Minnisvarði um málarann Andrei Rublev og kvikmyndagerðarmanninn Andrei Tarkovsky, í Suzdal.
TRETYAKOV GALLERY, MOSKVA
Í gegnum aldirnar rússnesk málverk sem sýnd var af Tretyakov galleríinu í Moskvu, við förum aftur í tímann þar til sumir næstum leynilegir stigar senda okkur að því sem lítur út eins og katakombu. Skyndilega dofnar birtan, gestirnir þegja og miðaldirnar umlykja okkur. Rétttrúnaðar miðalda helgimyndir, með dáleiðandi augnaráði sínu, þeir halda okkur í horni í herberginu til að biðja okkur um skýringar. Það er eins og við urðum málverkið og þeir, gestirnir. Hátíðleg og alvarleg biðja þeir okkur að játa.
Meðal þeirra allra er einn sem lýsir okkur hughreystandi. Englar þrenningarinnar (15. öld) leysa okkur með frelsandi tjáningu sinni. Á borðinu sjáum við frið, sátt, kærleika, auðmýkt, miskunn... sömu gildin og réðu lífi höfundar þess, trúmálamálarans Andréi Rubliov. Hann er einn af helstu listamönnum þessa lands, sem margir gestir þekkja nú þegar þökk sé samnefndri kvikmynd (Andréi Rubliov, 1966) eftir æðsta rússnesku kvikmyndahúsið Andréi Tarkovski.
Kennari sem hvetur annan og trú (Rubliov á Guð; Tarkovsky er í list, eins og þeir væru sami hluturinn) sem ekki aðeins leiðbeina okkur í gegnum nokkrar af framúrskarandi minnisvarða á svæðinu, heldur hjálpa okkur líka að skilja þá. Með þessu markmiði lætur Tarkovski okkur fara í pílagrímsferð frá þessari nútímalegu borg til drullugrar og drungalegrar XV öld, uppvís að bræðradeilum boyaranna og miskunnarlausum innrásum Tatara.
Savior dómkirkjan í Andronikov klaustrinu í Moskvu.
ANDRONIKOV, MOSKVA
Ef fyrsta stefnumótið með verkum Rubliov er í miðbæ Moskvu, Við fundum málarann sjálfan í nokkra kílómetra fjarlægð, á leiðinni til Andrónikov. Það er klaustrið þar sem listamaðurinn bjó og hýsir nú aðalsafn fornrar rússneskrar listar sem ber nafn hans. Að ganga meðfram núverandi bökkum Moscova og Yaúza ánna er erfitt að ímynda sér mýrar engi sem munkarnir gengu síðan um þar til þeir komust í skjól í trúarmiðstöðinni.
Hins vegar í dag lifir klaustrið innan hvítra veggja þess, eins og vin meðal iðandi þjóðvega, sporvagna og verslana sem umlykur hana. Ösp, eik og birki hjálpa til við að einangra það frá þessari villtu siðmenningu og færa okkur aðeins nær þetta dulræna andrúmsloft sem Tarkovski endurspeglar í myndinni. lágmarks næði að varðveita þetta tiltekna listasafn.
Andronikov er eitt af fáum kennileitum myndarinnar, sem sýnir að því er virðist óreiðukennda uppbyggingu. Hér mun Rubliov koma aftur árum síðar. Á meðan, draumar, útrás, sýn, óljósar persónur, satanískir helgisiðir, náttúra, hugleiðsla... Klippimynd sem hellist yfir kaflana sjö eins og þeir væru vettvangur rétttrúnaðar táknmyndar og það er hægt að túlka með skynsemi eða skynfærum.
Plakat fyrir kvikmyndina Tarkovsky.
Hjá Andronikov skynjum við nú þegar í hvaða lykli við ættum að skilja minnisvarðana sem bíða okkar, Verk Rubliovs eða kvikmyndahús Tarkovskys: „Í kvikmyndum er ekki nauðsynlegt að útskýra, heldur að bregðast við tilfinningunum áhorfandans; tilfinningin sem þetta vekur er það sem vekur hugsun,“ eins og leikstjórinn skrifaði árið 1962. Er það mögulegt að kvikmynd frá 1960 og trúartákn frá 15. öld skapa svipuð áhrif á áhorfandann?
