Draumurinn er ódrepandi, dimmt og fáránlegt rými þar sem allt er mögulegt og ekkert er eins og það sýnist. Raunveruleiki? Líklega líka.
René Magritte vissi þetta og gerði þá drauma að veruleika í málverkum sínum með leikandi misskilningstilfinningu. Það rignir herramenn með keiluhatt. Tveir elskendur kyssast þaktir blautum slæðum sem koma í veg fyrir að þeir sjái eða snerti hvor annan. Leikfangaeimreið kemur inn í stofuna í gegnum arninn. Leikarahópur útfarargrímu Napóleons er dulbúinn með bláum himni og hvít ský sem eru svo lík þeim sem við munum einhvern tíma sjá á veggfóðrinu í herberginu hans Andy Leikfangasaga.
Þetta er Magritte: í Penslabrest hans naífa nuddar Hegel, eða er það Kafka?
Og það er að þitt er a málverk af ráðaleysi og tvíræðni, að meira en að gefa okkur svör, skilur það okkur alltaf eftir efasemdir og á þéttreipi skynjunarinnar. Svo meira en "rós er rós er rós", hvað kemur að segja okkur súrrealisminn þessa belgíska málara er að "eitt er annað sem er annað" . Og svo, þangað til skírskotunin og hin óendanlega blekking.
Þar sem Dalí veðjar á hneykslanlegar og stórfenglegar fantasíur gerir Magritte það á hugmyndafræðilegu ráðgátunni. Reyndar, málverk af pípu með áletruninni "Þetta er ekki pípa" hefur þjónað heilum kynslóðum sem seigjandi kynning á list samtíma.
Það er, sem óhrekjanleg staðreynd að hver mynd er framsetning og að hver framsetning sé svik við raunveruleikann. Er þessi gluggi virkilega gluggi? Er þessi fugl fugl? Er þessi maður virkilega karlmaður? Er einhver vissa þarna úti?
Magritte með verkið 'Femme-Boteille', c. 1955.
Bein og sanngjörn forsaga popplistar og hugmyndafræði, ef við á XXI öld höldum áfram að tala um keiluhattana, eplin og brotna gluggana, ef við höldum áfram að endurskapa andlitslausa embættismanninn hans á bollum, möppum, undirstrikum, seglum og tergal blöðum, þá er það líklega vegna þess að málverk hans hætti aldrei að hafa auglýsingageisla. (annað starf hans) og skemmtir okkur líka eins mikið og það heillar okkur.
Frá og með 14. september munu allir Magritte fetisistar, aðdáendur og listunnendur almennt geta notið frábærs safnrits um belgíska í Thyssen-Bornemisza safninu í Madríd.
Titill sýningarinnar, The Magritte Machine, er hugtak sem sýningarstjóri hennar, Guillermo Solana, vildi varpa ljósi á. endurtekinn og samsettur þáttur í verkum málarans, þar sem þráhyggjuþemu snúa aftur og aftur með ótal tilbrigðum.
„Attempt at the Impossible“, eftir René Magritte.
„Miðað við vilja minn til láta kunnuglegustu hlutina grenja, þetta þurfti að raða í nýja röð og fá truflandi merkingu,“ sagði málarinn.
En hvaðan kemur þessi truflandi og svo persónulega sýn? Magritte fæddist í Lessines í Belgíu árið 1898, á textílföður og móðir, kona sem framdi sjálfsmorð þegar hann var þrettán ára hoppa í ána Sambre. Atburður sem setti mark sitt á hann að skrifa: „Til þess að móðir mín myndi ekki óbyggja minnið mitt ákvað ég að vera barn allt mitt líf.“
Lík móðurinnar fannst ekki fyrr en þremur vikum síðar og var fjarlægt úr sjónum með skyrtuna (eða pilsið, það eru mismunandi útgáfur) brotin yfir höfuðið og falið andlitið.
Sonur hans var viðstaddur þá örlagaríku stund og þessi mynd af móðurinni hefur oft verið tengd útliti persóna með hulið andlit með tusku í málverkum Magritte, en sannleikurinn er sá að engar vísbendingar eru um að um meðvitað félag hafi verið að ræða.
René Magritte.
Eftir að hafa teiknað frá barnæsku, og Eftir þjálfun í Royal Academy of Fine Arts í Brussel, Magritte fór í gegnum framúrstefnulega og kúbíska stíla, en hélt áfram að styðja sig við myndskreytingar og auglýsingavinnu.
Seinna, innblásin af uppgangi fransks súrrealisma, hann tók stökkið út í hið draumkennda og flutti til Parísar árið 1927 ásamt konu sinni, Georgette Berger. Þetta endaði með því að vera þrjú ár af stórkostlegri framleiðslu og félagslegri gremju.
Og það er að þrátt fyrir að vera einn af fullkomnustu nemendum hópsins, hélt hann áfram að vera ókunnugur hring súrrealismans, sem fyrst tók vel á móti honum en skildi hann síðan eftir tóman vegna ósættis hans við Andre Breton. Eftir fyrirlitninguna og hlutabréfamarkaðskreppuna ákváðu hjónin að snúa aftur til landsins.
Sheherazade eftir Rene Magritte.
Magritte, sem klæddi sig eins og bankastjóri og var þekktur fyrir að mála á borðstofuborðið sitt, leit á sig sem „leyniþjónustumann“. eins konar fimmti dálkahöfundur í stríðinu gegn borgaralegum gildum.
Hann sagði einu sinni um verkefni sitt: "Of oft, með snúningi í hugsun, höfum við tilhneigingu til að minnka hið undarlega í hið kunnuglega. Ég ætla að gera hið gagnstæða, snúa því kunnuglega í hið undarlega."
Á Thyssen sýningunni eru meira en 90 málverk, Hún er fullkomin með úrvali ljósmynda og heimakvikmynda sem listamaðurinn sjálfur hefur gert, sem er hluti af farandsýningu í umsjón Xavier Canonne, forstöðumanns Musée de la Photographie de Charleroil.
Eftir kynningu hans í Madrid, Vél Magritte mun ferðast til Caixaforum Barcelona, þar sem hægt er að heimsækja það frá 24. febrúar til 5. júní 2022.
Gerast áskrifandi að fréttabréfinu okkar og fáðu allar fréttir frá Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler