Balenciaga frá Demna Gvasalia bólstruð úlpa
Frá London til New York í gegnum Amsterdam og París: þetta eru tískusýningarnar sem þú verður að vera með í 20120 tískudagatalið þitt.
TIM WALKER: Dásamlegir hlutir _(Victoria & Albert Museum, London) _
„Ef við eigum svo marga hræðilega hluti þurfum við líka dásamlega hluti“ sagði Timothy "Tim" Walker. Setning sem gæti vel dregið saman –afsakið offramboðið – dásamlegt verk breska ljósmyndarans.
Sýningin kynnir okkur fyrir sköpunarferli Walker í gegnum myndir þeirra, kvikmyndir, ljósmyndasett og innsetningar, auk tíu nýrra ljósmyndaverkefna undir áhrifum frá V&A söfnunum.
Ævintýri fullt af töfrum og súrrealisma þar sem ekki vantar litaða ketti, flugvél inni í húsi eða kjóla sem hanga í tré sem kransa.
Til að undirbúa sýninguna heimsótti ljósmyndarinn munabúðir og náttúruverndarstofur V&A og Hann hitti marga af sýningarstjórum safnsins, safnvörðum og tæknimönnum.
Hann ferðaðist um 145 opinber gallerí og týndist í völundarhúsi Viktoríugönguleiða að uppgötva lýsandi glergluggar, erótískar myndir, gylltir skór og 65 metra löng ljósmynd af Bayeux veggteppinu – því stærsta í safni safnsins.
Þessir og margir aðrir gripir hafa hvatt Walker til að semja þessa sýningu. hannað af skapandi Shona Heath.
_(Þar til 1. mars 2020) _
'Karen Elson, Sgaire Wood & James Crewe', London, 2018
POWER MODE: THE FORCE OF FASHION _(Safnið í FIT) _
Power Mode sýningin kannar hin margvíslegu hlutverk sem tískan gegnir í koma á fót, styrkja og ögra kraftafli innan samfélagsins í gegnum meira en 50 muni úr varanlegu safni safnsins, sem margir hafa aldrei verið sýndir almenningi.
"Power" er kraftmikið orð, afsakaðu offramboðið og það kemur oft fyrir í hrognamáli tískuheimsins: krafthælaskór, kraftbúningurinn... En hvað gerir jakkaföt eða skó öfluga? Það er spurningin sem þessi sýning miðar að því að svara.
Power Mode samanstendur af fimm hlutum þar sem við getum hugleitt áhrif hermannabúninga, stöðu, jakkaföt, andspyrnu og kyn.
Fyrsti hlutinn sýnir röð hernaðar- og hersins innblásinna fatnaða eins og „kjóll bláan“ einkennisbúning undirofursta bandaríska hersins, „Ike“ jakki frá seinni heimsstyrjöldinni og útlit frá Yves Saint Laurent, Burberry og Ralph Lauren.
Næsti kafli fjallar um mismunandi fatnaðarhættir sem hafa komið fram á síðustu 250 ár, allt frá hermelínkápum og lúxus brocade efni til nútímalegra "It" töskur og lógóhúðaðar vörur.
Næsti hluti er tileinkaður jakkafötunum og í honum er að finna verk eins og svartan jakkaföt fyrir karla frá 19. öld og hvít jakkaföt fyrir konur frá 19. áratugnum sem eru samhliða nýlegri dæmum eins og Marc Jacobs jakkaföt klædd af Lady Gaga og „shrunken“ sérsniðin jakkaföt frá Thom Browne.
Fjórði hluti kannar hlutverk mótstöðu í fötum fyrir kraft í gegnum flíkur eins og helgimynda gallabuxur, áprentaðir stuttermabolir og svartir leðurjakkar.
Síðasti kaflinn fjallar um áhrif kynlífs og fetish á tísku sem sýnir korsett, leður, undirföt og háhæla stígvél með viðveru ýmissa verka eftir hönnuði eins og Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen og Ricardo Tisci.
_(Þar til 9. maí 2020) _
Burberry haust 2010
** FAST TÍSKA: DÖRK HLIÐAR TÍSKANAR ** (Museum Europäischer Kulturen, Berlín)
Gagnrýnt yfirbragð sem kafar ofan í það sem leynist á bak við sviðsljósið og glamúr tískuheimsins, með sérstakri áherslu á þríhyrningurinn neysla, hagkerfi og vistfræði , og varpa ljósi á nokkra þætti: Tíska og fórnarlömb, skortur og gnægð, alþjóðlegt og staðbundið, laun og tekjur, föt og efnafræði, föt og umhverfisbakpoki.
Seinni hluti sýningarinnar, sem enn á eftir að þróa, hefur verið skírður sem Rannsóknarstofan". Undir yfirskriftinni Slow Fashion kynna þeir nýir möguleikar á sjálfbærri fataframleiðslu , eins og nýjar trefjar og tækni, nýjar hönnunaraðferðir fyrir endurvinnslu, ofurendurvinnslu (eða endurvinnslu) eða núll úrgang (núll mitti). Í stuttu máli, hvernig gæti siðferðilegur fataskápur framtíðarinnar litið út?
hraðtísku er fyrsta sýningin sem fjallar um „blóðrásarkerfi“ fatnaðar á óaðskiljanlegan, aðgreindan og gagnrýninn hátt, og kemur saman í fyrsta skipti fjölbreytt úrval fræðilegra og hagnýtra sérfræðinga sem fást við vistfræðilega, efnahagslega, siðferðilega, félagslega og skapandi þætti og að lokum spyrja þeir sig eftirfarandi spurningar: Hvaða vald hefur neytandinn?
Ennfremur útsetningin mun einnig sýna verk á öðrum stöðum í miðbænum eins og Museum of Decorative Arts og CLB Berlin Collaboratorium og viðburðir, ráðstefnur og fræðslustarfsemi verða haldnir.
_(Þar til 2. ágúst 2020) _
Tim Mitchell, Recycling von Kleidung, 2005
** BALLERINA: MODERN MUSE FASHION'S ** _(Safnið á FIT) _
Þetta er fyrsta stóra sýningin sem sýnir áhrif klassísks balletts og ballerínur í nútíma hátísku.
Skipulögð af Patricia Mears, aðstoðarforstjóri MFIT , á sýningunni eru hlutir allt frá tutu-innblásnum hátískukjólum til amerísk tilbúin hönnun byggt á jakkafötum og öðrum ballettæfingum.
Ferð um ca 90 valdir hlutir úr varanlegu safni MFIT , Victoria and Albert Museum, Museum of London, Fashion Museum Bath, sem og New York City Ballet, Dansleikhúsið í Harlem og einkaeign tískusafnarans og útgefandans Hamish Bowles.
Í hlutanum sem er tileinkaður síðkjólum finnum við verk sem eru árituð af Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain og Charles James sem blandast saman við tútus sem ballerínur eins og Önnu Pavlova og Margot Fonteyn bera.
Sýningin opnar með deild helgaðan skófatnaði sem víkur fyrir aðalgalleríinu, sem hýsir búning frá 1919 framleiðslu Les Sylphides. sem rússneska dansarinn Lydia Lopokova klæðist og kjóla frá 1930 eftir Norman Hartnell, frá 1950 eftir Pierre Balmain og frá 1980 eftir Christian Lacroix.
Sérstakur hluti er einnig tileinkaður bleikur litur , táknrænn litur sem tengist ballett, sem er tengdur öðrum eins og bláfuglabláum og lilac.
Auk þess verða málþing 6. mars með sagnfræðingum og danssérfræðingum eins og Lauru Jacobs, Joel Lobenthal, Jane Pritchard og Lynn Garafola og pallborðsumræður 27. febrúar.
_(Frá 7. febrúar til 19. apríl 2020) _
Svartir lakkleður Fetish Ballerine skór, 2014
ÚTI TÍSKA: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX BORGAR EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(Huis Marseille safnið fyrir ljósmyndun, Amsterdam) _
Í fyrsta skipti í Amsterdam sýnir þessi sýning einstakt skjalasafn frá Palais Galliera sem kynnir okkur Saga tískuljósmyndunar á árunum 1900 til 1969: umskiptin frá stúdíóljósmyndun yfir í myndatökur utandyra, tækniþróun sem og stöðu kvenna, ferðaþjónustu og prêt-à-porter tísku.
Þannig verða þeir afhjúpaðir einstakar ljósmyndir og tímarit sem eru venjulega geymd í skjalasafni frönsku tískustofnunarinnar , afrakstur úrvals sem Sylvie Lécallier, forstöðumaður ljósmyndasafns Palais Galliera, gerði.
Í þessari sögulegu ferð munum við uppgötva hvernig líkami kvenna öðlaðist aukið frelsi með árunum , byrja með kyrrstæðum stellingum, vafinn í langa kjóla og fara í íþróttaiðkun, sólbað eða bara hlæja og ganga niður götuna. Á sama tíma, ljósmyndun fór úr svarthvítu yfir í lit og staðsetningum fjölgaði vegna tilkomu ferðaþjónustu í heiminum.
Við vorum líka viðstaddir sýningu á verkum bandaríska ljósmyndarans Henry Clarke , sýnd í innsetningu þar sem verkum hans er varpað á suðrænan bakgrunn.
Outside Fashion mun sýna tæplega 150 ljósmyndir frá og með árinu 1900 og fara í gegnum verk Jean Moral Henri Manuel, Reutlinger, Séeberger Frères, Dorvyne, Egidio Scaioni eða Willy Maywald, meðal annarra, sem mynduðu verk eins mikilvægra fyrirtækja og Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret og Schiaparelli.
_(Þar til 8. mars 2020) _
Fyrirsætan Veruschka, í Adele Simpson kjól frá Givenchy, í Jaipur stjörnustöðinni
Í EFTIR TÍSKU: SANDY SCHREIER SAFNIN _(Metropolitan Museum of Art, New York) _
Safnarinn sandy schreier safnað saman í meira en hálfa öld eitt besta einkatískusafnið í Bandaríkjunum og til 17. maí 2020 munum við geta uppgötvað hvernig hann safnaði miklum fjársjóðum hátísku og franska og bandaríska prêt-à-porter 20. aldar.
„Gjöf Sandy Schreier, ein sú stærsta í seinni sögu til Búningastofnunarinnar, mun auðga tískueign safnsins á 20. öld verulega,“ sagði hann. Max Hollein, forstjóri Met.
Á sýningunni eru um 80 af 165 lofuðum gjöfum, valdar úr umfangsmiklu safni Schreiers eftir Andrew Bolton, Wendy Yu sýningarstjóra og Jessica Regan. Í leit að tísku mun kynna kvenfatnaður, fylgihlutir og tískumyndir frá 1908 Pochoir plötu, Les Robes de Paul Poiret, þróuð í samvinnu við Paul Iribe, í Phillip Treacy fiðrildahatt frá 2004.
Meðal hönnuða sem verða með verk sín á sýningunni Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny og Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (fyrir Chloé og eigin vörumerki), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse og Madeleine Vionnet, meðal margra annarra.
_(Til 17. maí) _
Kvöldkjóll, sumar 29161, Cristóbal Balenciaga fyrir House of Balenciaga
** KIMONO: KYOTO TO CATWALK ** _(Victori & Albert, London) _
Þetta sýnishorn sýnir kimonoinn sem kraftmikið og í stöðugri þróun tískutákn á sama tíma og hann rannsakaði sartorial, fagurfræðilega og félagslega þýðingu fatnaðar frá 1660 til dagsins í dag, bæði í Japan og um allan heim.
Á þessari sýningu sem er tileinkuð þekktustu japönsku flíkunum í heiminum, munum við finna hluti frá japanska landinu en einnig flíkur sem eru jafn táknrænar og kimonoinn áritaður af Alexander McQueen sem Björk klæddist fyrir forsíðu Homogenic, auk upprunalegu Star Wars búninganna sem voru innblásnir af kimononum.
Við getum líka séð stykki af Yves Saint Laurent og Rei Kawakubo , sumir af búningunum úr myndinni Minningar um Geishu eða kimono Jean Paul Gaultier fyrir Madonnu.
Alls verða það fleiri en 315 stykki, þar á meðal kimono sem gerður var sérstaklega fyrir sýninguna, dregin úr ofursöfnum V&A og afgangurinn að láni frá söfnum og einkasöfnum í Bretland, Evrópu, Ameríku og Japan.
_(Frá 29. febrúar til 21. júní 2020) _
Madonna, Nothing Really Matters myndband. 1999 New York borg. Mynd: Frank Micelotta
PRADA. FRAM OG AFTUR _(Hönnunarsafn, London) _
Einfræðasýning ítalska tískuhússins verður gefin út árið 2020 og mun bjóða upp á áður óþekkt sýn á skapandi nálgun, innblástur og sögulegt samstarf af fyrirtækinu undir forystu Miuccia Prada.
prada. framan og aftan mun kanna umbreytingu Prada á hugmyndum og framkvæmd tísku og stöðugri þróun fyrirtækisins.
Mismunandi hlutar sýnishornsins munu kynna hugmyndina að framan og aftan, sýna bæði yfirborð tískunnar og skapandi og iðnaðarinnviði sem hún er háð.
Miuccia Prada endurskilgreint hvernig við skiljum lúxus , kannaði ný efni og tækni og fjárfesti af ástríðu í list, hönnun og arkitektúr, sem gerir undirskriftina að kjarna nútímans.
Til að undirbúa sýninguna, Deyan Sudjic hönnunarsafnið fékk aðgang að skjalasafni og höfuðstöðvum ítalska hússins í Mílanó og þó að það sé engin ákveðin opnunardagur enn þá vitum við að það verður í kringum september eða október 2020.
_(Haust 2020) _
SJÁLFbær hugsun _(Salvatore Ferragamo safnið, Flórens) _
The "sjálfbærni" það vísar til mannlegs getu til að mæta "þörfum núverandi kynslóðar án þess að skerða getu komandi kynslóða til að mæta eigin þörfum."
Þessi áskorun, sem er ekki aðeins bundin við framleiðsluaðferðir, felur einnig í sér meiri áhersla á umhverfið almennt. Þaðan kemur nafn þessarar sýningar: Sjálfbær hugsun, sem miðar að því að breiða út þá hugmynd að jafnvægi verður að endurheimta og byrja á meðvitaðri hugsun sem er fær um að skapa nýja þróun og sambúðaráætlanir.
Tilgangur sýningarinnar er enginn annar en að vekja fólk til umhugsunar um þessi mál frá sjónarhóli listar og tísku. Tískuiðnaðurinn stökk á sjálfbærni vagninn fyrir nokkrum árum, frumkvæði undir forystu ný kynslóð hönnuða.
Að auki hafa lúxus vörumerki verið að tileinka sér sífellt nýstárlegri nálganir með samþættri viðveru á markaðnum , með því að nota ný afkastamikil vistfræðileg efni og hámarka framleiðsluferla.
Sýningin býður upp á tækifæri fyrir listamenn, fatahönnuði og framleiðendur að bjóða upp á fjölmargar framtíðarsýn sem hvetur til nýrra verkefna fær um að nota nýja tækni í stað þess að lúta henni, tileinka sér hnattræna nálgun og standa vörð um vistkerfi okkar.
_(Þar til 8. mars 2020) _
Rainbow Future, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN: SÝNINGIN (Palais de la Porte Dorée, París)
Alheimur Christian Louboutin mun lenda í París á næsta ári í sýnishorni sem mun innihalda verk sem aldrei áður hafa verið kynnt almenningi. Meira en 300 pör af skóm vafin inn í yfirgnæfandi samhengi þar sem list og tíska renna saman í eina fræðigrein með rauða sólann sem söguhetju.
Christian Louboutin: sýningin mun kanna hverja hlið margvísunarverks hönnuðarins, í rými sem hefur gegnt mikilvægu hlutverki á ferli hans: Palais de la Porte Dorée.
Áhugi hans fyrir ferðalögum endurspeglast í hverri hönnun hans, sem byggir á fjölmörgum innblæstri: poppmenningu, leikhúsi, bókmenntum, dansi, kvikmyndum... Sýningin, í umsjón Olivier Gabet (forstöðumanns Skreytlistasafnsins) ), mun hýsa úrval af dýrmætustu hlutunum úr einkasafni hönnuðarins auk lána úr öðrum opinberum söfnum.
_(Frá 20. febrúar til 20. júlí 2020) _
** UM TÍMI: TÍSKA OG TÍMI ** _(Metropolitan Museum of Art, New York) _
Þema MET 2020 gala Það var afhjúpað 7. nóvember síðastliðinn áður en mikil eftirvænting var. Í ár verður viðburðurinn innblásinn af leikritinu Orlando eftir Virginia Woolf og Hún mun fjalla um liðna tíð í sögu tískunnar.
Og ásamt hátíðinni, sýningunni sem hægt er að heimsækja frá 7. maí 2020, About Time: Fashion and Duration, sýnir meira en eina og hálfa öld af tísku, frá 1870 til dagsins í dag , eftir truflandi tímalínu, sem hluti af 150 ára afmæli Met.
Með því að búa til hugmynd Henri Bergson um durée (tímalengd), munt þú kanna hvernig fatnaður skapar tímabundin tengsl sem sameina fortíð, nútíð og framtíð. Virginia Woolf er "draugasögumaður" sýningarinnar.
Línuleg tímaröð tísku sem samanstendur af svört sett mun dreifast um sýninguna sem endurspeglar framsækinn tímaskala nútímans og undirstrika hraðan og hverfulan hraða tískunnar.
Truflun á þessari tímalínu mun koma úr hendi röð gagnröðunar sem samanstendur af hvít sett , á undan eða á eftir þeim í svörtu, sem tengjast hver öðrum í gegnum lögun, mótíf, efni, mynstur, tækni eða skraut.
Til dæmis svartur prinsessulínukjóll frá því seint á áttunda áratugnum verður parað við 1995 Alexander McQueen „Bumster“ pils , og svartri sveit frá miðjum níunda áratugnum verður tekin saman við Body Meets kjóll frá Comme des Garçons. Sýningunni lýkur með kl kafla um framtíð tísku , sem tengir hugtakið tímalengd við umræður um langlífi og sjálfbærni.
_(Frá og með 7. maí) _
Súrrealískt, David Bailey