Við höfum nýja afsökun fyrir því Ferðast til Ítalíu: Sýningin Joaquín Sorolla, málari ljóssins , sem hægt er að heimsækja kl Konungshöllin í Mílanó til 26. júní.
Ef við spyrjum á Ítalíu um spænskan impressjónistamálara er ekki líklegt að nafnið á Sorolla koma upp af sjálfu sér. Engu að síður, nærvera málarans í Róm Y Feneyjar Það var stöðugt meðan hann lifði og náði verk hans þar mikilli mynd.
Eftir öld fallið á jaðar hreyfingarinnar, stöðu sína utan Parísarkjarna og á jaðri strauma þessi mótaði póst-impressjónismi hefur unnið Sorollu í hag á undanförnum áratugum. klifra inn tilvitnun spænska málarans hefur kynt undir frægð sinni hjá almenningi sem vill uppgötva nöfn umfram venjulega kanón.
'The Siesta', 1911 (Joaquín Sorolla).
Þessi áhugi, ræktaður af tíðum framkomu viðeigandi verk á alþjóðlegum uppboðum, hefur verið styrkt af sýningum eins og þeirri sem tileinkuð er Þjóðlistasafn London árið 2019. "Málari ljóssins" það er orðið viðeigandi krafa fyrir málara sem kemur frá landi þar sem umræðuefni snúast um það ljós.
Sýning Palazzo Reale í Mílanó, vígður í febrúar síðastliðnum, fjallar um sömu hugmynd. Sýnið býður upp á ferð um Spán, frá Valencia til Madrid, frá Granada til Biskajaflóa. Þemaviðmiðið gerir almenningi kleift að dvelja við strendur og garðar.
Sorolla taldi sig vera impressjónista. Eins og Monet, krafðist hann sömu mótífanna aftur og aftur og leitaði að umbreytingunum sem staða sólar eða ástand lofthjúpsins, þeir lögðu á strönd eða gosbrunn. Ég var að elta hverfulleika augnabliksins. Juan Ramón Jiménez sagði að í rannsókn sinni fann hann sólin og hafið, eða spegilmynd hvers á annað.
'Hægdegi á ströndinni í Valencia', 1904.
Í viðtali, spurður hvaða starfsgrein hann hefði viljað stunda ef hann væri ekki málari, svaraði hann: "Ég hef aldrei viljað, né vildi, né mun ég vilja vera neitt annað en málari."
Þegar hann hafði útfært listrænt tungumál sitt ætlaði Sorolla ekki að þróast. Ef við höldum að hann hafi verið samtímamaður með Cezanne, Van Gogh og Matisse, við skiljum að hve miklu leyti hann fjarlægði sig frá þróun framúrstefnunnar. Málverk hans fjarlægði sig frá hinu vitsmunalega og loðaði við veruleiki sem hann taldi heiðarlegur.
'Konan mín og börn', 1897-1898.
Listrænt tungumál hans hafði myndast í ferð sem hófst í Valencia, heimabæ hans. Þrettán ára fór hann að sækja teikninámskeið sem hann hélt áfram í San Carlos akademían. hélt áfram inn Madrid fyrir framan Velázquez og fór inn stöðugar viðræður milli Parísar á Ítalíu. Köllun hans og frægð var alþjóðleg.
Það var í fyrstu dvöl hans í Róm , 22 ára gamall, leystur af Diputación de Valencia, þegar hann rannsakaði hvernig á að búa til trúverðug frásögn í sögu- og þjóðfélagsmálun. Ég ferðast til Feneyjar, Písa, Flórens og Napólí. Einnig til París , þar sem hann komst í snertingu við listrænar nýjungar sem kröfðust mikilvægi lífsmálverksins.
Það var 1885 og impressjónistahreyfingin var sameinuð. Það var hugleitt Monet sem óumdeildur meistari, fylgir Degas, Pissarro, Renoir eða Sisley. Aðrir málarar, eins og Bastien Lepage, kannað mikilvægi tilfinningatjáningar.
