Gólf, veggir, veggir... Götulist kemur þér á óvart í hverju horni borgarinnar!
Nú þegar ekkert annað kemur til greina en að fresta öllum ferðaáætlunum okkar -ekki hætta við, allt hefur verið sagt- er kominn tími til að lærðu að njóta litlu ánægjunnar sem veita okkur hlýju heima . Eitt þeirra, þrátt fyrir að það virki oft sem tvíeggjað sverð, er samfélagsnetið par excellence sem Hann gefur okkur svo margar litlar undanskotsstundir á hverjum degi: Instagram.
Út frá því opnast okkur heill heimur möguleika með hvaða við getum ferðast án þess að fara að heiman , það mun nægja að slá inn prófílinn okkar og kafa aðeins út fyrir fylgjendur okkar (eða fylgst með) til að uppgötva gimsteina eins og sumir af bestu borgarlistamönnum samtímans . Allir eru þeir sannir demantar í grófu sem það er mögulegt ferðast um heiminn frá norðri til suðurs og frá austri til vesturs , dáist að verkum hans og hollustu við list í öllum útgáfum.
Hver og einn með sínum stíl, skipulagi og lífsspeki, gerir þennan heim, meira hvetjandi og fallegri staður þökk sé sköpunargáfu sinni í gegnum götulist . Sá sem málar á brimbretti Undir sjávarmáli , sá sem gerir um vegmerki , sá sem skapar verk þegar enginn sér hann meðan við hin sofum, sá einn englavængi hennar láta okkur dreyma um eitthvað betra eða það eina lýsir upp yfirgefið stórhýsi með verkum sínum , eru aðeins nokkur af verkunum sem við munum geta fundið á eftirfarandi Instagram reikningum sem safna nú þegar tugum þúsunda fylgjenda.
Eigum við að byrja á þessari ferð í gegnum bestu borgarlist líðandi stundar? Og ekki gleyma að ýta á 'fylgja' hnappinn! Þessi útisöfn bíða þín handan við hornið...
Tilbúinn í listrænt ferðalag að heiman?
Hula (@the_hula)
Þú munt kannast við verk hans því hann er ekki eins og hinir. Þessi ungi maður heitir Sean Yoro -þótt allir þekki hann undir listanafninu Hula- þá fæddist hann fyrir 29 árum á eyjunni Oahu á Hawaii og hefur síðan hann var 18 ára og helgaði sig ásamt Kapu bróður sínum miklu ástríðu sinni: götulist . Hann sér um að búa til verkin á meðan bróðir hans gerir þau ódauðleg og fangar þau á myndbands- eða ljósmyndaformi.
En hans hlutur er ekki byggingar eða veggmyndir til að nota, heldur notar yfirborð sem er fyrir ofan, neðan eða mjög nálægt sameiginlegu frumefni: vatni . Í öllum útfærslum og framlengingum, hvort sem er í stöðuvatni, jökli, ám, sjó, fossi eða skógi, er þessi vatnaþáttur alltaf til staðar í flestum verkum hans.
„Með hverju verkefni eru ákveðin skilaboð eða markmið í huga. Almennt umfang heildarstarfs míns væri skapa umræðu og vitund um núverandi umhverfis- eða samfélagsmál . Ég reyni að finna ný sjónarhorn fyrir segja nýjar og einstakar sögur í gegnum listina “, segir Hula við Traveler.es þegar hún talar um hvers vegna verk hennar snúist alltaf um kanna takmörk náttúrunnar.
Hvar liggur galdurinn við verk þitt? Flest sköpun hans er skammvinn þar sem þau eru á stöðum fullum af náttúru . Þeir sameinast nánast þáttum eins og vatni, lofti eða sólargeislum, sem gerir það ómögulegt fyrir þá að vera óviðeigandi með tímanum.
