Ferð að málverki: „Dansinn“, eftir Henri Matisse
Fimm konur dansa naktar, í hring, haldast í hendur . Skref hans eru erilsöm. Fæturnir eru hækkaðir, fæturnir snerta varla grasið. Líkaminn brenglast í loftþrepum. Bendingar hans bera með sér hitaþrunginn eldmóð. Það er heitt. Svitinn brýst út, andardrátturinn nær. Dansinn hættir ekki.
Þegar Matisse málaði Dansinn árið 1906 sagðist hann hafa náð „hápunktur yfirgnæfandi birtu“ . Hann var þrjátíu og sjö ára gamall. Hann hafði yfirgefið lögfræðiferil sinn vegna þeirrar opinberunar sem notkun á bursta olli honum. Það gerðist í innilokun sem lagður var á með bata frá botnlangabólgu.
bjó í París. í Montparnasse , borgaralegur þáttur hans olli ruglingi. Hann gerði tilraunir með deildastefnu, sem lagði til að litir yrðu aðskildir í punkta sem höfðu samskipti sín á milli. En lengra var gengið. Litatöflu hans jókst í svip á sumri í Saint Tropez . Ári síðar, meðan á dvöl í Collioure við hliðina Andre Derain , mótaði nýja hreyfingu: fauvismi.
Henri Matisse á vinnustofu sinni
The fauves , annaðhvort villtur , eins og gagnrýnandinn orðaði þá Louis Vauxcelles á 1905 París Salon d'Autumn , studdi forgang lita og notkun stríðandi tóna. Frammi fyrir andrúmsloftsraunsæi impressjónista leituðu verk hans eftir einföldun formanna. hafði tilhneigingu til abstrakt.
Í 'La danza' vex ferillinn sem er merktur með handleggjunum frá hæðinni í grænu, bláu og rauðu. Tölurnar sýna leitina að hinu frumstæða. Línan skilgreinir snið sitt og kemur á fót skematískri líffærafræði. Andlitin eru afstrakt. Sláðu tjáninguna, hreyfinguna.
Verkið er veggmynd í stóru sniði: fjórir metrar á breidd og meira en tveir og hálfur metri á hæð. Það var pantað af rússneska safnaranum Sergei Schukin, sem setti það upp í höfðingjasetri sínu í Moskvu ásamt The Music. Listamaðurinn málaði fyrstu útgáfu, varðveitt í New York MoMA , sem skissa. Litir þeirra eru ljósari. Það jók styrk sinn í lokaútgáfunni, sem nú er sýnd í Hermitage safnið í Sankti Pétursborg.
'Kyrralíf með dansi': eða málverkið í málverkinu
„Dansinn“ er staður sem í Matisse snýr í suður . Það er á móts við vetrarminninguna. Helgisiðurinn kemur fram sem mikilvæg birtingarmynd tengd hringrásum náttúrunnar. Þremur áratugum áður benti Nietzsche á þessa drifkrafti við Dionysus, gríska vínguðinn. Fyrir heimspekinginn slær díonýsískan í hinu sjálfsprotalega, í óreiðu. Vellíðan og eldmóður standa gegn Apollonian : röð, rökfræði, varfærni, hreinleiki.
Díónýsos birtist í helgisiðum og hátíðum, í tónlist sem er ekki háð fræðimönnum. Fylgjendur hennar dansa við trommuhljóm, bjöllur og flautur; þeir fagna bacchanals þar sem vínið rennur til drykkju. Þessi staðfesting á lífinu slær í 'La danza'.
Starfið hefur verið tengt við 'Vorvígsla' , ballettinn sem Stravinskíj Hún var frumsýnd árum síðar í Champs-Élysées leikhúsinu í París. Í spennuþrungnum og dunandi púlsi strengjanna sem fylgja Dans meyjanna , vekur tónskáldið, eins og Matisse, díonýsíuna. Frumsýning hennar vakti meðal almennings sama reiðilegt ofbeldi og átti eftir að blossa upp, sama ár, á undan verkum listamannsins á alþjóðlegu nútímalistarsýningunni í Chicago.
Henri Matisse í villunni sinni „Draumurinn“ í Vence, Frakklandi
Fjölmiðlar og gestir höfðu sýnt undrun yfir verkum Fauves og kúbistanna. Hópur listnema sýndi prufa í mynd af villta málaranum. Henri Matisse var sakaður um „ listræn morð, myndræn eldur, litahrörnun, glæpsamleg notkun línunnar og fagurfræðileg frávik”.
Hann var fundinn sekur . Paródíunni lauk með varðeldi þar sem nokkrar endurgerðir af verkum hans voru brenndar, þar á meðal Blue Nude. Fyrir röð Apollonian, lá velvilja þeirra, eins og dimmir líkamar 'La Danza', hótun.