Ajo vitinn greip inn í af Okuda með verki sínu 'Infinite Cantabria'
Í fyrsta skipti sem augað lítur inn í kaleidoscope, sjónáhrifin tryggja það sem næst geimferðum án þess að þurfa ofskynjunarvalda . Leyndarmálið er í þrír speglar inni í rörinu , sem mynda þríhyrningslaga prisma og leik ljóssins þökk sé stefnumótandi staðsetningu hálfgagnsærra blaða og litaðra hluta. Endurtekið bragð í barnaleikföngum, sem Okuda götulistamaður hefur leitt utan Viti umkringdur kúm á beit í útjaðri bæjarins Ajo, í Kantabríu.
Sögulega séð voru, eru og verða aðalljós hvít. svo þeir ættu að vera samkvæmt siglingamerkjum sem eru skýrar og skýrar . Tekið er við ívilnunum í formi láréttra rönda, eins og fyrir vita Cape Cod í Bandaríkjunum , en fagurfræði þessara einstöku bygginga liggur meira í arkitektúr en í lit. Ekkert af þessum hindrunum hefur komið í veg fyrir að Okuda San Miguel hafi snúið strandlengju heimalands síns Kantabríu á hvolf.
Ajo vitinn greip inn í af Okuda með verki sínu 'Infinite Cantabria'
72 litir með úðabrúsum til að lýsa á 72 mismunandi vegu aðlaðandi leið ferðamannsins að vitanum , sem hefur farið úr nafnleynd yfir í að vera skjálftamiðja gagnrýni og lofs. Þar sem sumir sjá listaverk í óviðjafnanlegu umhverfi, sjá aðrir vændi listarinnar í þágu gentrification. Eins og eitthvað hafi vantað í deiluna hafa stjórnmálamennirnir bætt örlítið meira sagnfræði við málið, með krossásakanir og kvartanir um stöðu listarfs.
„List er ekki glæpur“ Okuda sagði stoltur í Instagram færslu sinni þar sem hann kynnti lokaniðurstöðuna fyrir fylgjendum sínum í lok ágúst. „Þetta er enn eitt verkið af þeim mörgu sem ég hef unnið. Það er umbreyting rýmis sem a priori er ekki skilgreint að sé málað , til að gefa því nýtt líf“ tryggir eingöngu fyrir Condé Nast Traveler.
Með liðnum dögum og eftir storminn af skilaboðum með og á móti, vill Cantabrian listamaðurinn frekar draga fram bjartsýnn lestur á öllu sem gerðist . „Hvaðinn sem deilurnar mynduðu hafa gengið mjög vel koma fram í öllum fjölmiðlum og fá fleiri heimsóknir . Á endanum, það var æskilegt markmið þess sem lét vinna verkið “. Og pöntunin var frá upphafi Miguel Angel Revilla , snillingur og mynd af kantabrískum stjórnmálum, sem hefur ekki verið seinn til að sýna brjóstið fyrir yfirgnæfandi fjölda. Á 11 dögum hafa 28.000 manns farið í gegnum vitann.
„Það er rétt að kvartanir hafa komið mér á óvart. Sérstaklega þeir sem komu frá mínu landi. Eftir 20 ár geri ég eitthvað í Kantabríu og það er gagnrýnt “. Að leita að hlutlægri skýringu, rekur kvartanir til sameiginlegra leiðinda og innilokunar . „Satt að segja bjóst ég ekki við því að viti gæti valdið þessu öllu. Ég hef umbreytt kirkjum og viðkvæmum rýmum í mörgum löndum , en ég held að augnablikið sem við erum að ganga í gegnum hafi haft meiri áhrif en nokkuð annað. A priori, kirkja ætti að skapa meiri deilur en viti . Veiran hefur svipt okkur mörgu og allir eru heima og vilja segja sitt álit á netunum.
Ef þú klórar þér aðeins dýpra finnurðu meira sannfærandi ástæður sem hafa að gera með listviðurkenningu á þínu eigin heimili . „Af hverju er þetta allt að gerast? Vegna þess að við erum á Spáni . Öll list sem kemur erlendis frá er metin miklu meira en sú héðan. Það er klikkað. Ekkert þessu líkt hefur nokkurn tíma komið fyrir mig í Kína og Bandaríkjunum og virðingin fyrir list minni er miklu meiri,“ segir hann.
Það besta við rök Okuda er það hann leitar ekki að ráðnum þrjótum til að verja vinnu sína, hann vill frekar þúsund sinnum að verk hans tali sínu máli . „Aðgerðin talar sínu máli. Það þarf ekki miklu meiri útskýringar. Á tæknilegu stigi er ekkert sérstakt. . Það merkilegasta er á tónsmíðastigi , þar sem með því að tilheyra byggingu sem er háð sjómerkjum, með reglugerð var aðeins hægt að lita andlit vitasins með útsýni yfir hafið með svörtu og hvítu “. Sem betur fer munu útlit skipsins ekki rugla saman Kantabríu og Undralandi og, þar til annað er sannað, heldur svart og hvítt áfram að vera litir, jafnvel þótt það sé ekki svo skrautlegt.
