Það sem við lærum um kynþáttaátök frá hollensku meisturunum til sjálfsmynda Basquiat
„Ég er ekki svartur listamaður, ég er listamaður,“ sagði Jean-Michel Basquiat , kannski einmitt þekktasti svarti listamaðurinn í dag. Þar sem Basquiat var ekki mikið gefinn fyrir kenningu, var hann aldrei mjög skýr um umfang og raunverulegar fyrirætlanir yfirlýsingarinnar. Hins vegar voru þeir sem endurheimtu það til að bæta því við "list er list" , og það er það sem skiptir máli óháð því hver gerir það.
Einmitt, list er list og listamenn eru listamenn eins og ást er ást . En, eftir braut tautology, er svart líka svart, og þess vegna mun svartur listamaður ekki hætta að vera svartur meðan á listsköpun sinni stendur. Og ef við erum sammála um að list sé, í mismunandi birtingarmyndum sínum, ein áhrifaríkasta leiðin sem við mennirnir höfum gefið okkur til tjá einstaklingsbundinn og sameiginlegan kjarna okkar, þar verður líka svartlist . Það er ekki það sama og list þar sem svartir koma fram.
Samo (Jean Michel Basquiat) veggjakrot í NYC (1979)
Öll listsköpun er afleiðing ákveðinnar heimssýnar og þess vegna segjum við það listin endurspeglar samfélag hverrar stundar . En þessi vegur hefur akreinar í báðar áttir og þess vegna stuðlar listin líka að því að móta það hvernig við sjáum heiminn, okkur sjálf og það sem umlykur okkur. Til dæmis, „Ungu dömurnar frá Avignon“ (1907) eftir Picasso það hefði verið óhugsandi bara áratug fyrr (sönnunin er sú að varla nokkur maður skildi það aftur í tímann), en frá því augnabliki sem það var afhjúpað almenningi var fræi hugmyndar sáð . Sú sem listin þurfti ekki endilega að leita að fegurð sem er skilin sem afurð ákveðinnar kanónu eða það, jafnvel, það eru form fegurðar sem birtist okkur við fyrstu kynni af ljótleika . Og þetta var breyting sem fór út fyrir listina sem fylgdi.
Sú mynd var að vísu afleiðing margra hluta, en ein þeirra var hrifning myndast í Picasso við uppgötvun afrískrar listar . Sagt er að ári áður, Matisse hafði sýnt honum lítið kongóskur tréskurður í húsi Gertrude Stein , og að af þessari uppgötvun hafi komið augljóst misræmi í eiginleikum demoiselle þeirra, og kannski allur kúbismi . Á hinn bóginn, einn af þeim málurum sem Picasso dáði mest, "tollvörðurinn" Rousseau , var tileinkað fanga afrískt runnaþemu með dularfullu mannlegu íbúunum án þess að hafa nokkurn tíma séð það með eigin augum: í raun, fór aldrei frá Frakklandi . Það var þá, hvítur listamaður að mála svarta sem var ekki til handan höfuðs hans.
Vegna þess að þar til fyrir ekki svo löngu síðan, í list svartir einstaklingar gætu talist hlutur að ná meiri eða minni frama, en aldrei viðfangsefnið, það er listamaðurinn . Um aldir hafa þeir nánast alltaf tekið að sér aukahlutverkið þjónn eða þræll (þeir einu sem samfélagið áskildi þeim), þó sumir af bestu hollenskum málurum 17. aldar, þ.á.m. Rembrandt eða Gerrit Dou , þeir tóku þær í fremstu röð sem andlitsmyndir. Á þeim tíma var Holland að vísu virkur umboðsmaður í alþjóðlegri afrískri þrælaverslun, jafnvel þó þrælahald væri ekki löglegt innan landsins.
Eftir það og í langan tíma hefur evrópskir málarar hélt áfram að nota aðallega svört módel til að tákna þjóna (þjónninn í bakgrunni Olympia Manet ) eða lélegur ( skúrkarnir í fátækrahverfunum í London samkvæmt Hogarth ), eða samkvæmt þjóðfræðilegri eða mannfræðilegri meðferð, að leiða til Orientalisma sem kom í tísku á 19. öld.
Það voru þó nokkrar undantekningar: árið 1770 Joshua Reynolds málaði þjón sinn með svipum af næstum epískum aðalsmönnum Francis Barber , sem hann virðist hafa haft náið samband við. Í samsetningu á „Flúta marglyttunnar“, Gericault gert litaður maður mun skipa toppinn , er talið að það sé afleiðing af sérstakri viðkvæmni hans gagnvart félagslega illa meðhöndluðum hópi (það var þá og eins og við sjáum er það enn núna). Og löngu síðar, þegar um miðja 20. öld, málarinn Maruja Mallo gerði nokkur höfuð svartar konur, framan og snið , tengja þau við náttúrulegt umhverfi með mismunandi táknrænum tilvísunum. Á meðan, Brasilíumaðurinn Tarsila do Amaral gerði í verkum eins og 'A Negra' eða 'Abaporu' stefnuskrá til að réttlæta sögu lands síns.
„Floti Medusu“, Géricault
Allt hefur þetta ekki verið annað en framsetning, meira og minna vel heppnuð, á svarta myndefninu frá sjónarhóli hins hvíta. Vegna þess að hugmyndin um snilld var byggð til að mæla fyrir hvíta manninn fyrir næstum alla vestræna listasögu. Svo, alveg eins og það var næstum óhugsandi að það yrði kvennalistakonur (og það voru þrátt fyrir allt, en í lágu hlutfalli og oft ósýnileg), það var óhugsandi að fólk af öðrum kynþætti en hvítum myndi setja sig undir stjórn listsköpunar.
Það stendur yfirleitt upp úr Robert S Duncanson (1821-1872), afkomandi frelsaðra þræla, sem einn af fyrstu viðeigandi afrísk-amerískum listamönnum: hann sérhæfði sig í landslagi í samræmi við Hudson River School . Síðar kæmu aðrir eins Edmonia Lewis eða Henry Ossawa Tanner , sem flutti til Parísar og kom til að sýna á Salon, og öðlaðist þar með það lögmæti sem veitt var með viðurkenningu Akademíunnar. málverkið þitt 'The Banjo Lesson' (1893) er mikilvægt vegna þess að þrátt fyrir útlit þess sem costumbrista atriði (gamall maður kennir barnabarni sínu að spila á hljóðfæri), óstaðbundin meðferð það óvirkjaði kóðana og gildin sem svart fólk var áður táknað undir, tengdum skemmtun og leti.
„The Banjo Lesson“, Henry Ossawa Tanner
Á tuttugustu síðustu aldar, í New York, var svokallað Harlem endurreisn kynnti hópi rithöfunda, tónlistarmanna og einnig plastlistamanna sem myndu fá réttlætingu þegar það yrði aðkallandi teikna sagnfræði svartalistar . Þannig að nöfn skúlptúrsins hljóma kannski ekki kunnuglega fyrir okkur Augusta villimaður eða málarana Hale Woodruff og Aaron Douglas , sem braut blað í starfi. Það er heldur ekki mjög þekkt í Evrópu. AfricCOBRA , hópur listamanna sem var stofnaður í Chicago árið 1968, tengdur við Svartalistahreyfingin og til borgararéttindahreyfingu . En öll eru þau grundvallaratriði til að skilja þessa sögulegu línu.
Augusta villimaður
Svo, eins og við sjáum, tók það langan veg að komast að Basquiat , afrísk-amerískur listamaður sem tókst að skapa sér stað í elíta alþjóðlegrar sköpunar . Mál hans er hins vegar dæmigert fyrir ákveðna útbreidda fordóma. Hann kemur frá millistéttarfjölskyldu með lista- og menningaráhuga - þó hann muni brátt yfirgefa hana til að búa í götu bóhemía eins og svo margir aðrir af hans kynslóð, hefur ákveðin aura af "villimannslistamanni" alltaf umkringt hann þrátt fyrir stórkostlegar leiðir sem var eytt.
„Þrælaaðgerð“, Basquiat
Hann náði árangri á mjög ungum aldri og vann að fullu inn í meginstraum samtímalistasafna og safna áður en ótímabært endalok hans. Og í gegnum hans sjálfsmyndir gerði sig gildandi sem einstaklingur og listamaður , sem endurspeglar kvíða þeirra og vonir, en einnig kynnti sig sem afleiðing af ákveðnum rótum . Meðvitaður um að vera skipt á milli tveggja heima var spennan sem stafaði af þeirri sprungu alltaf til staðar í verkum hans.
Eins og það er á öllum sviðum samfélags okkar.
Það sem við lærum um kynþáttaátök frá hollensku meisturunum til sjálfsmynda Basquiat