„Í upphafi ferils míns gerði ég mitt besta til að gera veggmyndina mína varanlega. Því miður, þegar unnið er með náttúrunni er það ómögulegt, svo smátt og smátt fór ég að sætta mig við það og Ég áttaði mig á því að ég fann fyrir því frelsi að vita að vinnan mín myndi hafa þetta tímabundið líf og á þennan hátt líka Ég neyddist til að vera á því augnabliki til að fanga hverfulu augnablikin “, segir Hula listamaðurinn sjálfur.
banksy (@banksy)
Ómögulegt að gera úrval af bestu tilvísunum í borgarlist augnabliksins og ekki með til hins byltingarkennda og helgimynda Banksy, líklega listamannsins sem við viljum helst vita hver hann er (eða kannski ekki, og í þeirri ráðgátu felst hluti af velgengni verka hans). Þó að það séu heilmikið af tilgátum um raunverulegt nafn listamannsins, þá er engin sem sannar 100% deili á honum.
Banksy byrjaði á því að kortleggja verk sín snemma á tíunda áratugnum í Bristol -borgin þar sem hann fæddist-, og síðan þá hefur hann ekki hætt að setja svip sinn á mismunandi heimshluti, flest verk hans eru krafa um félagslega eða siðferðilega uppsögn til ólíkra mála eins og meðferð flóttamanna, stríðs, spillingar, loftslagsbreytinga, samfélagsins... allt þetta með kaldhæðni eða ádeilu sem samnefnara.
Verk listamannsins falla alltaf eins og fötu af köldu vatni og hækka blöðrur í sumum geirum og bjóða okkur að hugleiða heiminn sem við lifum í . Alla þessa síðustu þrjá áratugi höfum við séð persónulegan stimpil hans frá heimabæ hans Bristol, fara í gegnum London þar til komið er til Palestínu, Gaza eða Frakklands . Dýrasta verk hans til þessa var selt í október 2019 fyrir 9,9 milljónir punda og er það verkið Returned Parliament (Involution of Parliament).
Lula Goce (@lulagoce)
Nákvæmni útlitsins og raunsæi veggmyndanna hafa vígt listakonuna Lula Goce sem einn af þeim bestu af sinni kynslóð. Fæddur í Vigo, útskrifaðist í myndlist í Salamanca og sérhæfði sig í grafískri hönnun og listsköpun í ýmsum skólum í Barcelona hefur brennandi áhuga á borgarlist.
“Mér fannst alltaf gaman að mála úti á götu, á veggi og á opinberum stöðum sem hægt var að grípa inn í , sköpun sem var til skiptis með sýningum og veggmyndum í listamiðstöðvum og galleríum“, viðurkennir hann þegar hann talar um upphaf sitt. Meðal tilvísana hennar eru listamenn af vexti Paola Delfín, Hyuro, Faith47, Etam Cru...meðal margra annarra!
Með orðum Lula Goce, götulist „er listin sem eyðir hvíta teningnum í galleríinu og safninu til að þróast í afslappaðra umhverfi, gert á götunni og sem hefur það að megintilgangi að grípa inn í borgarrýmin sjálf . Það er list þar sem listamaðurinn kemur til áhorfandans en ekki öfugt , þar sem áhorfandinn er breytilegur eftir því hvar þú setur hann, list fyrir hverfið og að lokum fyrir hinn almenna vegfaranda“.
Uppáhaldsverkið þitt? án efa Uppáhalds veggmyndin hans er sú sem hann málaði í Vigo vegna þess að það er gert heima og vegna þess fyrirsæturnar eru hluti af fjölskyldu hans, þau eru sonur hans og frænka . „Það er mikilvægt vegna þess hvað það þýddi fyrir mig, fyrir borgina og fyrir hverfið, að vera einn af þeim fyrstu sem voru byggðir í Vigo“. Hrein list.
