„Ameríski draumurinn. Frá popp til nútíðar' mun ferðast frá Madrid til Barcelona.
Örugglega á þessum tímapunkti Þú munt þegar hafa undrast geometríska abstraktlist Mondrian og De Stijl á Reina Sofía, sýningin sem kom í nóvember til að minna okkur á sérnöfn (einnig tímarit) þeirra sem fyrir tæpri öld nútímavæða grafíkina að eilífu (til 1. mars). Á sama hátt, Fagurfræðilegur og svipmikill heimur Kandinskys gæti hafa gert þig orðlaus –þótt högg hans hafi oft verið skrautskrift – á sýningunni sem ber nafn hans í Guggenheim-safninu í Bilbao (til 23. maí). En ekki hafa áhyggjur, þetta 2021 hefur okkur tilbúið margar (og fjölbreyttar) sýningar sem munu fá okkur til að fara að heiman til að finna skjól í myndlist, svo með hástöfum, vegna þess að ef listrænt verk er ekki fært um að hugga okkur, draga úr okkur og endurheimta blekkingu okkar, hvað er það þá?
Sýning Mondrian og De Stijl: 'Barnasvefnherbergi, Villa Arendshoeve', eftir Vilmos Huszár og Pieter Jan Christoffel Klaarhamer.
THE ROADY TUTTUGS
Fyrir hans hliðstæður okkar eigin öskrandi tvítugsaldur, mjög tímabær er þessi sýning sem verður opnuð 7. maí (til 19. september) í Guggenheim-safninu í Bilbao, stofnun sem skýrir skýrt og ljómandi vel. uppruna framfara, framúrstefnunnar og samfélagsbreytingar fyrir einni öld: „Borgarar vildu leggja áfallaárin að baki sér og kalla fram betri tíma, sýna djúp löngun til að upplifa fyllra líf við nýjar félagslegar aðstæður, afleiðing breytinga“. Fullyrðing sem gæti vel þjónað sem spá fyrir okkar nánustu framtíð.
Eins og í tilfinningaríkum dansi persóna með hár í garçon-stíl og eyðslusamur föt, og með hljóm djass og kvikmyndamynda sem innblástur, listrænn stjórnandi Arriaga leikhússins, Calixto Bieito, sérfræðingur í óperusenunni, mun sjá um hönnun sýningarinnar, sem mun leggja áherslu á borgirnar Berlín og París as skjálftamiðjur útópískrar og hrífandi „brjálæðis“ 2. áratugarins.
Christian Schad, Maika, 1929. Olía á tré, 65 x 63 cm. Sérstakt safn.
BANDARÍSKI DRAUMAÐURINN. FRÁ POPPI TIL Nútímans
Flest úr safni breska safnsins í London, meira en 200 verkin á þessari sýningu –sem verður á CaixaForum Madrid til 31. janúar – mun ferðast til Barcelona til að sýna í menningarmiðstöð "la Caixa" stofnunarinnar í Montjuïc (frá 3. mars til 13. júní). Það gæti ekki verið hentugra umhverfi - stórbrotin yfirgefin módernísk vefnaðarvöruverksmiðja sem endaði með að vera vörugeymsla og hesthús þar til hún var endurheimt - til að sýna tálsýnum og vonbrigðum sem framleiðsla og (að lokum stórfelld) neysla hefur verið að skapa í Bandaríkjunum á síðustu 60 árum, meginþema þessarar sjónrænu yfirlitsmyndar sem felur í sér sögu bandarískrar leturgröftur.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Jasper Johns... þeir náðu allir með verkum sínum það sem virtist ómögulegt og við erum ekki að vísa til þess að binda enda á abstrakt expressjónisma og djúpa tilvistarstefnu hans, heldur breyttu myndum sem voru ekki lengur „einstakar“ í ekta myndlistartákn vegna þess að þær gætu verið endurteknar með ógleði þökk sé tækni eins og skjáprentun.
„Ég elska frelsi“, eftir Roy Lichtenstein, á sýningunni „Ameríski draumurinn“. Frá popp til dagsins í dag'.
GOÐAFRÆÐILEGAR ástríður
Þjóðminjasafnið í Prado mun gefa okkur langar tennur í febrúarmánuði með heimsóknarverkstæðinu Delicias del Prado (ferð um matargerðar- og skynjunarverk hans sem lýkur með því að smakka eftirrétt innblásinn af Bosch's Garden of Earthly Delights), en það verður ekki fyrr en 2. mars þegar hann opnar Mythological Passions (til 4. júlí), meira en sýning, listrænn viðburður, vera í fyrsta sinn - í næstum fjórar aldir - sem ljóðin sex sem Titian málaði fyrir Felipe II konung eru saman á ný að keppa í fegurð og skapandi frelsi.
Þótt eru ekki stöðugur sambúðarhópur, Danae (Apsley House, London), Venus og Adonis (El Prado), Perseus og Andromeda (Wallace Collection, London), Diana og Actaeon og Diana og Callisto (National Gallery of Edinburgh og London, í sömu röð) og El rapto de Europa (Isabella Stewart Garden safnið, Boston) uppfylla hámarksfjölda sem leyfilegur er fyrir fundi í Madrid.
„Diana og Actaeon“. Titian. Sameiginleg kaup Þjóðlistasafnsins og National Gallery of Scotland ásamt öðrum framlögum.
JOAN MIRÓ OG ADLAN
við vissum nú þegar Samband Miró við katalónska framúrstefnuhópinn ADLAN í gegnum Espai 13 pallinn á Fundació Joan Miró, sem fæddist til að kynna nýjar listtillögur sem listamenn, arkitektar, rithöfundar og tónlistarmenn þessa straumur sem kom fram í repúblikana Barcelona, sem hafði það að markmiði að verja nútímann og breiða út nýja list. En á þessu ári mun þetta listræna samneyti milli katalónska málarans og fyrrnefndrar menningarheildar endurspeglast og vera aðgengilegt almenningi þökk sé sýningunni Joan Miró og ADLAN (frá 12. mars), sem hyllir þennan hóp listamanna og menntamanna sem kallast Amics de l'Art Nou, sem fann í Joan Miró mynd til að styðjast við (og velta fyrir sér).
Joan Miro. Aidez l'Espagne, 1937. Joan Miró Foundation, Barcelona
BANDARÍSK LIST Í THYSSEN SAFNINUM
Það munu vera þeir sem eru þegar helteknir – rétt eins og belgíski listamaðurinn gerði með eigin sjálfsmyndir – og bíða yfirlitssýningin sem Museo Nacional Thyssen-Bornemisza er að undirbúa á René Magritte, sem ber yfirskriftina The Magritte Machine (frá 14. september til 30. janúar 2022), eða þeir sem geta ekki beðið lengur njóta klassíks ítalskrar málaralistar frá 14. til 18. aldar (frá 26. október til 9. janúar 2022), sem hvílir reglulega í Museu Nacional d'Art de Catalunya. Ég veit ekki með ykkur, en ég persónulega játa að í ár hef ég mikinn áhuga á landslagi og, ef það er amerískt, betra en betra: opið, frjálst, villt, villt, án takmarkana. Þannig að við erum heppnir: sýningin American Art in the Thyssen Collection (22. nóvember til 26. júní 2022) mun fara með okkur í skoðunarferð um 19. aldar landmótun á þverlægan og þemabundinn hátt í stað þess að vera í tímaröð. Því hver erum við að setja hurðir á völlinn?