'Lizarter Bride', 1912.
Þessi samruni áhrifa og áreitis mótaði stíl sem festist í málarahætti hans. Eftir bakslag í Þjóðlistarsýning í Madríd, lét af störfum til Assisi, þar sem lítil nýlenda spænskra listamanna bjó.
Hann truflaði dvöl sína til að ferðast til Valencia og giftast Clotilde Garcia del Castillo. Eftir brúðkaupið fylgdi hún honum á ítalska vinnustofu hans. Eins og sýningin í Mílanó sýnir, á síðasta áratug aldarinnar var verk hans beint að þema félagslegrar kvörtunar.
Í „Hvít þrælaumferð“ glímir við vændi frá mannlegu sjónarhorni. Samband þitt við rithöfundurinn Blasco Ibanez var ómissandi við að skilgreina stöðu sína. Þrátt fyrir þetta forðaðist hann grófleikann innilegt útlit og litríkur búningur.
'Hvít þrælaverslun', 1894, Madríd.
Í æfingaferðum sínum hafði Joaquín Sorolla skilið mikilvægi veru þess í evrópskum listamiðstöðvum til að fá þá viðurkenningu sem þú vildir. Mestur árangur hans var að ná Grand Prix á Parísarsýningunni 1900, þar sem listamenn ss Klimt, Whistler eða Alma-Tadema.
Upp frá því var nafn hans vígt utan hins minnkaða spænska umhverfi. Pantanir jukust Myndir , alltaf arðbær, sem skiptist á bjartsýnt sumarmálverk sem hann ræktaði á sumrin á ströndinni.
Hann tók þátt í nokkrum símtölum Feneyjatvíæringurinn frá stofnun þess árið 1895. Alþjóðleg álit þess endurspeglaðist í sýning á nærri 500 verkum í hinu fræga Georges Petit galleríi í París árið 1905 og í Grafton Galleries London Nokkrum árum síðar. Þar hitti hann Archer Huntington, stofnandi Rómönsku félagsins sem gaf honum tækifæri til að sýna í Nýja Jórvík. Sýningin heppnaðist mjög vel. Það fór yfir 160.000 gesti og ferðaðist til Buffalo, Boston, Saint Louis og Chicago.
'Garður Casa Sorolla', 1918-1919 (Joaquín Sorolla).
Sumir af borgarsenum sem hann málaði í Nýja Jórvík. Teiknaðar verk þar sem þú leitaðir fanga andrúmsloft erlendrar borgar. Í þeirri ferð var hin stórkostlega þóknun á „Sjónir Spánar“ sem, þótt vel borgað, svipti málverk Sorollu ljóshvötinni og leiddi það í átt heimildarmynd costumbrismo.
Ferðirnar um skagann gerðu ráð fyrir átaki sem endurspeglaðist í sífelldri líkamlegri hrörnun. Á síðustu árum hans leitaði skjóls í görðunum. Hluti af Mílanósýningunni fjallar um þessi verk. af Sorolla húsið hann hannaði hann sjálfur, innblásinn af þeim sem hann hafði málað í Alhambra og í Reales Alcázares í Sevilla.
Eftir dauða hans tileinkaði Feneyjatvíæringurinn honum stóra yfirlitssýningu. Sýningin í Mílanó táknar endurkomu til lands sem var ómissandi í þjálfun hans og á ferlinum.
Joaquín Sorolla y Bastida, 'Sjálfsmynd', 1900.
VERKLEGT GÖGN
Hvar: Palazzo Reale (12 Duomo Square, Mílanó)
Dagskrá: Frá þriðjudegi til sunnudags frá 10:00 til 19:30 (þriðjudagur frá 10:00 til 22:30). Lokað mánudag. Frídagar: 17., 18., 25. apríl og 1. maí frá 10:00 til 19:30; 2. júní frá 10:00 til 22:30, 15. ágúst frá 10:00 til 19:30).
Hér má nálgast allar upplýsingar um sýninguna Joaquín Sorolla, málari ljóssins.