Einmitt endurtekin notkun slíkra áberandi lita í verkum hans kemur frá honum fortíð sem graffiti listamaður . Vitandi að verk hans voru skammvinn reynt að vekja athygli umfram aðra þætti . Eitthvað sem hann notar ekki sem réttlætingu til að flokka list eftir þeirri boðunargetu sem hún geymir. “ Þarf list að laða að fólk til að vera list? Glætan . listin þarf að láta þig líða og ekki láta þig afskiptalaus . Ef það laðar að meira eða minna fólk er það ekki meira eða minna list. Ég rökstyðji ekki málverkið á vitanum með fjölda heimsókna. Það eru margir vitar á Spáni og í heiminum!“
Nánar tiltekið, og að ógleymdum leiðarljósi ósættis, það eru 191 viti á víð og dreif um spænska landafræðina . 191 viti sem á einni nóttu er gráðugri en ókeypis auglýsing við innganginn í Madrid. Einnig, aðeins átta eru vernduð undir regnhlíf menningarhagsmuna. “Mér hefur þegar verið boðið upp á fleiri vita annars staðar á Spáni og við erum að kynna okkur tillöguna. Nánar tiltekið viti á eyju,“ segir hann í dularfullum tón án þess að vilja fara nánar út í það.
Deilunni er borið fram
Það mun ekki vera vegna skaðlegra áhrifa sjávarsalts, en það á að gera það vitinn mun missa marglita húð sína með lögum . Við vitum ekki hvort það hafi verið vegna utanaðkomandi þrýstings frá gagnrýnendum, en Átta ár eru stofnuð af hafnarstjórn áður en hvítur þurrkar út veggmyndina af hinum sem þegar er þekktur sem "vitinn Okuda". „Við sjáum hvað gerist eftir 8 ár“ segir hann án þess að missa vonina. „Allt breytist mikið með tímanum. Hver ákveður hvort verkið mitt verði fjarlægt úr vitanum eða ekki? Ég kem úr heimi veggjakrotsins. Ég málaði á veggi og eftir viku hvarf málverkið mitt. Svo ég er vanur skammvinnri list “. Pólitískt réttur háttur til að segja það hann er vanur sársaukanum að missa vinnuna. “Í mínum huga mun það endast að eilífu “ segir hann að lokum.
Það er óumdeilanlegt að suð hefur myndast sem nær langt út fyrir litanotkun í vita og virkni byggingar sem er hönnuð meira fyrir það sem gerist á sjó en fyrir það sem gerist á landi. „Listin hefur alltaf virkað sem krafa, þar sem listin er sjálf ferðamannastaður,“ bendir hann á. Bruno Ruiz Nicoli . Þessi listfræðingur og þátttakandi í Condé Nast Traveler færir rúmmál og útlínur í umræðuna um list sem tálbeitu til gentrification . „Fyrstu ferðamennirnir, ferðamenn Grand Tour, ferðaðist um Ítalíu í leit að list, í meginatriðum . Ferðaþjónusta er tekjulind og sérhver borg eða svæði hefur áhuga á að laða að gesti. Spurningin er hvernig þessi stefna er framkvæmd. Fyrir mér eru takmörkin: í hvernig. Mörkin eru á milli endurnýjunar niðurbrotssvæða og tegundarvæðingar . Mál MACBA í Raval eða Guggenheim í Bilbao hafa verið mikið rædd. Venjulegt er að bati sem safnastofnun eða listviðburður stuðlar að í ákveðnu umhverfi leiða til þjóðernisvæðingar , en þetta þetta er borgarumræða, ekki listræn”.
Tímamót sem listfræðingur og miðlari Miguel Ángel Cajigal, betur þekktur sem Barroquistinn , losnar af meiri krafti. „List er hægt að nota sem ferðamannastað, en það sem hefur verið gert í Ajo vitanum hefur mjög lítið með list að gera og miklu meira með að leita sýnileika hvað sem það kostar “, fullvissar hann.
„Enginn hefur útskýrt. hvaða tengsl hefur það málverk við þann stað eða hvaðan listrænt innihald alls þessa kemur, líklega vegna þess að það hefur ekkert: þeir hafa aðeins reynt að gera eitthvað sem „komur fólki“ þótt það sé úr samhengi . Það eru margar leiðir til að „koma fólki inn“ en þær eru ekki allar æskilegar, sérstaklega þegar það eru einu rökin. Setjum við að laða að ferðamennsku fram yfir að virða náttúruarfinn?”.
