„Frá því ég var lítill átti ég litla myndavél og þegar ég þurfti að flýja raunveruleikann var það það sem ég þurfti til að gera það,“ rifjar Alejandra González (aka Alejandra Glez) upp. ein af kúbverskum myndlistarmönnum með mesta vörpun augnabliksins, sem 3. júní sýnir verk sín á stofnsýningunni kl. PhotoSpain 2021, í Konunglega grasagarðinum í Madríd.
„Frá 16 ára aldri, þegar ég byrjaði að læra í einkaskóla (vegna þess að á Kúbu er enginn ljósmyndaferill sem slíkur), Ég hef unnið við ljósmyndun, svo fór ég í frammistaða, myndbandslist og stafræn list", útskýrir skaparinn, sem vann fjórðu útgáfu Enaire Foundation Young Photography Award með JUSTMAD messunni. Verk hans verða reyndar einnig til staðar á þessari gervihnattalistasýningu í BOGI, frá 8. til 11. júlí, í Neptúnushöllinni.
„S/T“, sería „Callao“ (2018), eftir Alejandra Glez.
„Vinnan mín er mjög persónuleg, hún fjallar um ótta minn, reynslu og áföll, og ég reyni að gefa öðrum konum rödd. Ég leita sjálfan mig í öðrum konum á meðan ég reyni að fá sögur þeirra sagðar.“ Alejandra stundaði starfsnám á Spáni – til dæmis hjá ljósmyndaranum José María Mellado, sem hún lærði mikið af – og, reyndar ætlar hann að vera hér um tíma "til að búa til brú á milli Kúbu og Spánar."
„Ég held að þessi sýning eigi eftir að virka mjög vel á Spáni, Hún fjallar um biblíulega kaflann þar sem Lilith, fyrsta kona paradísar, fór. Hún gæti talist fyrsti femínistinn.“ Frá og með 24. júní er einnig hægt að sjá verk hans í Gallerí Aurora-Víkil stigi, með Semíramis González sem sýningarstjóra.
"Absence", röð "Mar de fondo" (2018), eftir Alejandra Glez.
Almennt, segir Alejandra okkur, hún reynir að vera róleg skýrt varðandi boðskap verka hans þannig að hann berist beint til áhorfandans. Eitt þekktasta verk hans, Haf í bakgrunni, nærvera, sýnir margar konur fljóta naktar í sjónum. „Hún vísar til dauðsfalla vegna heimilisofbeldis og mansals á innflytjendakvennum yfir hafið. Það er í raun náttúrufyrirbæri þar sem sjórinn kemur sumum þáttum upp á yfirborðið. Þessir líkamar, í starfi mínu, koma aftur í ljós. Þetta er tvítykkur, fyrst birtast nakin líkin og svo andar þeirra, skuggamyndir þeirra með ljósi“.
Stöndum við frammi fyrir félagslegu, pólitísku starfi...? „Ef ég þyrfti að gefa því lýsingarorð væri það femínískt, því það sem það reynir að gera er að auka rödd kvenna, jafna hana og gera fólk meðvitað. að eitthvað verði að breytast“
"Warmi", röð: "Collaboration" (2018), eftir Alejandra Glez.
Í ljósi góðra viðtaka sem verk hans fær – auk fjölda sýnishorna á netinu sem hann gerir, fyrir nokkrum vikum síðan setti nokkrar NFT-vélar á sölu og á níu mínútum voru þær allar seldar (alls 9 tákn úr 4 mismunandi verkum)–, hún segir að það sé kannski útaf skilríkjunum. „Ég þjáist af kvíða og kvíðaköstum og ég sendi það frá mér í verkum mínum, kannski sýnilegt vandamálið láta aðra finna fyrir sér. Ég er líka ungur (24 ára) og finnst það vekja athygli“.
Fyrir utan augljósar neikvæðar afleiðingar heimsfaraldursins bendir listamaðurinn á jákvæðan punkt: „Þessi kreppa hefur gefið okkur tækifæri til að endurspegla. Við erum alltaf að hlaupa, gera hluti úti. Fyrir mig var þetta hugleiðsluferli, að sjá sjálfan mig meira inn á við, lækna hluti sem ég dró frá því ég var barn. Áhugaverð verk komu út,“ segir hann.
Self-portrait Series, eftir Alejandra Glez (2017).
Á hinn bóginn segir það okkur frá hræðilegum veruleika sem, því miður, ágerðist við innilokunarmánuðina. „Þetta var erfið stund fyrir margar konur sem búa með árásarmönnum sínum. Fólk sér að verk mitt er femínískt og stundum, vegna þess að þeir eru hræddir við að fara til lögreglunnar, hringja þeir í mig. Það hefur verið erfitt fyrir mig vegna þess að ég tala um þessi vandamál en Ég hef engin pólitísk eða félagsleg völd. Þó ég hafi náð litlum framförum, eins og að opna síma fyrir neyðartilvik af þessu tagi.
Persónuleg mynd tekin af Alejandra Glez. Í Habana.
AÐ ELSKA… TIL BORG
Alejandra býr árstíðabundið á Spáni og síðan hún var 19 ára hefur hún ferðast mikið. Þegar listasafnarinn Luciano Méndez uppgötvaði það var það þegar ævintýri hans hófst. „Ég átti við hræðilegar aðstæður í stúdíóinu en hann hafði mikinn áhuga á ræðu minni og hann fjármagnaði verkefni í Evrópu um hvernig femínismi er utan Kúbu.“ Þökk sé þessu gat hún ferðast til Spánar, Frakklands, Þýskalands, Hollands, Portúgals... „Hún hélt fundi þar sem konur sögðu frá reynslu sinni og allt endaði með a frammistaða sem var skráð á mynd. Stundum voru myndirnar teknar beint“.
Ein af ferðunum sem einkenndu hann mest var til New York. „Þar, í stað þess að vilja vinna með konum, fannst mér borgin vera að elska mig og ég við hana, þetta var brjálaður hlutur. Ég tók myndir með farsímanum mínum, mjög innilegt, ég gerði seríu sem skráir alla þá ferð. Það var mjög gott,“ segir hann okkur.
Skógurinn í Havana.
Við viljum að Alejandra leiðbeinir okkur í gegnum töfrandi staði hennar í Havana, heimabæ hennar, og hún er með það á hreinu: „Í fyrsta lagi, ef þú hefur áhuga á skapandi heimi, þá er nauðsynlegt að Kúbverska listaverksmiðjan, staðurinn sem tekur á móti listamönnum, gestum og ferðamönnum. Til að fá innblástur fer ég alltaf á sjóinn, til dæmis á strönd Miramar hverfinu, til að horfa á sólsetrið eða tala við sjóinn. Ég er líka innblásinn af skóginum í Havana, þar sem ég hjóla.“
Og þar sem þú elskar að borða, tökum við líka eftir fjórir uppáhalds veitingastaðir hans í höfuðborg Kúbu: Yarini (San Isidro 214, milli Picota og Compostela), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) og ítalska La corte y el Príncipe (Pjea).
„Self-portrait“, þáttaröð „Lífið er ódauðlegt þegar því lýkur“ (2020), eftir Alejandra Glez.
Gerast áskrifandi að fréttabréfinu okkar og fáðu allar fréttir frá Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler