Ferdinand Botero
Uppfært um daginn: 02/01/21 Fernando Botero er talinn sá núlifandi listmálari sem hefur sýnt hvað mest í heiminum og einn eftirsóttasti listamaður í dag. "Listin er andleg, óefnisleg hvíld frá erfiðleikum lífsins," hélt listamaðurinn fram. Nú, frábær Botero sýning í Madríd er framlengdur til 28. febrúar 2021.
Meira en 3.000 olíumálverk, meira en 200 skúlptúrar og meira en tólf þúsund blýant-, kol-, pastel- og sanguine teikningar gera upp hið stórbrotna verk sem Botero hannaði í 70 ár.
Sex af þessum sjö áratugum eru þeir sem eru með í úrtakinu Botero. 60 ára málverk, stærsta einmyndasýning listamannsins á Spáni sem haldin hefur verið til þessa.
Yfirlitssýningin, framleidd af Arthemisia í samvinnu við borgarstjórn Madrid, kemur saman 67 stórverk sem spanna sextíu ára listferil og er umsjón með Cristina Carrillo de Albornoz með stuðningi Linu Botero, dóttur listamannsins.
Botero. 60 ára málaralist er hægt að heimsækja á fyrstu hæð CentroCentro frá 17. september til 28. febrúar 2021.
Sirkus fólk með fíl (2007)
VALIÐ, FRAMTÍÐ Í SAMSTARF VIÐ BOTERO SJÁLFAN
Úrvalið af 67 verkum eftir Botero. 60 ára málverk, það umfangsmesta sem safnað hefur verið hér á landi til þessa, hefur farið fram í samvinnu við meistarann, þannig að gesturinn velti fyrir sér verkum sínum í gegnum augnaráð kólumbíska listamannsins sjálfs.
Þannig mætum við á sama tíma og við hugleiðum með augum listamannsins nýja sýn og hugleiðingu um alþjóðlega viðurkenndan stíl.
Sýningunni er skipt í sjö kaflar sem samsvara einkennandi stefjum verka hans sem tengjast hrifningu hans og stöðugri rannsókn á sígildum þemum listasögunnar.
Sitjandi kona (1997)
A) Já, við munum leggja af stað í listræna ferð um Suður-Ameríku, meginþema ferils síns; útgáfurnar sem hann gerir úr meistaraverkum listasögunnar; kyrralíf , ein af uppáhalds myndlistum hans; Trúarbrögð, nautaatið, sirkusinn, þrjú alhliða þemu málverksins sem hann gerir algjörlega frumlegan lestur úr.
Sjöundi hluti Vatnslitamyndir á striga, mun sýna nýjustu óbirtu verk hans. Ferill Botero hófst með vatnslitum, vinsælustu tækni í Kólumbíu á þeim tíma, og í þessari nýjustu seríu, í stað þess að vera á pappír, eins og venjulega, Botero gerir þær í stóru formi á striga, eins og þær væru freskur.
„Almennt fjallar málverk mitt um vinaleg viðfangsefni, eins og hefur verið í gegnum listasöguna með Titian, Botticelli, Velázquez... Hins vegar, þó að góðvild og fegurð sé ríkjandi, sýna verk mín ekki alltaf bjartsýna hlið lífsins. Ég hef gert mjög umfangsmikla seríu innblásna af ofbeldinu í Kólumbíu, landi mínu, og aðra sem sýnir pyntingar í Abu Ghraib fangelsinu á þeim tíma sem stríðið í Írak stóð yfir“. Fernando Botero segir Cristina Carrillo de Albornoz.
Og hann heldur áfram að segja að „ef ég segði að þegar ég mála væri ég að reyna að fagna lífinu, þá væri það ónákvæmt. Málningarvandamál eru svo flókin að þau eru þegar yfirþyrmandi. Það eru engin „skilaboð“ í vinnunni minni. Allir sjá það sem þeir vilja sjá."
Tvær systur (2019)
ÞINN EIGIN STÍL
Fernando Botero segir að list sé tjáning persónuleika og í stuttu máli, persónuleg tjáning, einstaka stíl. Og ef listamaðurinn er stoltur af einhverju þá er það að hafa fundið þinn eigin stíll, sem hann veltir fyrir sér ásamt umsjónarmanni sýningarinnar.
„Án eigin stíls er listamaður ekki til. Allir góðir málarar hafa náð að skapa sinn eigin stíl í samræmi við hugmyndir þeirra, strax auðþekkjanlegur... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti eða Tàpies...“ segir meistarinn.
„Ef ég er ánægður með eitthvað, þá er það í fyrsta lagi að ég hef alltaf lifað af málaralist, jafnvel mjög illa á fyrstu dögum mínum, í New York, þegar ég seldi teikningar fyrir 10 dollara. Og umfram allt að hafa fundið sinn eigin stíl. Sýn um heiminn sem var ekki til og það er ég, því ég geri það“ Haltu áfram.
Vatíkanabaðið (2006)
En hvað er stíll? „Stíll er skapandi hæfileikinn til að gera eitthvað öðruvísi, sem er innra með manni sjálfum og er fangað af mikilli tilfinningu í málverkinu. Dæmi sem sýnir þetta er einfaldasta form náttúrunnar: appelsína, sem er hins vegar mjög erfitt að mála. Hið stórkostlega er að þegar einhver sér appelsínu í málverki, viðurkenna þeir sjálfkrafa að þetta er appelsína eftir Van Gogh, Picasso, Cézanne eða Botero.“ , klára.
Botero. 60 ára málaralist býður upp á nýja sýn á verk hans og gerir okkur um leið kleift að velta fyrir okkur þessum tiltekna alþjóðlega viðurkennda og viðurkennda stíl, sem einkennist af **upphafningu rúmmáls, gnægð forma, sprengingu lita og hinu óaðfinnanlega. samsetning.
Að auki mun gesturinn geta kannað sterka sannfæringu og meginreglur Botero, sem eru duldar í öllu starfi hans, sem og hin ólíku áhrif sem einkennt hafa listferil hans: allt frá ítalska Quattrocento til hollenska kyrralífsins; og frá Velázquez, Goya og Durero til mexíkóskra veggmyndalistamanna.
Arnolfini samkvæmt Van Eyck (2006)
DANSARI Á BARNUM
olíuna dansari á barnum , einn af frægustu Botero, er mynd af sýningarspjaldinu og forsíðu vörulisti hennar -gefinn út af Arthemisia Books, sem inniheldur texta eftir Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac og Lina Botero-.
Botero málaði þetta verk í París vinnustofu sinni árið 2000 og var það sýnt í fyrsta skipti í Maillol safninu í yfirlitssýningu á verkum hans.
Listamaðurinn sjálfur segir Cristina Carrillo de Albornoz hvernig þetta fallega verk varð til: „Eins og venjan er í vinnuferlinu mínu, þá varð það til úr litlum skissu sem mér datt í hug þegar ég var að gera annað verk. Ég fór yfir á striga með penslinum helstu strokur skissunnar og Ég byrjaði að mála án þess að vita hvaða lit verkið myndi hafa eða heildarsamsetningu þess“ , segir frá.
„Ég vissi, eins og gerist með öll verkin mín þegar ég byrjaði á þeim, 20% af því sem fullunnið verk yrði. Í því að mála ég fann upp hin 80% sem ég vissi ekki. Til dæmis var spegilmynd ballerínunnar í speglinum ekki í upprunalegu skissunni. Þannig fæðast verkin mín,“ segir hann.
Og það er svona, skissa fyrir skissu, olía fyrir olíu, skúlptúr eftir skúlptúr, svona þessi frábæri listamaður hefur þróað sérstakt nýtt tungumál, sem Fernando Botero, og með honum hefur nútímalist breyst að eilífu.
Botero sýningarplakat. 60 ára málverk
CENTROCENTRO: RÚM MENNINGAR VIÐSYNNINGAR
CenterCenter , rými sem stjórnað er af menningar-, ferðaþjónustu- og íþróttadeild borgarstjórnar í gegnum Madrid Destino, opnaði dyr sínar að nýju fyrir almenningi 1. september og hófst þar með nýr áfangi markast af þeim markmiðum að opna miðstöðina fyrir borgurum og bjóða listrænar og menningarlegar tillögur fyrir alla áhorfendur.
Fyrir borgarstjórn Madrid, þessi sýning og verkefnin sem nýr listrænn stjórnandi CentroCentro mun hleypa af stokkunum, Giulietta Zanmatti-Speranza , munu þeir ætla ný hvatning til þessa bæjarrýmis.
Helstu verkefni næsta ársfjórðungs, sem nýjum tillögum bætast við, eru: Botero. 60 ára málaralist og Milli listar og tísku. Ljósmyndir úr safni Carla Sozzani , innan PhotoEspaña 2020 hátíðarinnar.
Að auki er hægt að halda áfram að heimsækja sýninguna á fjórðu hæð Höllin séð af elii , vígður í janúar, og salurinn verður vettvangur tónleikanna sem frestað er á milli mars og júní af tónlistarlotum eigin framleiðslu setursins: Dissidences. Raddir raddarinnar og VANG og tónleikaröð Cosmos 21 hópsins.
CentroCentro verður aftur aðalsviðið í JAZZMADRID , með átta tónleikum í nóvember og DIBUMAD 2020, sem einnig átti að halda í mars, mun fara fram dagana 11. til 13. desember. í Crystal Gallery.
Við höfum menningu um stund!
Heimilisfang: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Sjá kort
Dagskrá: Mánudaga til sunnudaga, frá 10:00 til 20:00.
Hálfvirði: Almennt: €12. Lækkað: € 9