Smáatriði málverksins 'Aline en Azul', eftir Raimundo de Madrazo (olía á striga, um 1880).
Uppfært um daginn: 15.02.21. Við lifum á erfiðum tímum og kannski af þessum sökum er hátíð fegurðarinnar mikilvægari en nokkru sinni fyrr. Frá og með deginum í dag til 20. mars höfum við einstakt tækifæri til að gera það í Nicolás Cortés galleríinu í Madríd (C/ Justiniano, 3). Þróun portrettmynda og tísku frá s. XV til XX, a viðkvæma portrettsýningu í samvinnu við Dolce & Gabbana hátískuverslunina, sem – innblásin af málverkunum sem hér eru sýnd– hefur valið nokkrar af stórbrotinni hönnun hans, sem býður upp á núverandi túlkun af klæðnaði liðinna tíma.
Ferðin nær yfir frá síðmiðaldapanel til barokkvitnisburðar Juan Van der Hamen, að fara í gegnum flæmska reikninginn í verkum Cornelis Schut eða Van Oost „öldungsins“. Í persónunum sem eru sýndar af Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga eða Romero de Torres, Víða fulltrúa sex af frægum spænskum konum hans, finnum við einkenni nútímans XIX og XX.
Haute couture módel 'Cappotto', eftir Dolce & Gabbana, í 'Portrait and power' herberginu.
viðveru fimm óvenjuleg hönnun frá Dolce & Gabbana Alta Moda og Alta Sartoria (haute couture) sölustofunni í Mílanó hafa leyft að stofna samræða milli tísku og málverks, sérstaklega í portretttegundinni. Þetta, eins og útskýrt er í myndasafninu, býður upp á þekkingu fólks, tíma, listamannsins sjálfs og jafnvel áhorfandans sjálfs, að því marki sem hann getur haft samúð með myndinni.
„Það sérstæðasta við undirbúning sýningarinnar hefur verið blanda list við tísku, sem í tilfelli Dolce & Gabbana er líka list“ “, segir við Condé Nast Traveler Nicolás Cortés, sem Það undirstrikar einnig að teymi fyrirtækisins var ljóst frá upphafi hverjar þær flíkur sem yrðu fyrir valinu yrðu. „Auk þess er fyrirtækið undir miklum áhrifum frá fornri list,“ bætir Cortés við, svo allt ferlið var lífrænt og einfalt.
Svona, frá fyrstu stundu, í hlýlegu rými – langþráðum vin menningar og kyrrðar – við erum heilluð af bláa kjólnum sem valinn var til að fylgja málverkinu Aline en Azul, frá Madrasso. „Aftur á móti, útlitið ásamt Portrettinu af Raquel Meller, eftir Romero de Torres, klæddur fyrir helgu vikuna með blúndu mantillu, það virðist hafa verið gert fyrir hana“, undirstrikar Cortés.
'Heilög vika. Portrait of Raquel Meller' (olía og tempera á striga, 1910), eftir Julio Romero de Torres.
SÉRSTÖK (OG sýndarverkefni).
„Það flóknasta að stjórna í þessu framtaki hefur verið tíminn,“ útskýrir galleríeigandinn, sem Síðan segir hann að þeir hafi ætlað að gera verkefni í Mílanó og Róm í samvinnu við tískufyrirtækið, sem þurfti að hætta við vegna faraldursins. „Síðar fréttu þeir af öðru framtaki sem við áttum í New York, þar sem við munum brátt opna lítið rými, og þeir vildu undirbúa þessa sýningu með okkur sem hefur verið framkvæmd á mettíma“.
Þegar núverandi flókið ástand gengur yfir mun galleríið einnig gera það ætlar að opna rými í París. „Þú verður að halda áfram að lifa,“ segir Cortés. „Auðvitað með varkárni, en ég hvet fólk til að koma og heimsækja sýninguna, þetta tækifæri er gimsteinn; að Dolce & Gabbana sinni verkefni sem þessu með galleríi á Spáni Það er eitthvað einstakt." Ítalska fyrirtækið undir forystu Domenico Dolce og Stefano Gabbana, sem hefur neyðst af alþjóðlegum aðstæðum til að skipta út sumum skrúðgöngum sínum fyrir stafræna viðburði, Þannig endurvekur hann ástríðu sína fyrir því að færa ágæti tísku og listaheims nær áhorfandanum.
Haute couture kjóll frá Dolce & Gabbana (2016) sem fylgir myndinni af Raquel Meller eftir Romero de Torres á sýningunni.
hvernig kom það til þessa tilhneigingu gallerísins til tískuheimsins? „Án efa getur það fært okkur, auk álits, nýjan viðskiptavina, og til þeirra líka. Að utan er oft ótti við að fara inn í listasöfn; en þegar þeir koma inn eru þeir heillaðir af því,“ svarar Cortés. Þeir sem ekki geta ferðast til höfuðborgarinnar hafa möguleika á að heimsækja hana nánast, þökk sé þrívíddarferð sem nú er aðgengileg á heimasíðu gallerísins. Í henni er hægt að heimsækja verk líkamlegu sýningarinnar ásamt öðrum andlitsmyndum úr birgðum hans sem ekki var hægt að koma með til Madrid vegna núverandi takmarkana.
DÝMISBYGGING
Fyrsti hluti sýningarinnar er tileinkaður hlutverki tísku. Portrait of a Gentleman eftir Van der Hamen og endurtúlkun Dolce & Gabbana á Alta Sartoria í kápu, Þeir eru útsaumaðir með kyrralífi eftir Caravaggio og þjóna þeim til að gera samanburð byggða á sama aukabúnaði: lechuguilla ruffinu. Þessi háls, dæmigerður fyrir Spán og yfirráðasvæði þess frá s. XVI, var gert með hör efni eða blúndur, flekaðar í bylgjum og sterkar, sem var fest með nokkrar málmstangir þannig að það var hækkað aftan frá.
'Saint John the Evangelist', olía á striga eftir Jacob van Oost eldri.
Van der Hamen riddarinn táknar síðasta stig þessa kraga (á tímum Felipe III), þegar það náði hámarks rúmmáli, fallegt dæmi um edrú í hinum vinsæla „spænska stíl“ kjól. sem sigraði fram á miðja 17. öld, þegar Franskt bragð og blóma hans tók við hvað varðar þróun.
Á hinn bóginn sýnishornið hugleiðir konur í nútímanum. Hin fræga mynd af Aline Masson í bláu -Uppáhalds fyrirsætan Raimundo de Madrazo- hvatti Dolce & Gabbana til að velja hátískufyrirsætuna Abito (blá), eina af stjörnum sýningarinnar. Hin vinsæla persóna kvenna Romero de Torres virkar sem mótvægi, þar sem þeir túlkuðu mismunandi þjóðfélagslög með dæmigerðum klæðnaði sínum.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) útlit (2018) sem fylgir valdasal sýningarinnar.
Annað herbergi vísar til portrettsins og sambands þess við völd. Fatnaður hefur alltaf verið lykilatriði þegar kemur að því að virða þann sem situr og tákna vald hans. Af þessum sökum finnum við andlitsmyndir af ýmsum leiðtogum sem tilheyra mismunandi sviðum - frá s. XV til XX–, frá viðhorf almannaþjónustunnar sem Zuloaga fangaði í mynd af ríkisstjóra Norður-Ameríku, Alvan Tufts Fuller til efnahagslegs valds kaupmannsins Juan Bautista Priaroggia, máluð af Cornelius Schut.
Abito kjóll (blár) frá Dolce & Gabbana Haute Couture. Það fylgir 'Aline en azul', eftir Madrazo.
Áhrif trúarbragða eru send í gegnum síðmiðaldatöflu meistarans í A.E., og kvenlegur kraftur kemur frá Dolce & Gabbana hátísku loðkápunni sem túlkar á textíl hátt hið fræga Portrait of Giovanna degli Albizzi, af Ghirlandaio, sem tilheyrði efri borgarastétt Flórens í Quattrocento.
Meðlimur Dolce & Gabbana Haute Couture teymisins sýnir okkur þetta útlit af ástúð og leggur áherslu á að hver hátískuhönnun er einstök í heiminum. Þessi er sérstaklega frá 2012 og tilheyrir safninu sem kynnt var í Palazzo Clerici í Mílanó. Handverksverðmæti hvers smáatriðis í flíkunum er ómetanlegt. Nánast allt er framleitt á Ítalíu og það tekur mánuði og mánuði af vinnu. Til þess hafa þeir 120 manna teymi sem sérhæfir sig í kvennasmiðjunni og 60 í karla.
Í hlutanum „Aldir einstaklingsins“ finnum við þessa Dolce & Gabbana tískuhönnun sem kallast „Giorgione“.
Að lokum, Aldur einstaklingsins er yfirskrift þriðja og síðasta herbergisins, sem stundar leitina að tilfinningalegri handtöku listamannsins. Í henni finnum við barnamynd: La Niña de los Peines, eftir Romero de Torres, full af sakleysi og hreinskilni. Æskan flæðir yfir í hinum kraftmikla Saint John sem Van Oost málaði og í Attilio Simonetti eftir Fortuny. Fyrir sitt leyti, Mynd Goya – verk Eugenio Lucas – er spegilmynd visku og þroska.
Eitt tilfinningaríkasta verk sýningarinnar lokar hringnum: Það er Blessing, eftir Julio Romero de Torres, ólétta konu sem var ódauðleg af Cordovan-kennaranum. Dolce & Gabbana Alta Sartoria hönnunin er að finna hér endurtúlkar hálsklút 18. og 19. aldar og tengir hann aftur á móti við Portrait of a Young Man frá Giorgione.
Hreint list, tíska og fegurð innan seilingar, á tímum sem krefjast alls þessa meira en nokkru sinni fyrr.