Skíðaiðkun í Sviss og fimmta áratugnum.
Ef þú ert kominn svona langt án þess að hafa séð Mexican Bretzel mín, án þess að vita neitt, það besta sem þú getur gert er að hætta að lesa. Farðu að sjá hana, fara í bíó og koma aftur hingað til að lesa. Reyndu síðan að skilja og ráða allar þessar myndir sem þú sást bara, ásamt orðum dagbókar. Bara af forvitni vegna þess að líklega, þegar myndinni lýkur, þarftu ekki að vita meira en það sem þú hefur séð og þú munt reyna að semja brot úr myndrænu púslinu sem leikstjórinn lagði til. Það væri besta leiðin til að horfa á myndina Nuria Giménez Lorang.
En ef þú vilt vita meira, fyrir eða eftir að hafa séð My Mexican Bretzel, þá er miklu meira að vita. Þetta byrjaði allt árið 2010. Það ár fylgdi Nuria Giménez Lorang móður sinni til Zürich, heim til afa síns sem var nýlátinn. Þeir ætluðu að sjá um hlutina hans og í kjallaranum fann hann 50 hjóla af 8 og 16 millimetra filmu. Afi hans hafði aldrei minnst á þau, hafði aldrei sagt það Á milli 1940 og 1960 myndaði hann hverja ferð sem hann og amma fóru í. Ótrúlegar ferðir, enn frekar á þessum árum, á miðju eftirstríðstímabilinu. Spólurnar höfðu verið geymdar þar í 40 ár og Nuria fór með þær til Barcelona til sjá um þau, stafræna þau og byrja að rannsaka þau upp í millimetra, til annars, að sjá þau aftur og aftur, sannfærð um að eitthvað myndi koma út úr þessum dáleiðandi myndefni, í lit, augnaráði afa hennar á alla þá staði sem þau fóru saman.
Úrvalsferðamennska á eftirstríðstímanum.
Það tók leikstjórann sjö ár að vinna með þessar myndir og klára þessa mynd, My Mexican Bretzel. sjö ár þar sem Honum var alltaf ljóst hvað hann vildi ekki gera: hefðbundna heimildarmynd. Hann vildi ekki segja sögu ömmu og afa, því það væri að ljúga, það væri að finna upp án þess að hafa bein orð þeirra, lýsingu þeirra á þessum stöðum, vita af munni þeirra hvers vegna þeir fóru þangað, hvenær, með hverjum, hvað þeir fannst. Svo fór hann að skrifa. Eins og hann segir það virðist næstum eins og það hafi verið sjálfvirk skrif. Hann skrifaði allt sem kom í hausinn á honum, sem bað frænku sinnar í sjónum lagði til, myndirnar af snjónum í Sviss, flugvélunum, bátunum... Hann benti á mjög ígrundaðar tilvitnanir sem endurspegluðu langanir, frásögnina sjálfa, lífið.
Á tilteknu augnabliki byrjaði hann að krossa valdar myndir, myndir og atriði sem honum líkaði best við með sumum af þessum orðum og töfrar kvikmyndarinnar spratt upp. Ef við verðum mjög tæknilegir hefur Nuria Giménez Lorang byrjað á svokölluðu fundið myndefni að búa til fræðimynd, sú sem er ekki heimildarmynd, né skáldskapur.
Sjórinn er einn af uppáhalds áfangastöðum Barretts.
Myndirnar sem við sjáum eru af afa hans og ömmu: Frank A. Lorang og Ilsa G. Ringer. Orðin sem við lesum eru orð (uppfundið) Vivian Barrett, persónulega dagbók hennar að tala um hana og Leon, eiginmaður hennar, skapari Lovedyn, kraftaverkapillunnar sem gaf þeim peningana, velgengnina og afsökunina fyrir þessum frábæru ferðum frá Mallorca til Hawaii, frá Las Vegas til Feneyja, frá Mont Saint-Michel til New Orleans. „Staðir í miðju hvergi. Staðir án innyfli. Síður sem þú hefur gleymt meðan þú ert enn þar. Síður sem anda ekki. Síður sem hreyfast ekki, sem lykta ekki, blæða, bíta eða tala. Síður sem geta farið í gegnum þig án þess að snerta þig“.
Vivian aftur á móti hallar sér á visku hins meinta sérfræðings Paravadin Kanvar Kharjappali, persóna sem leikstjórinn nýtti sér til að setja í munninn allar setningar sem hefðu virst þvingaðar í Vivian, eins og tilvitnunina sem myndin byrjar á og sem gefur okkur nú þegar vísbendingu um hvað við munum sjá næst: "Lygin er bara önnur leið til að segja sannleikann."
Sögulegar staðreyndir í bland við skáldaðar og raunverulegar langanir.
Sem rúsínan í pylsuendanum ákvað leikstjórinn án talsetningar og það er nánast ekkert umhverfishljóð í allri myndinni. Hún er kvikmyndahús í sínum hreinasta kjarna, hliðræn og nánast frumstæð. Aðeins segulmyndirnar, brosið frá ömmu hans og textar hugleiðinga um þrá, drauma... Setningar sem mótast, án þess að gera sér grein fyrir því, klassískt melódrama, Douglas Sirk eða Todd Haynes eru fyrstu nöfnin sem hann gefur. Með orðum Vivian og mynd hennar á þeim stöðum birtist okkur lífið á þessum áratugum, hlutverk kvenna og karla, hver er sá sem ber myndavélina.
Vivian Barrett eða Ilse G. Ringer.
Mexican Bretzel mín Það er auðvitað og á endanum, hugleiðing um frásögn, um kvikmyndina sjálfa, um þessar myndir sem við teljum vera sannleikann, þar til þær eru það ekki. Eða ef. "Kvikmyndataka er ein besta form sjálfsblekkingar, falleg leið til að hverfa." "Ef þú kvikmyndar þarftu ekki að lifa." „Ég veit ekki lengur hvort við myndum það sem við gerum eða gerum það sem við gerum vegna þess að við tókum það upp.“
Leon og Vivian Barrett.