Vintage póstkort: "Tomelloso. - Tegundir vinnandi kvenna":
mars er mánuðurinn baráttunni fyrir réttindum kvenna og til að fagna dagsetningunni vill bærinn Tomelloso frá La Mancha að hann falli ekki í gleymsku forvitnilegt mál, eitt af þeim ósýnilegu afrekum sem náðst hafa í landi okkar á undanförnum áratugum og Það átti sér stað einmitt þarna, á stað í La Mancha.
Samkvæmt sumum sagnfræðingum, Það var í þessu sveitarfélagi Ciudad Real sem konur áttu rétt á, í fyrsta skipti á Spáni, að vera í síðbuxum. Þeir gerðu það bara á vinnutíma og ástæðan var sérstök vínstarfsemi þeirra. Borgin, með um 38.000 íbúa, státar af því að vera leiðandi framleiðandi í heiminum á áfengi af vínuppruna (50% af flatarmáli víngarða á öllum Spáni er á þessu svæði), og það var vegna þess að búið var að búa til geymslurými til að komast undan phylloxera plágunni sem þeir fæddust fræga hellana, þar sem karlar og konur unnu hlið við hlið.
„Þegar í lok 19. aldar hófst fjöldaræktun vínviðarins, Tomelloseros sá nauðsyn þess að byggja vínhús til að flöska og geyma vínin sín. Þeir tóku þá eftir því að undirlag Tomelloso var með þykkt lag af tosca sem gerði þeim kleift hellar án hvelfinga, án súlna eða stoða af neinu tagi, svo þeir ákváðu að kjallararnir þeirra væru neðanjarðar,“ skrifar Miguel Antonio Maldonado Felipe í grein sinni The picturesque female work clothing in Tomelloso between alda.
Vinnukona frá Tomelloso, 1910. Póstkort frá Osuna Hermanos.
Auk vettvangsvinnu, bæði við ræktun (illgresi, klipping o.s.frv.) og uppskeru (uppskera, uppskera og fleira), þar sem konur hafa jafnan lagt sitt af mörkum, „Innleiðing og kynning á víniðnaðinum á síðasta þriðjungi 19. aldar skapaði sérstaklega kvenviðskipti í Tomelloso, viðbót við ákveðin karlastörf í víngerðum og áfengisverslunum, eins og var það sem er liera eða terrera, bæði alræmd dæmi um sérstöðu kvenlegs fatnaðar“. heldur áfram í þessari greiningu á fatnaði.
„Fyrstu – heldur áfram höfundur – voru þeir sem sjá um að fjarlægja dregur eða mæður vínsins, fast efni (sérstaklega gerleifar) safnast fyrir í botni krukanna eftir gerjun þess, útfærsla með þeim: «nokkrar kúlur sem voru þurrkaðar og seldar fyrir efnaiðnaðinn. (…) Terreras sáu um að fjarlægja jörðina við uppgröftinn á hellunum og brunnunum“.
Lumbrera í helli í Tomelloso, þeim hluta hellisins sem liggur að utan.
Á meðan karlkyns verkamenn þeir grófu jörðina í djúpinu, terreras voru tileinkuð því að draga hana með rennibekk eða 'machinillo' úr hellunum úr ljósunum, hlutanum sem leiddi út og að það þjónaði til að gefa ljós og framleiða loftræstingu í innréttingunni, útskýra þeir fyrir okkur frá Tomelloso ráðhúsinu. „Þetta ferli ýtti undir og hvatti konur til að vera í síðbuxum meðan á verkefnum stóð, með það að markmiði að njóti meiri verndar við störf sín,“ segja þeir og vísa til mjög sérstök vernd: að karlmenn geti ekki séð nærbuxurnar sínar frá stöðu sinni, lægri en þeir.
Hvers vegna er þessi sögulega forvitni viðeigandi, ódauðlegir málarar eins og Antonio López Torres og hvers vegna virðir Tomelloso þessa staðreynd, á torginu sínu, með mynd sem minnir á þessar háþróuðu konur? Eins og Maldonado útskýrir, "Föt hefur jafnan viðhaldið tveimur aðgerðum: einni fagurfræði og annarri nytja- eða hagnýtur, tileinkaður verndun líkamans gegn umhverfisfyrirbærum." Sambandið milli beggja hliða og þess þriðja, félagspólitískrar réttlætingar, Þeir eru áhugavert námsefni.
Tomelloso járnbrautarstöðin snemma á þriðja áratugnum.
„Buxurnar, sem karlmannsflík með tveimur fótum sem sjá um að hylja frá mitti til ökkla, Það var kynnt á Íberíuskaga af frönsku hernum, til skaða fyrir stuttbuxurnar,“ segir Maldonado. Franska byltingin skilgreindi buxur sem karlmannsflík frá mitti og niður - franska lýðræðisþingið fyrirskipaði árið 1789 að afnema stéttamun hvað varðar klæðaburð, að neyða alla karlmenn til að klæðast þessari flík – og á Spáni í upphafi 19. aldar, þrátt fyrir almenna andstöðu við allt franskt, var almenn buxnanotkun þvinguð í karlmannsklæðnaði.
Í La Mancha svæðinu, eins og í öðrum dreifbýli, kom þessi þróun síðar. „Hefð hefur verið bent á fólk sem innfæddir í ákveðnu svæði, héraði eða svæði vegna klæðnaðar og einkennandi skrauts. (...) Og það er að klæðnaðurinn er alltaf og í hverju tilviki lagaður að notkun og siðum þeirra sem klæðast honum“, skrifar Maldonado. Og bættu við greininni þinni útgáfa tímaritsins Blanco y Negro, frá 1896, sem hljóðaði svo: „Þessi bær býður upp á þá sérstöðu að vera kannski sá eini á Spáni þar sem konur klæðast buxum, sýna með þessu karlmannsklæði hvernig menn vinna og að við þá skiptast þeir á í erfiðum verkefnum sviðsins“.
Grein um konur Tomelloso og fatnað þeirra, frá 1896.
Þessar buxur voru röndótt corduroy og dökkir litir, brúnir eða svartir, vetrarfóðraðir, gyrtir við kálfann neðst á fæti með leður-, esparto- eða hampistrimlum. „Sú staðreynd að klæðast buxum útilokar ekki konur frá því að klæðast pilsinu eða undirsúlunni, sem er safnað saman við mittið, með framhlutanum sem handfangi sem gerir allt flugið kleift að falla hangandi á afturhlutanum til að auðvelda vinnuna (...). Úr ull með lóðréttum röndum í mismunandi litum, pilsin eru ekki með neinum tegundum skrauts eða útsaums því þau eru eingöngu vinnuflíkur (...) sem áminning um kyn og ástand flutningsmanns hans“.
Minnisvarði um terreras, á Plaza de España í Tomelloso.
LÍTIÐ Á TÍSKASÖGU (OG FERÐA)
Eins og Maldonado segir, breytingar á fötum sem framleidd eru með tímanum hafa almennt verið knúin áfram af eigin þróun Það gerist í alls kyns samfélögum. „Sveitaumhverfið hefur jafnan verið tregt til að breyta fötum, að undirstrika þennan þátt meira hjá konum, í ljósi arfgengra hógværðar, auk þess að skilyrða félagslega og trúarlega eðlis“.
Vindmylla í Castilla La Mancha.
Eins og hann, við Það kemur á óvart að buxnanotkun kvenna frá Tomellos var ekki flutt út til annarra svæða í La Mancha, kannski vegna einangrunar þessa bæjar, jafnvel eftir komu járnbrautarinnar. „Með framfarum í iðnaði og þróun flutninga og fjarskipta, Smátt og smátt hættu vinsælir búningar og fatnaður að endurspegla siði hvers staðar. Hins vegar, gagnstætt því sem kann að virðast, Það voru þessar sömu framfarir sem urðu til þess að konur í Tomellos skiptu um vinnufatnað að hluta til og breyttu því í þátt í sérvisku þeirra samtímans“.
Önnur svipuð tilvik hafa verið námufyrirtækjanna í Wigan í Englandi (hneyksli í viktorísku samfélagi, sem var ekki svo mikið hneykslaður vegna aðbúnaðar verkamanna heldur af klæðnaði þeirra) eða vinnustúlkna fyrri heimsstyrjaldarinnar. Eftir seinni heimsstyrjöldina, Með innlimun kvenna í vinnuna voru buxurnar samþykktar sem óformleg kvenleg flík, til að stökkva til Haute Couture árið 1964 í höndum André Courrèges, eins og Esperanza García Claver, sýningarstjóri og sérfræðingur í menningarmálastjóra í tísku, minnir á.
Amelia Earhart í miðjum flugnámskeiði fyrir yngstu aðdáendur sína
Fyrir höfundinn er mjög áhugavert að velta fyrir sér notkun buxna til vinnu, hagnýt, hagnýt, hvati sem oft er glatað sjónar á. „Ég hef brennandi áhuga á málefni frjálsra kvennaferðamanna,“ játar hún. „Þeir sem fóru lengra, eins og Amelia Earhart (1897-1937), þessi dásamlega kona sem hvarf á þriðja áratugnum í Kyrrahafinu við að reyna að fara þessa fyrstu flugferð um heiminn. Það er lítið vitað að hún hafi átt sitt eigið samnefnda tískuhús, Amelia Earhart Fashions, tileinkað hagnýtum fötum fyrir virkt líf. Það eru yndislegar myndir af henni sem við höfum greypt í minningu okkar, Með flugmannsjakkann sinn, buxurnar, mjög, mjög stutta hárið... hún var flugmaður, klæddi sig ekki svona til að krefjast einhvers heldur vegna starfs síns. Við vitum heldur ekki með vissu markmið þess, það væri hægt að greina það út frá því sjónarhorni að umfram femínisma eða fagurfræði snerist þetta um hagnýtan fatnað fyrir tiltekið hlutverk“.