VLADÍMIR
Já, og ekki bara þeir. Arkitektúr er bætt við. Það er ekki nauðsynlegt að tileinka sér trú til að Dormition-dómkirkjan í Vladimir gleypi okkur á svipaðan hátt. Það er ef til vill lykilatriði þeirra átta bygginga sem mynda heimsminjaskrána Hvítu minnisvarða Suzdal og Vladimir og án efa aðal aðdráttaraflið þessarar miðlungs borgar 200 kílómetra frá Moskvu.
Reyndar, frá því hún kom inn, á hæð sem aðeins áin Kliazma og græn slétta við sjóndeildarhring sjást frá, borgin gleymir sjálfri sér og tímans. Musterið, líkt og nærliggjandi dómkirkja San Demetrio, virðist hafa fallið af himnum, eins og einsteinn Odyssey í geimnum. Fyrirferðarlítill, með einföldum gylltum hvelfingum, nokkrum útgröftum af ógnvekjandi verum og fornir óspilltir hvítir veggir hennar, sem voru vart rifnir af þröngum gluggum, flytja okkur aftur til 12. aldar, þegar þeir voru byggðir.
Dómkirkja himnaupptökunnar (dormition) í Vladimir.
Meira áhrifamikill er innréttingin, þar sem hópar manna reika með höfuðið upp og munninn opinn, týndir í drungalegu völundarhúsinu af göngum, bogum og hvelfingum sem leiða okkur að táknmyndinni. Andlit, skikkjur, bikarar og geislar snúa í beygjur og rísa upp í loftið til að segja okkur söguna um hvað fyrsta mikla skapandi kreppa Rublevs þýddi: með tilliti til þess að umboð hans (senur síðasta dómsins) fóru gegn gildum hans fyrir að reyna að hræða menn, ákvað að mála stóra veislu, sem sést nánast heil drottnar yfir aðalganginum.
Þótt myndin sýnir ekki Rublev málverk hvenær sem er, Við hjá Vladimir erum meðvituð um áhrif vinnu hans. Hér er skynjun okkar á rússneskri menningu merkt, sem tengd trúarbrögðum, eins og líf Rubliovs var merkt. Stuttu eftir að hann kláraði þessar freskur, sópuðu Tartararnir í gegn og lögðu borgina undir sig. Undir þessum sömu þökum, verndaðir af Guði (eða af list), komust borgararnir í skjól þar til innrásarhernum tókst að opna dyrnar til að myrða og nauðga þeim sem lifðu af. Í miðri bardaga drepur Rubliov rússneskan málaliða og, frammi fyrir syndinni, byrjar hann þagnarheit. að það muni endast í fimmtán ár og að það muni uppfyllast í Andrónikov.
Með hetjuna okkar orðlausa og staðráðna í að mála aldrei aftur, Í þessum eyðilagða Vladimir höfum við ekki mikið annað að gera, svo við förum norður, til Suzdal.
Þrenningin (Gestrisni Abrahams), eftir Andrei Rubliov.
SUZDAL
Hér finnum við þrjár byggingar sem eftir eru af þeim átta sem mynda Suzdal White Monuments á heimsminjaskrá og Vladimir. Þó að það tapi með tveimur, vinnur þessi litli bær langt í gæðum. Þegar við komum, finnum við eitthvað óvenjulegt í Rússlandi: lítill ósnortinn gamall bær er útlínur í fjarska með hvelfingum, klukkuturna, krossa og turna, sem prýða gróskumiklu náttúruna sem umlykur svæðið með grænbláum, gylltum, bláum og rauðum litum.
Hvort sem það er á sprengimiklum sumrum eða grafið undir snjónum, Suzdal er þar sem við tengjumst best við alheiminn sem frumefnin fjórir (og vatn sérstaklega) eiga í verkum Tarkovskys. Bærinn er liðskiptur í kringum Kamenka ána, frá bökkum hennar sjáum við lítil timburhús, hvíta Kreml, fæðingardómkirkjuna eða rauða veggi Frelsaraklaustrsins og heilagur Euthymius.