Clet Abraham (@cletabraham)
Ef þú kíkir til Flórens Fyrir utan að sjá undirskrift hans á óteljandi umferðarskiltum -besta listræna striga hans-, muntu líka geta inn á vinnustofuna hans (Via Dell'Olmo 8R) sem staðsett er í Oltrarno hverfinu og tilvalið stopp á leiðinni upp til Piazzale Michelangelo eða til basilíkunnar San Miniato al Monte.
Þessi ítalska borg hefur ekki verið sú eina þar sem götulistarlistamaðurinn Clet Abraham hefur dreift hugviti sínu og sköpunargáfu , en það var það fyrsta og það er skynjað frá fyrstu stundu þegar þú stígur fæti á hvaða gangbraut sem er í sögulegu miðbænum.
Eitt af uppáhaldsverkum hans er L'Uomo Comune (Almúginn) , eitt af fyrstu verkum hans sem er ekki límmiði, heldur stytta: „Ég setti hana án nokkurrar heimildar á einni af brúnunum sem liggja að Ponte Vecchio og var ætlað að vera leið til virða manneskjur sem standa frammi fyrir persónulegri, daglegri baráttu sinni . Viðbrögðin voru og halda áfram að vera mögnuð!“ viðurkennir listamaðurinn.
Clet fæddist árið 1966 í Bretagne og fór frá Frakklandi til að setjast að á Ítalíu eftir að hafa lokið námi við Listaháskólann í Rennes og í gegnum árin varð hann sannur listmálari í fullu starfi. „Með hinni miklu opinberu viðurkenningu og heimsferðum, Ég fann mitt persónulega jafnvægi á milli arfleifðar olíumálara og nýrrar húðar sem götulistamaður “, segir Traveler.es skaparinn sjálfur.
Fyrir Clet Abraham er götulist „ frjáls tjáning einstaklings í hinu opinbera rými sem brýtur gegn viðurkenndri og stofnanavæddri list og er að samþykkja það Verkið þitt hættir að vera þitt um leið og þú skilur það eftir á götunni “. Það er einmitt þar sem töfrar götulistar búa.
Colette Miller (@colettemillerwings)
Global Angel Wings er langlífasta verkefnið sem hefur mest áhrif af bandaríska listamanninum sem hefur sérhæft sig í götulist frá árinu 1999 sem mynd af hámarks listrænni tjáningu. Veggmynd hans af englavængjum í Los Angeles -það fyrsta af mörgum- var málað árið 2012 eftir langan tíma að hafa verið ofsótt af hugmyndinni úr djúpum innviða hans: „Ég sá fyrir mér risastóra vængi á veggjum borgarinnar, vængirnir myndu tákna fyrir mér hið guðlega í öllu mannkyni, hið sanna sjálf “, viðurkennir listakonan sjálf.
Þökk sé samfélagsnetum fór veggmyndin af englavængjum, sem upphaflega var teiknuð ólöglega, nánast samstundis og á undanförnum árum hefur það orðið enn einn viðkomustaðurinn fyrir hvern sjálfsvirðingu ferðamann eða heimamann í borginni Los Angeles . Og það hefur ekki haldist þar, á þessum síðustu átta árum Colette Miller hefur slegið í gegn í meira en 10 mismunandi löndum og englavængir hans eru staðsettir bæði í götum, eins og í byggingum, söfnum, gluggum, hótelum...
Fyrir hana miðar þetta verk að „þörfinni fyrir minntu mannkynið á að við erum englar þessarar jarðar “. Sagt og gert. Auðvitað, undirbúið farsímann þinn ef þú rekst á einhverja af veggmyndum hans... Eins er meira en tryggt!
Rone (@r_o_n_e)
Árið 1980 fæddist hann þessi ástralski listamaður með aðsetur í Melbourne (Ástralíu) sem hefur mikla viðurkenningu um allan heim en sérstaklega í landinu þar sem hann fæddist. Umfangsmikil sköpun hans, oftast af fólki og nánar tiltekið kvenandlit , eru þau yfirlýsing um vilja til fegurð hrörnunar.
Hvað þýddi upphaflega vinnu við að skreyta hjólabretti , smátt og smátt voru þessar að verða smáar og fór að nota niðurníddar byggingar til að sýna verk sín í stórum stíl.
Síðasta stóra sviðsetning hans hefur verið heimsveldisverkefnið þitt , sem eins og við sögðum frá í Traveler.es fyrir rúmu ári síðan " Þetta er depurð ferðalag um tíma og rúm “. Í henni, borgarlistarlistamaðurinn breyta götunni í yfirgefið stórhýsi þar sem hann safnar sköpunargáfu sinni í veggmyndir sem dreift er á mismunandi hæðir í óbyggða húsinu.
allt samfara hugviti innanhúshönnuðarins Carly Spooner þar sem hann bætti einnig uppsetningu Rone með meira en 500 fornmunir dreift um herbergi höfðingjasetursins . Nýjustu fréttirnar þínar? Verk listamannsins yfir 20 ára starf munu koma í bókarformi í júní 2020.
Okuda San Miguel (@okudart)
“Ég byrjaði að mála á götunni árið 1996, aðallega í yfirgefnum verksmiðjum og að svo virtist sem enginn veitti þeim gaum, en fyrir mig og vinahópinn minn væru þetta falnir gersemar sem enginn vildi. Á þeim stöðum er hvar Ég fór að tjá mig og vinna veggmyndir í stórum stíl . Þetta varð til þess að ég lærði myndlist og varð til þess að fræðimaðurinn og gatan sameinuðust, urðu bara eitt og sýningarglugginn til að tjá mig í,“ segir götulistamaðurinn við Traveler.es Okuda, ein af stóru þjóðartáknum götulistarlífsins.
Meira en í borgarlistinni sjálfri, Okuda San Miguel -listrænt nafn Óscar San Miguel Erice- finnur tilvísanir sínar í sjálfri listasögunni til dæmis listamenn eins og El Bosco eða endurtúlkun málverka eins og Síðustu kvöldmáltíðina eða La Gioconda , þó hann sé líka innblásinn af fagfélögum sínum á götunni sjálfri, auðvitað.
Eitt af næstu framtíðarverkefnum hans sem verður birt um leið og þessari sóttkví er lokið er fyrsta kennslubók hans Coloring the world þar sem orðið er valið umfram höggið og þar er „ 11 kaflar sem svara 11 táknum af verkum mínum með öllum skilaboðum og hugtökum, allt beitt við persónulega lífsreynslu “, eins og listamaðurinn Okuda sagði sjálfur.
starfightera (@starfightera)
Drottning veggjakrotsins hefur nafn og andlit: þó að hún raunverulega sé Christina Angelina , á sviði borgarlistar er það þekkt sem Starfightera. Þessi unga listakona sem hefur náð tökum á spreymálningu eins og enginn annar hefur verið að ryðja sér til rúms í þessu fagi í mörg ár, þar sem heilablóðfallið og sköpunargleðin eru tveir af mikilvægustu þáttunum sem þarf að taka tillit til.
Þrátt fyrir að Christina - með aðsetur í Feneyjum (Los Angeles) - hafi verið að skapa miklu lengur, heimsfrægð fékk hana þegar Google sýndi hana í götulistasafni Google Art Project árið 2016 . Síðan þá hefur það orðið hluti af einn þekktasti listamaðurinn á götulistasenunni , ekki aðeins í Bandaríkjunum heldur einnig um allan heim.
Í starfsgrein þar sem karlkyns undirskriftin er ríkjandi, Starfightera hún berst daglega með verkum sínum þannig að verk kvenna fái það gildi, athygli og virðingu sem það á skilið . Af þessum sökum endurskapa margar veggmyndir hans kvenkyns andlit og persónur með vissu raunsæi sem kemur á óvart og grípandi að jöfnu.
** Eigum við að hefja þetta listræna ferðalag núna? **