Opinber útgáfa af forseta bandalagsins Miguel Angel Revilla einbeitir sér aftur og aftur að hugmyndinni um að gera lítið úr mikilvægi vita sem enginn vissi að væri til fyrir nokkrum mánuðum. Eins og það væri ekki nóg, ef til vill að stíga á hættulega rauða línu,** hefur Revilla kastað meira eldsneyti á eldinn með því að segja að Eiffelturninn hafi einnig verið hafnað af Parísarbúum í upphafi hans**. „Hvernig mun þessi inngrip skapa staðbundinn auð?“ spyr El Barroquista. „Það sem er að fara að gerast er það Það mun laða að fólk sem mun vilja fara í vitann til að taka nokkrar myndir fyrir Instagram þeirra. Og endalok sögunnar . Þar sem ekkert efni er til mun ferðamaðurinn eyða nákvæmlega þeim tíu mínútum sem það tekur að leggja og taka mynd. Það er engin menningarleg, félagsleg eða jafnvel efnahagsleg arðsemi í því að efla sögulega ferðaþjónustu”.
Bruno Ruíz bætir við að það skipti ekki máli hvort vitinn hafi enga notkun á sjó eða ekki og það sést af því að átökin „hafa verið meðhöndluð sem pólitískt mál, þegar það er menningaraðgerð, og þess vegna Það ætti að vera samræmt af varðveislumanni sem tekur mið af verðmæti vitasins . Það eru takmörkin: virðingu fyrir arfleifð og hlutverki hennar í samfélaginu sem hún er hluti af . Út frá eingöngu viðskiptalegu sjónarmiði er líklegt að inngripið laði til sín mannfjölda og teljist því vel, en það ætti aldrei að vera viðmiðið. Hvað myndi okkur finnast um svipað inngrip í Puerta de Alcalá eða Giralda?“, spyr hann.
„Það er engin menningarleg, félagsleg eða jafnvel efnahagsleg arðsemi í því að efla sögulega ferðaþjónustu“
Fyrir El Barroquista er ljóst að vandamálið er ekki og verður ekki Okuda, heldur hvernig staðið hefur verið að málum . „Ef við látum lit á veggjum vita breytast án þess að nokkur rök eða verkefni liggja að baki, getum við ákveðið á einni nóttu að umferðarljósin verði gul og blá í stað græns og rautt með veikt ljós? ? Á endanum, aukatjóni verður beitt með Cultural Heritage, en einnig með Okuda sjálfum , segir The Barroquist. „Í fyrsta lagi, Okuda þarf ekki þetta verkefni , né er það hluti af skapandi línu hans. Það veikir ímynd hans sem listamanns með því að afbaka hugmyndina um borgarlist. Þessi tegund listar á sér kjarna í baráttunni og í félagslegri réttlætingu , en það sem hefur verið gert í vitanum er hið gagnstæða: veggmynd svo þægileg, hvít og saklaus að vera stjórnmálamaður sem klappar og borgar fyrir það . Þess vegna er veggmyndin gerð af Okuda en ekki öðrum nöfnum í borgarlistasenunni: til að tryggja að það muni hafa einhver sjónræn áhrif en að það trufli alls ekki frá sjónarhóli samfélagsgagnrýni.
Sem meðlimur ICOMOS, a alþjóðleg frjáls félagasamtök sem helga sig varðveislu minnisvarða heimsins , The Barroquist sér enn tvennt sem er áhyggjuefni. Í fyrsta lagi, skemmdir á menntun til minjaverndar . „Hvað gerist ef hinir svæðisforsetarnir ákveða að Okuda mála líka framljósin sín? Í slíku tilviki myndi Ajo's ekki lengur laða að almenning, því það væri eins og allir aðrir. Af hverju má nágranni ekki mála húsið sitt í þeim litum ef það er í náttúrulegu umhverfi eða sögulegu hverfi, en við látum stjórnsýslu gera það refsilaust? Hvað ef rökin „að koma með fólk“ eru notuð til að réttlæta að mála risastóra veggmynd á kletti eða fjalli eða eyðileggja heilt vistkerfi, eins og inngripið sem Chillida lagði til í Tindaya? Sama stjórn sem hafði ekki peninga til að halda Ajo vitanum í góðu ástandi finnur þrisvar eða fjórum sinnum meira fé til að skreyta hann, hugsa aðeins um ferðaþjónustu”.
Af hverju má nágranni ekki mála húsið sitt í þeim litum ef það er í náttúrulegu umhverfi eða sögulegu hverfi, en við látum stjórnsýslu gera það refsilaust?
Þetta leiðir okkur óhjákvæmilega að annarri og meiri hættu. “ Afnám arfleifðar . Þegar yfirvöld beita þessum hugsunarhætti, þar sem svo virðist sem þeir velta aðeins fyrir sér áhuga gestsins en ekki skoðanir heimamanna , á endanum mynda a aðskilnað íbúa með landslagi og arfleifð sinni , sem er aðeins sýndur sem segull til að laða að utanaðkomandi,“ segir El Barroquista að lokum. Óvitandi um hávaðann og þrýstinginn horfir Okuda á sjóndeildarhringinn, með eða án vita í sjónmáli. “ Ég held að hið mikla vandamál lista og menningar í heiminum sé ekki leiðarljós í Ajo,“ segir götulistamaðurinn..