Nýja Tretyakov galleríið í Moskvu stendur til 8. mars næstkomandi stærsta yfirlitssýning Mijaíl Vrúbel í meira en hálfa öld (1956-1910), Módernísk málari sem þjónaði sem tímamót fyrir rússneska list.
Þetta er stórkostlegt verkefni sem sameinar meira en 300 verk frá níu söfnum og átta einkasöfnum, þar á meðal þekktustu verk hans eða eitthvað af minna þekktum sjaldgæfum.
Sýningin, sem minnir á mannvirkin sem Daniel Liebeskind setti upp í þessu sama herbergi fyrir sýninguna um rússneska og þýska rómantík, leggur áherslu á anarkíski (og líka rómantíski) andi Vrúbels: brotnuðu veggirnir setja okkur á milli línanna sem sýndar eru á sýningunni, en einnig inn hringiðuna sem var afskorið líf listamannsins.
'Lilacs' (1901), eftir Mijaíl Vrúbel.
engin tímaröð, þessar sprungur þjóna einnig sem gluggar sem tengja herbergin, þvert yfir völundarhús sem tekur okkur á mismunandi stig á ferli Vrúbels. Sökkt í stóran skúlptúr eins og í hringiðu, fígúrum og myndum er blandað á milli og þróast í átt að því sem gefur lífi söguhetjunnar okkar merkingu: lýsa anda þegna sinna.
Á þremur hæðum fylgjumst við náið með þessu fyrirspurnarferli, með þar sem höfundur setur mark sitt á ólíkar listgreinar og er einnig skyldur nokkrum af mikilvægustu listamönnum síns tíma og lands síns.
'Demon defeated' (1902), eftir Mijaíl Vrúbel.
Öll orkan safnast saman við innganginn, þar sem þeir taka á móti okkur þrír djöflar, í fyrsta sinn sameinaðir á ný . Búinn til á tólf ára tímabili, sitjandi, fljúgandi og hallandi púkinn endurspeglar viðleitni til að finna hið fullkomna útlit fyrir eitt epískasta ljóð rússneskra bókmennta: Púkinn (1829-1839), eftir Mikhail Lermontov.
Tjáning fígúranna þriggja geymir bara nógu mikil bjartsýni til að við látum algjörlega undan niðurdrepandi nostalgíu: "Viltu bíða eftir mér þar?", svarar Púkinn Tamara þegar hún spyr hvort hann sé að fara í helvítis kvalirnar.
Rétt eins og útlit og stíll púkana, getur þessi setning fylgt, ef ekki verið fyrirboði, til þeirra hörmulegu örlaga sem við erum að verða vitni að. Það er ummerki frá andlitsmyndum verndara Mamontovs og Artsybashevs, sem við komumst að fullu inn með. Önnur stór ástríða Vrúbels: ópera.
Portrett af Nadezhda Zabela (1904), eiginkonu hans, eftir Mikhail Vrubel.
Samhliða bókmenntum nótur Nikolai Rimsky-Korsakov og Anton Rubinstein fara með fjölþættustu æð listamannsins, að úr sölubásunum mun hann hitta konuna sína og músu, Nadezhda Zabela-Vrubel.
Hjónabandsuppástunga þín, í formi andlitsmyndar, það er líka fullkomin skuldbinding til frægðar. Frá miðri sýningu, Andlit Zabelu birtist okkur bæði í andlitsmyndum hennar, með frábæra kjóla og goðsagnakennda bakgrunn, eins og í andlitsdrætti hinna síðari persóna hans.
Slík eru áhrifin sem Nadezhda Zabela hefur á Vrúbel, að hann muni helga sig hönnun skreytinga fyrir störf eiginkonu sinnar (sérstaklega fyrir Snjómeyjuna og Sadkó, eftir Kórsakov) þar til hann gerir útsetningarnar samhliða fantasía: þetta er þar sem helgimynda Prinsessa-Svanur (1900), en einnig höggmyndir, kjólar og landslag sem sökkva okkur inn í heim skugga, mósaík, aflögunar og birtu sem er dæmigert fyrir svefn en vöku.
Hreinn módernismi en í dökkum tónum sem leyfa okkur ekki að gleyma dauðaslysinu sem baðar þetta safn.
'Pan', eftir Mijaíl Vrúbel (1899).
Hingað til höfum við aðeins séð sum tengsl Vrúbels við rússneska dulspeki. En það gengur lengra: Ferðin færir okkur líka nær þeim trúarlegu táknum sem hann málaði í borginni Kyiv (einu stórverkin sem af pólitískum ástæðum hafa ekki verið flutt á þessa sýningu) eða leikir hans við hina epísku og staðbundnu táknfræði, á striga sem Brauð (1899) eða The Bogatir (1898) og afbrigði þess.
Eins og við sáum frá upphafi stýrir kraftur frásagnarinnar (eða leitarinnar) braut listamannsins, sem sér aftur í bókmenntum uppspretta innblásturs fyrir framlag hans til byggingarlistar, með spjöldum Faust, Margaret og Mephistopheles Gert fyrir gotneska skáp safnarans Aleksei Morózov.
Þessi triptych er glæsilegasti skreytingarþátturinn, allt frá allt frá glæsilegum módernískum arni (einnig til sýnis) til málverka af endurreisnartímanum sem skreyttu hallir í Moskvu og sem enn skína á framhlið bygginga eins og Metropol hótelsins.
'Svanaprinsessan', eftir Mijaíl Vrúbel (1900).
Í öllum tilvikum bendir val á þemum alltaf í sömu átt: náttúru, draumapersónur og tilraun til að uppgötva sálina sem felur raunveruleikann. Síðari helmingur sýningarinnar sökkvi okkur í þessa sársaukafullu opinberun og minnir okkur ekki til einskis á orðsifjafræði orðsins „púki“, sem kemur frá gríska „anda“. Sem banvænt merki um merkingarfræði, nálgast Vrúbel anda sinn aðeins þegar hann sér djöfla sína nánar.
Síðan andlát sonar síns vegna sálrænna kvilla og fyrstu blindukasti hans, læknar svipta málarann litanotkun og hann einbeitir sér að yfirgnæfandi safni skissinga og teikninga, þar sem Sjálfsmyndir hans og myndir af eiginkonu hans fá enn meira áberandi.
Þegar hann gengur framhjá þessum andlitum, áhorfandinn þjáist af kvölunum sem hrista snilli af ómældri næmni, en hann upplifir líka lækningarferlið sem aðeins listræn kaþarsis og ást veita.
'Perla', eftir Mijaíl Vrúbel (1904).
Með þessu samfélagi milli málverks og sálar, Vrúbel dó árið 1910 við hlið lykilmyndahreyfingar: rússnesku framúrstefnunnar, Markmiðið væri ekkert annað en að búa til formin þar til þau fanga kjarna hlutanna. Tækifæri? Mijaíl Vrúbel markaði ekki aðeins þáttaskil þeirra spurninga sem listin myndi spyrja sig upp frá því, heldur einnig leiðir hennar: í strokum hans og „í samsetningu litablettanna í verkum hans má nú þegar sjá Kandinsky", útskýrir Arkadi Ippolitov, sýningarstjóri sýningarinnar.
Aldamótaáhyggjan sem endurspeglar svo vel týnd augnaráð Djöflanna eða kvíða fyrir óáþreifanlegum sannleika sem síar eyðslusamlegt eðli þessara málverka þau eru líka nauðsynleg viðbrögð við komandi byltingu. Í Nýja Tretyakov galleríinu sækjum við bæði ferli, dauða og fæðingu, sem hreyfist af krafti einstaks listamanns.