Kveðja sagnasafnaðarmanninn
hún sá hið einstaka í hversdagsleikanum , í blíðunni, í því sem við vanalega sjáum framhjá. Sú sjónskerpa var í sannleika a uppsögn vopn.
Með Varda Við ferðuðumst um Frakkland, hittum nágranna, vinnumenn, sögur af hversdagslífinu, sem hún sagði með skjálfandi handfestu myndavélinni sinni og þessum kærulausu og skemmtilegu myndum. Oftar en einu sinni gleymdi hann að slökkva á myndavélinni og það sýndi hann okkur í lokaútgáfu verksins. Ekkert fór til spillis allt var hluti af þessum nána veruleika sem hann spurði okkur út í.
Agnes , sem einn af stofnendum félagsins Nouvelle Vague (gleymum ekki að kvikmyndin þín La Pointe Courte var fyrir á bout de souffle de Godard), kenndi okkur allt. Ógervi. Í verkum hans er hámarksgáfan raunveruleikinn, hversu grófur sem hann kann að vera.
Ekki til einskis, árið 1977 frumsýndi hann kvikmynd sína ** L'Une chante, l'autre pas (Einn syngur, hinn ekki) **, þar sem hann hélt fram rétti kvenna til að ákveða líkama sinn.
Agnès kenndi okkur allt: hárið, tíminn í hrukkum handa hennar, í augnlokunum... Jafnvel í duttlungafullum formum kartöflunnar sem ræktaðar eru á frönskum ökrum. Þetta var allt afsökun, yfirsjón, að eyða tíma með tímanum.
Í _Les glaneurs et la glaneuse (Safnararnir og tínarinn) _ , leitaði stanslaust að þessum söfnurum (af ávöxtum og grænmeti, en líka sorpi, hlutum...) og hún endaði með því að verða „söfnun“ reynslu (þetta dásamlega atriði í heimildarmyndinni þar sem hann safnar vörubílum af veginum úr bílnum sínum og með hendina í formi O). Ljúfar, fyndnar senur sem táknuðu svo mikið hvernig hann lítur á heiminn.
Síðasta ævintýrið hans varð til þess að við táruðum einstaka sinnum kvikmyndahús , vegna þess að þessi tími sem hann talaði svo mikið um varð áþreifanlegur í hægum skrefum hans í átt að sjónum, armur í armi við JR, félaga hans í heimildarmyndinni. Visages þorp .
Agnès sofandi í lest ('Visages Villages')
Sendibíll með myndavél sem prentar stórar myndir ferðast um Frakkland. Inni, tvær kynslóðir og fjögur augu (og gleraugu) sem segja sögurnar á bak við hrukkur íbúa þess.
A Agnes Varda og hinn dularfulli ljósmyndari **JR**, alltaf í skjóli á bak við sólgleraugun, hálf öld skildi þá að og þrátt fyrir mikinn aldursmun deildu báðir áhugamáli: vera áhorfendur á fólki.
Varda, í gegnum spólur hennar; JR með veggmyndir sínar. Í Visages þorp , kvikmynd sem var tilnefnd sem besta heimildarmyndin á síðustu útgáfu Óskarsverðlaunanna, tók höndum saman. Með orðum Agnès var markmiðið „myndaðu andlitin svo þau hverfi ekki í holurnar í minni mínu“ . Ekki okkar.
Af þessum sökum, á undarlega roadtrip þeirra leituðu þeir að sögum námuverkamanna frá Bruay-la-Buissière og myndað Jeanine, síðasti íbúi námuhverfisins sem á að verða rifið ; þeir endurlífguðu múra óbyggð hús í Pirou-Plage með svipmyndum af nágrönnum sínum; og fyllti ílátin með Le Havre með ljósmyndum af eiginkonum hafnarverkamanna.
Vegna þess að þau, óréttlátlega gleymdu andlitin, eru þau sem þau leituðu að.
En þetta varð líka sjálfsskoðunarferð þar sem Agnès v snýr aftur á staði í sögu sinni með ljósmyndun og kvikmyndum : gröf Henri Cartier-Bresson (og eiginkonu hans, Martine) í Montjustin, sem líkir eftir kapphlaupinu í gegnum Louvre úr myndinni hljómsveit að skilja eftir Jean-Luc Godard, og líming mynd sem Agnès tók af Guy Bourdin í glompunni á ströndinni í Saint-Aubin-sur-Mer í Normandí..
Flóðið skolaði burt blaðinu Bourdin daginn eftir og skildi eftir blekóttan skugga... Sem betur fer var skörp myndavél Agnès alltaf til staðar til að gera allt ódauðlegt.
Agnes og J.R.
Ljósmynd sem Agnès tók af Guy Bourdin í glompunni á ströndinni í Saint-Aubin-sur-Mer, í Normandí.