Orð Renaissance og Flórens þær gefa tilefni til myndar sem hefur stigið upp í táknmynd: Fæðing Venusar, eftir Sandro Botticelli. Gyðjan sem kemur upp úr vötnunum hefur komið sér vel fyrir í dægurmenningunni, og hefur komið höfundi sínum í fremstu röð í Quattrocento.
Þetta tímabil var frjósamt í Flórens. Donatello, Filippo Lippi eða Fra Angelico opnuðu nýjar listrænar leiðir undir handleiðslu Medici. Síðar komu til borgarinnar Leonardo og Michelangelo, stórmeistararnir, sem öldum saman myrkva verk forvera sinna.
„Madonna bókarinnar“, eftir Botticelli (1480-1482).
Á Botticelli-sýningunni í Jacquemart-André-safninu í París eru samankomin meira en fjörutíu verk eftir Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, öðru nafni Sandro Botticelli (þýtt sem „litla tunnan“, gælunafn fjölskyldunnar), sem það var allsráðandi yfir listrænum sjóndeildarhring Flórens á tímum ríkisstjórnar Lorenzo hins stórfenglega.
Málarinn fæddist, ólst upp, starfaði og var grafinn í nágrenni við Ognisanti, sem teygir sig á milli Santa Maria Novella og Arno ánna.
Í Via Nuova, í dag Via da Porcellana, opnaði hann verkstæði sem miðar að því að fullnægja blómlegri eftirspurn. Staða hans styrktist þegar hann var kvaddur til starfa þrjár stórar freskur í fyrsta áfanga skreytingar á Sixtínsku kapellunni.
Já Filippo Lippi var kennari hans, hann tók fljótlega að sér son sinn, Filippino, sem aðstoðarmann. Hann bættist við stóran lista yfir málara sem tóku þátt í þróun margra verka hans.
Jacquemart Andre safnið, París.
Parísarsýningin reynir að skilgreina þunn línan sem skilur að verk meistarans þeirra sem lærisveinar hans gripu inn í. Þrátt fyrir að Botticelli sé í dag þekktur fyrir goðsögulegar myndir sínar, framleiðsla þess var að mestu leyti trúarleg: stór verk fyrir altaristöflur og langur röð af tilbrigðum um þema mey og barn.
Skilyrði hvers verkefnis voru sett í samningnum sem skilgreindi pöntunina. Í flestum tilfellum, the capobottega, verkstæðismeistari, sá um samsetningu, teikningu og málun á þáttum sem viðskiptavinurinn krafðist, eins og andlit og hendur ákveðinna persóna í leikritinu. Restin gætu aðstoðarmenn hans klárað.
Portrett Botticelli af Giuliano de' Medici (1478).
Sú staðreynd að verkið var málað að öllu leyti af meistaranum jók kostnað þess, þannig að aðeins öflugustu viðskiptavinirnir, að mestu leyti tengdur eða tengdur Medici fjölskyldunni, þeir hefðu efni á þeim.
Að miklu leyti, Árangur Botticelli var afurð hæfileika þessa hrings til að tjá gildin, sem mótaði nýjan húmanisma að fyrirmynd nýplatónskrar heimspeki.
Hún beindi sjónum sínum að hugmyndum, varpað fram í táknum sem stundum voru mjög flóknar. Venus pudica (svo kölluð vegna þess að hún huldi sig með höndum og hári) náði mikilli útbreiðslu. Þetta táknaði, meira en heiðinn guðdóm, guðlega ást, kristin og í framhaldinu dyggðir eins og kærleikur, reisn, frjálslyndi, góðvild og hógværð.
Botticelli hlóð þessar dyggðir með þokka og fegurð. Mesta jarðneska tjáning þessarar hugsjónar var Simonetta Vespucci, genósk aðalskona gift Flórens bankamanni. (fjarlægur frændi kortagerðarmanns). Þetta var viðskiptavinur málarans og bjó í höll nálægt heimilisverkstæði hans.
'Venere pudica', eftir Botticelli (um 1485-90).
Sagnfræðingar hafa haldið því fram að Botticelli sé ástfanginn af hinni fögru Simonettu, þótt þessi hann sýndi aldrei neinni konu holdlegan áhuga og giftist aldrei. Sá sem sýndi ungu konunni óneitanlega tryggð var Giuliano, yngri bróðir Lorenzo de' Medici. Í kasti (á miðalda hátt) haldið á Piazza Santa Croce, það sýndi borði málaður af Botticelli sem það táknaði Simonetta sem gyðju Mínervu.
'Endurkoma Judith til Bethulia', Botticelli (1472).
Málverk úr smiðju listamannsins sem er til sýnis í París hefur stundum verið kennd við þessa ungu konu, sem Hann lést úr berklum tuttugu og tveggja ára að aldri. Á sýningunni er einnig mynd af Giuliano, sem var stunginn til bana skömmu síðar í samsæri gegn fjölskyldu sinni.
Í báðum myndunum finnum við okkur áður hugtak um portrettmyndir sem braut með miðaldavenjum og einbeitti sér, eins og þegar var gert í Flæmingjalandi, að viðfangsefninu. Persónurnar mynda bein tengsl við áhorfandann. Einkenni hans eru raunsæ þrátt fyrir stílgerð hans. Ekki til einskis mynd af ungum manni sem boðin var upp hjá Sotheby's í janúar á þessu ári fór yfir 92 milljónir evra.
Jacquemart-André-safnið í París.
En fyrir utan stóru fígúrurnar, táknmyndirnar og goðsagnirnar sem skapast í kringum Botticelli, Sýningin beinir sjónum sínum að minna þekktum þáttum starfseminnar, svo sem hönnun veggteppa og marquetry-muna. Lyklarnir byggjast á rekstri verkstæðisins í Ognisanti hverfinu, hugsuð á þann hátt sem alvöru verksmiðju.
Eins og Vasari segir, athöfn hans veitti málaranum miklar tekjur, sem hurfu vegna eyðsluskapar hans. Fall Medici og komu predikarans Savonarola leiddi til mikillar breytinga á stíl hans, sem varð æst og iðrandi. Síðasta stóra verkefni hans var óunnið: myndskreytingin af Guðdómleg gamanmynd, af Dante.