'Portrait in Green', 1966. Sýning 'Lee Krasner. Lifandi litur', í Guggenheim-safninu í Bilbao.
Fyrir rúmum tveimur áratugum, Bilbao það yfirgaf gráleitan blæ sinn til að umfaðma miklu litríkari og nútímalegri liti. Borgin stökkbreyttist í takt við komu Guggenheim og þessi áhrif voru svo átakanleg að það var jafnvel farið að rannsaka hana í háskólum sem umbreytandi fyrirmynd bæði hvað varðar ferðaþjónustu og hagkerfi.
Síðan þá margir aðrir hafa reynt að afrita þessa farsælu formúlu þar sem menningarbygging verður söguhetja borgarlandslagsins (og sérvisku staðar) en klóna formúlan virkar ekki alveg.
Þar er bygging árituð af virtum arkitekt. Það er herferð til að staðsetja borgina sem alþjóðlegt vörumerki. Það er óheyrileg peningafjárfesting (og kannski líka óreglu). En hin eftirsóttu „Bilbao Effect“ tekur aldrei enda. Hvers vegna? Svarið, þó að það kunni að virðast eins og bilbainada, er augljósara en það virðist: vegna þess að Bilbao er bara einn.
Guggenheim safnið, Bilbao
Höfuðborg Vizcaya er þægileg, hagnýt, aðgengileg, hrein, leysiefni, vinaleg, ræktuð, gáfuð, heimsborgari, ljúffeng, græn, fagurfræðileg, nútímaleg, ekta ... og Það hefur sál, sál Bilbao karla og kvenna sem vita hvernig á að njóta rýmis síns og eirðarlauss lífsstíls eins og enginn annar þar sem breytingar eru kærkomnar til hagsbóta fyrir samfélagið. Af þessum sökum eru götur þess, göngusvæði og almenningsgarðar alltaf fullir (auga, líka barir og veitingastaðir) og þeir eru aldrei ánægðir með það sem þeir hafa, þeir vilja alltaf meira. Þeir alltaf fleiri. Þannig Bilbao virðist aldrei staðna og kemur okkur alltaf á óvart með nýstárlegum tillögum sem ná að fanga athygli okkar. þetta skipti Það eru þrjár nýjar (og litríkar) ástæður til að snúa aftur til borgarinnar Nervión í haust, en við erum viss um að meira kemur fljótlega. Alltaf meira!
Bilbao er þægileg, aðgengileg, fagurfræðileg, nútímaleg, ekta borg...
SÝNINGIN
The mikilvægasta sýningin tileinkuð Lee Krasner (1908-1984) í Evrópu á síðustu 50 árum hefur komið til Guggenheim-safnsins í Bilbao (til 10. janúar 2021) til að fylla herbergi þess af litum, lífi og abstrakt. Vegna þess að eins og hinn hæfileikaríki New York listamaður sagði, ein af dæmigerðustu persónum norður-amerísks abstrakt expressjónisma : „Ég vil striga til að anda og vera á lífi. Að vera á lífi er lykillinn."
Lee Krasner. Líflegur litur er yfirskrift yfirlitssýningarinnar sem fjallar um grundvallarverk þessa brautryðjandi listamanns, undirstrikar hin stöðuga enduruppgötvun sem sýnd er í gegnum 50 ára feril hans, auk stöðugrar könnunar á nýjum tjáningar- og listrænum tungumálum.
Henni líkaði aldrei korsett og svoleiðis það sýnir hvernig hann forðast „undirskrift táknmyndarinnar“: hann fór frá því að mála litlar, þéttar abstraktmyndir með pallettuhníf yfir í að gera Næturferðir í hvítri og sólbrúnri jörð; frá umbra litnum rak aftur til frjósamari litarefna –svo notaður af Matisse, listhetju sinni–; og á áttunda áratugnum sáum við endurreisn sköpunarkrafts hans á afslappaðri hátt þar til tók upp gamlar teikningar sem hann hafði gert þegar hann var við nám í Hans Hofmanns skóla og hann sundraði þær með skærum til að búa til með þeim á striganum geometrískar samsetningar í formi klippimynda.
Lee Krasner í vinnustofu sinni árið 1962.
Þessar listrænar hringrásir (sem hafa svo mikið með eigin lífsferil að gera) þær eru fullkomlega sundurliðaðar og sýningarstjórar Eleanor Nairne, frá Barbican Art Gallery, og Lucía Agirre, frá Guggenheim-safninu í Bilbao á sýningunni, sem skiptir leiðinni í ellefu listræna áfanga, samhengi innan þess persónulega (og þar af leiðandi tilfinningalega) augnabliks sem Lee Krasner fann sig í.
Að skilja þetta tvöfalt samband milli listar og lífs það er nauðsynlegt að setjast niður og horfa á hljóð- og myndvarpa Lee Krasner, í eigin orðum á undan sýningunni, sem sýnir – með hennar eigin orðum – sterka og afgerandi karakter listamanns sem, þótt var stundum hunsuð (þetta var á margan hátt „blessun“ fyrir hana) eða í skugga eiginmanns síns (hún var gift hinum mikla Jackson Pollock), endaði dagana með því að hljóta **verðskuldaða viðurkenningu. **
Lee Krasner 'Palingenesis', 1971. Sýning 'Lee Krasner. Lifandi litur', í Guggenheim-safninu í Bilbao.
VEITINGASTAÐURINN
Það vantar ekki veitingastaði í Bilbao þar sem þú getur notið hefðbundnustu og ekta matargerðarlistarinnar, en borgin þurfti stað til að vera á til að sjá og sjást á. Þetta er án efa nýi Balicana Restaurant and Lounge, mjög leikrænn töff staður þar sem þú finnur ekki marmitaco en þú finnur mest myndaða stigann í allri borginni (þar sem auk þess er plötusnúður venjulega settur á laugardögum til að spila lifandi tónlist).
Gífurlegt rými tæplega 1.000 m² er skipt í tvö jafn litrík og suðræn umhverfi en fullkomlega aðgreind eftir því sem er í boði í þeim. Setustofan, uppi, er sérhæft sig í drykkjum og sætum kokteilum (aðeins með borðþjónustu) og hefur léttara spil Fyrir þá sem vilja bara snæða eitthvað: Balinesíska rúlla fyllta með grænmeti, kjúklingakrókettur með botija ólífumajónesi, tacos al pastor byggt á íberísku leyndarmáli með rodicio, guacamole, ristuðum sósu og ristuðum ananas...
Tískustiginn í Bilbao er á Balicana Restaurant and Lounge.
Formlegasti veitingastaðurinn er í neðri hluta húsnæðisins og á matseðli hans er að finna jafn aðlaðandi og alþjóðlega rétti og ísraelskt salat (futush), sjálfbær Balfegó rauð túnfisksteik, anticuchero kolkrabbi eða chifero sjávarfangsudon; einnig fræga (og mjög eftirsótta) humar chili krabba, sem kemur ásamt bomba hrísgrjónum, hnetum, kóríander og lime.
„Við gerum ekki samruna matargerð heldur höfum við tekið mismunandi matreiðslutækni eða aðferðir alls staðar að úr heiminum. Við erum með argentínskt grill, brasilískan rodicio, indverskan tandoor ofn og Miðjarðarhafsmatur. Allt með Balicana snertingu og útbúið í opnu eldhúsi,“ útskýrir Paco López, framkvæmdastjóri Balicana Restaurant and Lounge.
Veitingastaður í Balicana Restaurant and Lounge, Bilbao.
HÓTELIÐ
Ercilla hótelið í Bilbao er ekki nýtt, reyndar hefur það verið tengt menningarlífi Bilbao frá því það var stofnað árið 1972, en það hefur nýlega farið í algjöra endurnýjun sem hefur endurheimt upprunalegan glamúr. Með sjöunda áratugs útliti, í herbergjum þessa eiginhandaráritunarsafn áberandi blikk og vintage smáatriði og á sameiginlegum svæðum þess hafa litir, áferð og rúmfræðilegur pappír gert allt flóknara.
Staðsett á jarðhæð, American Bar er félagslega hjarta þess, þar sem allt gerðist (og gerist aftur) í Bilbao. Hver myndi ekki vilja fá sér kokteil í takti djassins þar sem Gina Lollobrigada, Fabio Testi, Rocío Jurado eða Julio Iglesias gerðu áður?
American Bar, hjarta félagslífsins í Ercilla de Bilbao.
Og ef þetta dæmigerða rými – þar sem mynd af Pavarotti að elda pasta í eldhúsi hótelsins hangir – er óð til sögu Ercilla, frábæra veröndin með 360º útsýni yfir húsþök Bilbao það er til nýrrar samtíma hótelsins, þar sem gestir og heimamenn deila smekknum fyrir því að fá sér vínglas eða einkenniskokkteil – á meðan þeir snæða rétt af afslappaðri matseðli þeirra –.
Verönd Ercilla í Bilbao.
Í augnablikinu, vegna Covid, er lifandi tónlistartónleikar sem fóru fram á þakinu, bak við risastórt neonskiltið með nafni hótelsins sem kórónar bygginguna, en um leið og Ercilla getur endurheimt forritun sína munum við fá nýja ástæðu til að snúa aftur til Bilbao, eirðarlausrar borgar sem við, af einni eða annarri ástæðu, endum alltaf á að elska meira og meira. Þeir alltaf fleiri.