Með feril þegar stofnað og virt, Japanir Ryusuke Hamaguchi Þetta var kvikmyndaopinberun síðasta árs. Fyrst, í febrúar, vann hann berlínarhátíð með þríþætti hans um tilviljun, ímyndunarafl og von, Hjól gæfu og fantasíu.
Og síðar um sumarið hlaut það verðlaun fyrir besta handritið og Fipresci-verðlaun gagnrýnenda í Cannes með Drive My Car (Kvikmyndasýning 4. febrúar), að fylgja leið alþjóðlegra verðlauna sem, mjög líklega, lýkur á Óskari í mars næstkomandi.
Drive My Car er aðlögun af smásaga eftir Haruki Murakami, Karlar án kvenna. Frá aðeins 40 bókmenntasíðum þróar Hamaguchi 179 mínútna kvikmynd. Meistaraverk sem þróast á sínum eigin hraða, rólegur, ljóðrænn, athugull, sem hlustar á þögnina og stoppar við það sem ekki sést.
Misaki og Kafuku.
Drive My Car er vegferð, en önnur. Þetta er samfelld, venjubundin roadtrip. Það er daglegt ferðalag Yusuke Kafuku milli hótelsins hans og leikhússins þar sem hann leikstýrir fjöltyngdri útgáfu af Vanya frænda Tsjekhovs. Bíllinn þinn, rauður Saab 9000, mjög björt, mjög til staðar, rekur það Misaki, ung kona ráðin sem bílstjóri.
Við vitum að hann þjáist þegjandi og hljóðalaust við að missa konu sína og þess vegna tók hann við þessu starfi. að heiman, í Hiroshima. Við vitum minna um hana en eitthvað leynist á bakvið það nánast órofa þögn.
Litli, nánast klaustrófóbíski staðurinn þar sem stór hluti sögunnar gerist var fyrsta aðdráttarafl Hamaguchi: „Samskipti þessara tveggja persóna eru svo forvitnileg. Þær gerast allar inni í bílnum,“ segir hann.
„Þessar viðræður minntu mig djúp samtöl sem ég hef átt sem koma aðeins upp í þessu mjög nána og áhrifamiklu rými. Vegna þess að þú ert stöðugt á ferðinni ertu í raun hvergi og stundum hjálpar það rými okkur uppgötva hliðar á okkur sjálfum að við höfum aldrei sýnt neinum eða hugsanir sem við kunnum ekki að orða.“
Stopp á leiðinni.
fyrir eitthvað við gefum svo mikið gildi vegferðir, bílaferðalög, hvort sem skýr endanlegur áfangastaður er eða ekki. vera langar ferðir, endalausir vegir , eða eftir þekktum leiðum. læst þar, þögn kæfir okkur og neyðir okkur til að sleppa lofti í formi innilegustu opinberana.
Í svona ferðum byrja eða enda sambönd með öllu sem hægt er að koma í ljós. Í tilfelli Kafuku og Misaki byrjar það. Þau tvö enda á því að sleppa sársauka sínum, ótta sínum, sektarkennd. Þangað til ferð þeirra tekur stakkaskiptum og þau fara aðra leið, sem fer inn í fortíðina til að reyna að lækna nútíðina.
af Drive My Car er hann endanlegt, yfirskilvitlegt roadtrip, ein af þeim sem breyta lífi þínu. Og til þess þarftu tíma. Þess vegna hleypur Murakami ekki, hann stígur ekki á bensíngjöfina, hann leyfir persónurnar þínar njóta vegsins, fara dýpra og dýpra inn í áframhaldandi samtöl þeirra og líka opna fleiri augu og eyru í stoppunum.
Saab 9000 alltaf til staðar.
Á þeim stoppum Kafuku leikstýrir leikurum sínum, eins og Hamaguchi stýrir fólki sínu, les textann án nokkurs tónfalls, hleypir orðin ein finna sinn takt, hlé og lag. Kafuku stendur frammi fyrir draugum fortíðar sinnar leikari, Takatsuki, sem hann telur að kona hans hafi átt í ástarsambandi við.
það skrítið samband fjandskapar og öfundar er líka ómissandi á ferðalaginu, sérstaklega þegar leikarinn segir við hann: „Ef þú vilt sjá aðra í alvöru, hefurðu ekkert val en að horfðu djúpt, yfir höfuð, á sjálfan sig“.
„Ástæðan fyrir því að þessi frekar staðalímynda athugasemd hefur áhrif á Kafuku er sú að honum finnst hún vera það „sannleika“ sem hann hefði aldrei getað komist að sjálfur. „Orð hans ómuðu eins og eitthvað hreint, sem kom frá sálinni. Það var augljóst að hann var ekki að leika,“ endurspeglar kvikmyndagerðarmaðurinn.
Leiklistin, grímurnar, afhjúpun auðkenna er annað aðalþemað í þessari ferð þar sem sannleikurinn kemur aðeins fram í bílnum, þeim bíl þegar sögu kvikmynda.