'The Artist's Garden at Giverny', Claude Monet (Orsay safnið, París)
peningar keyptir býli í Giverny. Þetta var sveitaleg, yfirlætislaus bygging. Hann endurbætti það og settist þar að með Alice Hoschedé, sem hann ætlaði að giftast. Á milli þeirra áttu þau sex börn. Vinnustofan hans var í gömlu hlöðu.
Hann hafði fjarlægst impressjónista. Dauði Camille, fyrstu eiginkonu hans, lagði áherslu á misanthropy hans. sniðgengið París . Í Normandí landslag var mjúkt, grænt, fljúgandi. Hann fékk áhuga á grasafræði.
Sýn hans mótaði garðinn. Það braut innilokun blómabeða og skapaði gróskumikið umhverfi. Hann vann með garðyrkjumanni sínum við að stækka litasvið á jörðu. Upphækkaðir bogar og pergolas sem hann þakti klifurplöntum.
Þetta var paradís hans
Liljur þekja hálfan striga sem hann málaði árum síðar, vorið 1900. Blómin flæða yfir á stígunum sem liggja að framhliðinni. Grænleitir, bleikir, appelsínugulir tónar þau leysast upp í skugga trjánna. **
Monet safnaði japönsku prenti. Landslagið sem birtist í leturgröftur Hokusai og Hiroshige höfðu haft mikil áhrif á verk hans. Sá háttur endurskapaði hann á landi sem hann keypti utan bæjarmarka.
Úr læk sem hann mótaði tjörn þakin vatnaliljum. raktir hlykkjóttir slóðir á milli bambus og peonies, og byggður trébrú eins og þær sem birtust í prentunum.
Monet oft unnið í röð sem þeir voru fulltrúar fyrir sömu ástæðu á mismunandi tímum dags eða í gegnum árstíðirnar.
Tveimur árum eftir að hafa málað liljubeðið, hann leigði herbergi gegnt Rouen dómkirkjunni og málaði þrjátíu útgáfur af gotneskri framhlið hennar. Í þeim öllum er ramminn eins. Það breytir aðeins hinu tímabundna. Hvert verk lagar skynjun augnabliks.
„Hluturinn er ekki mikilvægur. Það sem ég vil endurskapa er það sem er á milli hlutarins og mín,“ sagði hann.
Frá 1892 tók hann þessa meginreglu til endanlegra afleiðinga í landafræði tjörnarinnar. Í tvö hundruð og fimmtíu verk sem samanstanda af röð Water Lilies, eða Nymphae, leitaði að sveiflu í litblæ eða spegilmynd skýjanna á vatninu.
Upplýsingar um 'Nymphéas' herbergi Monet
Hann taldi að röðin myndi taka hann út fyrir hverfulleikann. Bæði garðurinn og striga hans sýndu innra ástandi.
Proust, hvers samband við impressjónisma hefur verið meðhöndluð við fjölmörg tækifæri, segir frá í fyrsta bindi af Í leit að týndum tíma garður sem gæti verið sá sem birtist í þessari seríu:
„Eins og á þeim stað bankarnir voru þykkir af trjám, háir skuggar þessara horfðu yfir vatnið bakgrunnur sem áður var dökkgrænn , en það stundum þegar við komum heim á björtum kvöldum, sem fylgdu stormasamum síðdegis- Ég sá ljósan og ákafan bláan, jaðrandi við fjólubláu, með hunangsseimótt útlit og japanskt bragð. Hér og þar á yfirborðinu roðnaði það, eins og jarðarber, nymphaeal blóm með skarlatshjarta og hvítar brúnir.
Þótt Monet hann leitaði aldrei meðvitað í abstrakt, á síðasta stigi hans brotnar liturinn niður og pensilstrokið verður látbragð.
Meira en að tákna mótíf virðast myndirnar endurspegla sig sjálfar. Til að framkvæma veggmyndirnar sem Þau eru sýnd í Musée de la Orangerie í París. það var nauðsynlegt fyrir hann að auka nám sitt. Striginn var orðinn rými fyrir athafnir.
250 verk tileinkuð músum hans
áratugum síðar, málarinn Mark Rothko skynjaði á þessum veggmyndum svefnlausu næturnar í leit að tóni eða spegilmynd. Vatnsrennslið merkt upphafspunkturinn í átt að litareitum þess.
Listamannagarðurinn í Giverny er til sýnis í Orsay safnið , í París. Hægt er að heimsækja hús málarans, í dag höfuðstöðvar Claude Monet Foundation milli apríl og nóvember.
Garður Claude Monet í Giverny, Frakklandi