góða mynd væri að taka í „afgerandi augnablik“. Þetta eina augnablik myndi frysta tímann, það sem var að gerast í kringum hann, í einni mynd sem rakti þetta allt saman.
Stephen Wilkes, mörgum áratugum síðar, gengur skrefinu lengra: „Hvaða tilfinningu skildi dagurinn eftir okkur? Hvernig hreyfðist sólin, hvernig breyttist ljósið, hvernig stækkaði rýmisskynið í kringum þig? Of oft Ljósmyndirnar virðast ekki geta dregið fram minninguna í öllum sínum ríkulega styrkleika “, hugsar hann.
Upptekinn af hugmyndinni um að fanga augnablikið í allri sinni fyllingu, gerði ljósmyndarinn það hlutverk sitt hóp, í einni skyndimynd, allt sem gerist á einum stað yfir heilan dag. „Dagur til nætur hefur verið persónulegt tíu ára ferðalag til að fanga grunnþætti heimsins okkar í gegnum heilan dag. Þetta er samruni listar og vísinda og könnun á tíma, minni og sögu í gegnum sólarhringstakta lífs okkar,“ segir höfundurinn í stuttu máli.
Brooklyn Bridge Park, 2016
Til að ná kraftaverkinu velur Wilkes punkt, venjulega háan, þar sem hann getur stillt víðmyndavélina sína á allt sem gerist á einum stað. „Eftir taka um 1.500 myndir , Ég vel bestu augnablik dagsins og næturinnar. Með því að nota tímann að leiðarljósi blanda ég öllum þessum augnablikum saman í eina ljósmynd, mynd af meðvituðu ferðalagi okkar í gegnum tímann.“
Þetta stórkostlega stúdíóverk, sem endist í allt að fjóra mánuði , er undir áhrifum frá verkum mikilla málarameistara og þá sérstaklega Bruegel. Þannig var málverk hans Uppskeran, sem sýnir allt sem gerist í sveitinni ágúst og september mánuðina í einu olíumálverki, einn mesti innblástur fyrir listamanninn.
Þessi nálgun á ljósmyndun skilar sér í óvæntum, næstum töfrandi, myndum sem sannarlega „frysta“ tímann; Annars gætum við aldrei fylgst ítarlega með og skráð í minni okkar hvað gerist á helgimyndastöðum í heiminum eins og Eiffelturninn, Times Square, Trafalgar Square eða Vatíkanið.
Vegna þess að Wilkes myndar ekki bara hvað sem er: hann velur rými sem skipta mannkyninu eitthvað, bæði vegna menningarlegs og táknræns gildis þeirra og umhverfisgildi, þar sem hann sýnir einnig náttúrulega staði sem erfitt er fyrir almenna borgara að komast til, eins og Serengeti þjóðgarðurinn, Tansanía.
„Ég eyddi 26 tímum í krókódóveiðum í felum á þurrkum. Allar þessar samkeppnistegundir deildu einu svæði með vatni og þær urruðu aldrei hver á aðra. Þeir virtust skilja athöfnina að deila“
Þessar ljósmyndir sem gera okkur kleift að skilja heiminn okkar betur eru venjulega sýndar í risastórum stærðum til að meta meira, í birtingar um fjóra og hálfan metra. Nú minnkar Taschen verkið í 42x33 sentímetra, þannig að heilir dagar heillandi staða jarðar passa í hendur okkar.
260 blaðsíðna bindið sem safnar verkinu heitir Stefán Wilkes. dag til kvölds , og fyrir framan hann getur maður eytt heilum klukkutímum undrandi, í eins konar Finding Wally sem lætur okkur líða bæði forréttindatúrista og litla njósnara. Fyrir Wilkes er það í raun nokkurs konar hugleiðsla að taka út og mynda þá.
„Í heimi þar sem mannkynið er orðið heltekið af því að vera tengt, er hæfileikinn til að horfa djúpt og ígrundað að verða mannleg reynsla í útrýmingarhættu. Að mynda sama stað í allt að 36 klukkustundir verður hrein hugleiðsla. Það hefur gert mig meðvitaða um hlutina á einstakan hátt, hvatt til djúprar innsýnar í frásögn heimsins og brothætt samskipti mannkyns innan okkar náttúrulega og byggða heimi,“ segir höfundurinn.
Kápa bindis 'Stephen Wilkes. Dag til nótt' eftir Taschen