Úr þessum viðræðum fæddist Kurtz sem við þekkjum
Þetta er saga ágreinings í frumskógur eyjunnar Luzon á Filippseyjum. Söguhetjurnar eru Marlon Brando og leikstjórinn Francis Ford Coppola. Ástæðan fyrir átökunum hefur nafn: kurtz , orsök og kjarni myndarinnar Apocalypse Now.
Það var mánuðurinn apríl 1977. Víetnamstríðinu lauk formlega fyrir tveimur árum, en sprengjurnar voru enn að falla á myndavélinni Pagsanjan , suðaustur af Manila.
Verkefnið að aðlaga skáldsöguna Heart of Darkness eftir Joseph Conrad Það hafði komið fram árið 1969, eftir blóðuga Tet-sókn, sem olli næstum 14.000 Bandaríkjamönnum mannfalli.
Mótlætið í tökunum er hluti af goðsögn myndarinnar
Hrun siðferðis hermannanna bættist við höfnun almenningsálitsins, styrkt af hreyfingunni 1968. Það var þá sem George Lucas lagði hugmyndina fyrir handritshöfundinn John Milius.
Lucas var ekki sá fyrsti til að takast á við verkefnið. Seint á þriðja áratugnum, Orson Welles hafði reynt að koma verkum Conrads í bíó. Svo, leikstjórinn ætlaði að breyta sögunni í málsvörn gegn fasisma.
Myndin, sem hefði alfarið verið tekin í huglægum myndum (myndavélin sem augnaráð myndefnisins), var hafnað bæði vegna tæknilegra margbreytileika og pólitísks innihalds.
Tillaga George Lucas gekk ekki betur. Hugmyndin um met í Víetnam í 16mm (heimildarmyndaform sem er dæmigert fyrir stríðsaðstæður miðað við venjulega 35 mm) sannfærði ekki stúdíóin og handritið var lagt á hilluna.
Árið 1974, Francis Ford Coppola , eftir að hafa frumsýnt seinni hluta af Guðfaðirinn , var að leita að verkefni fyrir nýja stúdíóið sitt ** American Zoetrope **. geðþekki hermaðurinn , eins og Milius hafði titlað það, bauð honum tækifæri til að sýna sitt Epic innsýn í Víetnamstríðið.
Breytti upprunalega titlinum í heimsendir núna , sem vísar til hippaþulunnar Nirvana núna, og setti sér það markmið að vekja a stríðsleg skýring meðal áhorfenda.
Spurningin sem vaknar á þessum tímapunkti er: hvers vegna völdu Welles, Lucas og Coppola skáldsögu Joseph Conrad til að móta kröfur sínar?
Hjarta myrkursins táknar í sjálfu sér, sterk yfirlýsing gegn hryllingi nýlendustefnunnar.
Marlow , söguhetjan, er kaupflugmaður sem ferðast um Kongó fljót í leit að kurtz , sem hefur náð stjórn á fílabeinsviðskiptum í afskekktum hluta frumskógarins. Sagan, eins og huglæg myndavél Welles ætlaði að endurspegla, gerist í fyrstu persónu.
Ferðalag Marlow fer fram í tveimur flugvélum: ferðin um stöðvar kaupfélagsins og innra ferðalag persónunnar í átt að villimennsku og brjálæði.
Apocalypse Now hreyfist fordæming nýlendustefnunnar við íhlutun Bandaríkjamanna og breytir uppgöngu árinnar í draumkennda-geðsjúka vegamynd fulla af pólitískar og bókmenntalegar tilvísanir.
Conrad's Marlow er Willard skipstjóri , sem hefur það hlutverk að rekja sesan fljót og drepið Kurtz, snilling sérsveitarofursti sem hefur lýst sig fjarverandi og hefur búið til sinn eigin her.
Þar er ekki bara Conrad heldur Odyssey, goðsagnirnar um The Golden Bough, eftir Frazer; Y Ljóð T.S Eliot The Hollow Men, sem Kurtz segir upp í myrkri musterisins.
En það sem gerir Apocalypse Now einstakt í kvikmyndasögunni er það myndatakan tileinkaði sér með brjálæðislegu samræmi anda þess sem skotið var.
Coppola gerði myrkrið í kringum Willard að sínu þegar hann fór á Kurtz og sneri sér við framleiðsluferlið í ferðalagi í sjálfu sér.
Mótlætið sem hann stóð frammi fyrir eru hluti af goðsögninni: fellibylur eyðilagði leikmyndirnar nokkrum mánuðum eftir að þau voru byggð; her Filippseyja, sem gaf upp þyrlurnar, dró búnað sinn til baka fyrirvaralaust til að berjast við skæruliða; lyf, eins og í Víetnam, dreifðust án eftirlits; Y Martin Sheen , Willard valinn eftir að hafa snúið heim til Harvey Keitel, fékk hjartaáfall sem gæti bundið enda á bæði líf hans og myndina.
Og Brando kom. Ár var liðið síðan tökur hófust. Leikarinn hafði kveðið á um milljón dollara fyrirframgreiðslu og einn í viðbót fyrir hverja viku á Filippseyjum.
Coppola var á endanum á reipi sínu. Hann hafði efasemdir um útkomu verkefnisins, hann hafði enn ekki skýra hugmynd um endanlega aðlögun á karakter Kurtz (á einni af dvöl sinni í Kaliforníu hafði hann lesið um Gengis Khan til innblásturs) og stóð frammi fyrir þrefalda fjárveitingu.
Ágreiningurinn við Brando kom strax. Við komuna til Filippseyja viðurkenndi leikarinn, sem vó 300 pund, að hafa ekki lesið skáldsögu Conrads og lýsti yfir óánægju sinni með texta Milius.
Og svo kom Brando
Þetta var ekki í fyrsta skipti sem Brando varð stærsta vandamálið í kvikmynd. Hann krafðist oft breytinga á handriti og persónulegri túlkun sinni á myndinni Stanislavski aðferð , þar sem hann þjálfaði með Stellu Adler , fór með hann til ekki leggja samræðurnar á minnið og að improvisera skyndilega.
Hins vegar endurspeglar viðhorf hans þegar hann nálgast hlutverkið hans áhuga á persónunni . Í óreiðu kvikmynda, hann neyddi Coppola til að sitja og tala við sig í marga daga.
Örvænting leikstjórans er skiljanleg. Myndin var á lokastigi og hvers kyns frestun myndi valda óviðráðanlegum kostnaði. En sannleikurinn er sá mynd Kurtz, eins og við finnum hana í myndinni, er verk Brandos.
Það var hann sem fékk þá hugmynd að raka af sér hárið og klæðast svörtu. Ýtti persónunni inn í skuggann og spuna með misjöfnum árangri gerviheimspekilegar línur sem fanga hugsjónabrjálæði hersins.
Kurtz tilheyrir sviði hins goðsögulega, hins táknræna. Ofursti hefur gert myrkur stríðsins og frumóreiðu frumskógarins að sínu eigin.
Fylgjendur hans umkringja musterið. Hann felur sig innra með henni sem heiðinn guð. Fyrir utan fagnar Ifugao ættbálkurinn hrottalegri slátrun buffalóa. Willard sinnir hlutverki sínu. Tökur eru ruglaðar þar sem raunveruleiki og handrit rugluðust við tökur.
„Apocalypse núna var Víetnam,“ sagði Coppola. Í Redux útgáfunni, 196 mínútur af myrkri í Technicolor.