Á 1920 og 1930 voru konur þegar í buxum, minnir Esperanza, en Notkun þess var eingöngu fyrir ströndina og húsið, á óformlegan og sportlegan hátt. Buxnaföt komu í notkun á sjöunda og áttunda áratugnum. „Amelia lést árið 1937 og safn hennar kom á markað árið 1933 í New York, selt á Macy's og kl. nokkur vöruhús víðsvegar um Bandaríkin, þó að það hafi verið erfiður tími vegna kreppunnar miklu. Ef við sjáum myndirnar, sumar birtar í Vogue, sjáum við að þetta voru kvenlegar en þægilegar flíkur. Að auki efaðist Amelia ekki um það mynstrin voru í blöðunum svo konurnar gætu gert hönnunina sjálfar“.
Enskir bændastarfsmenn skoða orrustuflugvélar árið 1941.
FRÁ FUNKNILEGU TIL ENDURVÍKUNAR
Önnur fræg kona sem Esperanza elur upp til að greina buxnanotkun kvenna í sögunni er Ágatha Christie (1890-1976). „Þeir eru samtímamenn og ég var nýbúin að lesa heillandi ævisögur þeirra. Christie ferðaðist til Egyptalands, hann var árið 1927 í Puerto de la Cruz á Gran Canaria... hún var áður á brimbretti á eyjunum, það eru engar myndir af henni að æfa þessa íþrótt á Spáni en þær eru á öðrum stöðum. Og þegar þú sérð myndirnar sem þú skynjar að hann hafi verið í þessum fötum fyrir einföld og látlaus hagkvæmni, fyrir lífsstíl þinn."
Eins og við sögðum var það þegar á sjöunda áratugnum þegar konur komu inn í atvinnulífið, notkun þess varð útbreidd. Svo kom 80s, Armani uppsveiflan á 90s, naumhyggju Calvin Klein... „Við gætum líka talað um Jackie Kennedy, hvernig hún tók svo stórt stökk í stíl sínum sem forsetafrú. til einnar sem hún skapaði sjálf, þegar ekkja Onassis. Ég er heillaður af því stigi, þegar hún gengur til liðs við Viking Press og Doubleday sem ritstjóri. Ímynd hans var glæsileg en náin, nútímaleg, frjálslegur, virkt líf, sjálfstæð kona. Hún líkist engum öðrum þessa New York konu í ullarpeysu og buxum með einföldum bómullarbolum og flötum skóm.“
Jacqueline Kennedy og sonur hennar, John F. Kennedy Jr., á hjólatúr í gegnum Central Park árið 1970.
Frískleg og stílhrein mynd sem paparazzi Ron Galella tók við fjölmörg tækifæri, til dæmis á hjóli í gegnum Central Park. „Það er mjög áhugavert stökk þarna og mjög skýr þróun – segir Esperanza –. Ekki vegna þess að hún vilji fullyrða neitt, heldur af praktískum ástæðum algjörlega. Það er kafli í sögu tískunnar, sem hefur líka að gera með allri 68. maí byltingunni, þar sem buxurnar fóru að hafa aðra merkingu, að verða tákn um jafnrétti kynjanna“.
„Við skulum muna að súffragetturnar, í upphafi 20. aldar, voru ekki í buxum -segir Esperanza-, Tomelloso minnir okkur á að buxnanotkun hafi líka haft eingöngu hagnýta merkingu“. Og það minnir okkur á þessi orð eftir Geneviève Antoine Dariaux, úr Guide to Elegance hennar, skrifað á fimmta áratugnum: „Karlar hafa breyst einstaklega í gegnum aldirnar og viðurkenna loksins að konur eigi jafn mikinn rétt á að klæðast buxum og þær, hvílík heilög forréttindi sem þau höfðu aldrei notið, ekki einu sinni með Jóhönnu af Örk.“
Esperanza bendir á aðra forvitnilega staðreynd, og það er það Það var áhuginn á geimkapphlaupinu sem var uppi á sjöunda áratugnum sem varð til þess að hönnuðir gerðu tilraunir með nýjar skuggamyndir og efni, eitthvað sem stuðlaði einnig að notkun þessarar flíkur. Á sjöunda áratugnum var það þegar útbreitt meðal kvenna. Árangur Yves Saint Laurent, Paco Rabbane... og margra annarra myndi koma.
En við skulum ekki gleyma því að þegar tomelloseras klæddi þá var það eitthvað alveg einstakt. Á þeim tíma, árið 1850, þurfti málarinn Rose Bonheur að biðja um leyfi í nágrannalandinu til að geta klæðst buxum – „Permission de Travestissement“–, eitthvað sem hún fékk ásamt 11 öðrum konum, þar á meðal George Sand.