Verk Andrei Rubliov í Vladimir-dómkirkjunni.
Utan þess síðarnefnda tengjum við loksins punktana þegar við hittumst minnisvarði um „bestu kvikmynd allra tíma og þjóða, Andrei Rublev, og skapari hennar, hinn frábæri rússneski leikstjóri Andrei Tarkovsky.“ Að hluta til er það endirinn á rannsókn okkar, en umfram allt er þetta hápunktur myndarinnar. Síðasti kaflinn, The Bell, var tekinn hér, þar sem ungur maður leikur í hörðustu baráttu skapara og verks hans. Bókstaflega, upp á líf eða dauða, því höfuð hans veltur á velgengni fyrirtækisins. Verkamennirnir, innviðirnir, áföllin, snjókoman... allt bætist við þannig að listin verður öxul epískrar kvikmyndagerðar.
Ekki aðeins myndirnar eru yfirþyrmandi. Þessi ytri og innri átök í átt að óviðunandi markmiði er það sem er sannarlega epískt, spenna sem lýsir þörfinni á að bæta sig og finnur rót sína í senu sem hefur lítið til að öfunda sprengistjarna: liggjandi í mýri grætur ungi maðurinn óhuggandi í blöndu af létti, missi, uppgötvun, einmanaleiki, afhending. Í miðri hátíðarhöldunum vegna verks síns er aðeins Andrei Rublev, í andlegri eymd, sem skynjar hrikaleg áhrif sköpunarinnar, nálgast klukkuhringinn og talar aftur: "Við skulum fara saman, þú munt búa til bjöllur og ég mun mála táknmyndir."
Á þessari stundu þegar báðir sjá í hæfileikum hans merkingu tilveru þeirra, sagan lýkur og réttlætir undarlegan formála, þar sem maður býr til loftbelg á fimmtándu öld: „það er tákn áræði, í þeim skilningi að sköpunin krefst mannsins fullkomins tilboðs um tilveru hans. Ef maður vill fljúga áður en það er mögulegt, eða smíða bjöllu án þess að vita hvernig á að gera það, eða mála táknmynd... allar þessar aðgerðir krefjast þess, fyrir verðið fyrir sköpun þeirra, maðurinn verður að deyja, þynna út sjálfan sig í starfi sínu, gefa sig algjörlega“. Tarkovsky útskýrði.
Dómkirkja himingeimsins, "lavra" þrenningarinnar og heilags Sergiusar.
SERGIYEV POSAD
Nú sitjum við eftir með tvo valkosti: annaðhvort við snúum aftur til Tretyakov gallerísins í Moskvu til að sjá síðasta stóra verk Rubliovs aftur, eða við getum haldið áfram að draga í þráðinn og farið í gegnum "gullna hringinn" höfuðborgarinnar í fótspor málarans. Þannig erum við komin kl Serguiyev Posad, þar sem hann myndi skapa hið þekkta Trinidad. Aðeins ein eftirlíking er eftir í bænum og ekki er hægt að rekja höfund hinna verkanna til hetjunnar okkar með vissu. Að minnsta kosti munum við heimsækja "lavra" þrenningar og heilags Sergiusar, heimsminjaskrá til að lýsa „virku rétttrúnaðarklaustri, með hernaðareinkenni sem eru dæmigerð fyrir fimmtándu til átjándu öld“.
En okkur til undrunar, það sem við finnum er hinn ómissandi þáttur myndarinnar: tónlist Vyacheslav Ovchinnikov. Í aðalkapellunni skiptast munkahópar varanlega á að fylgja hinu drungalega musteri með samskonar kórum, sem gefa myndinni djúpa dýpt. Lýsandi, hátíðlegasta og ömurlegasta af rétttrúnaðartrúnni nær hámarki með þessum erfiðu þulum. Það er síðasta höggið sem þarf að skilja Að hve miklu leyti er list óforgengileg ef hún fangar sannleikann, Að hve miklu leyti lyfta skilningarvitin okkur í átt að merkingu ef hið nauðsynlega er eftir. Ef Guð er til þá er það list.