Pablo Picasso sýning í Palazzo Reale, Mílanó (1953).
Um það bil að leggja af stað til Plaza del Ayuntamiento de Logroño (frá 24. febrúar til 2. apríl), farandsýningin Picasso. Ferðalag Guernica – skipulögð af 'la Caixa' stofnuninni og Reina Sofía National Art Center Museum – hefur vakið áhuga meira en 2.000 Leóna sem (fimm og fimm) hafa komið að uppsetningunni sem staðsett er á Avenida de los Reyes Leoneses til að uppgötva sögu, forvitni og ferðalög frægasta málverks 20. aldar.
Sýningarverkefni – undir stjórn Rosario Peiró og Rocío Robles – sem er nýstárlegt bæði að formi og efni, þar sem hún fjallar um tengivagn vörubíls sem verður að opnu rými þar sem þær eru sýndar – með upplýsingaspjöldum, ljósmyndum, blaðaúrklippum frá þeim tíma og myndböndum – sveiflur í Guernica síðan Pablo Picasso byrjaði að móta hugmyndina árið 1937 (það var búið til fyrir alþjóðlegu sýninguna í París á vegum annars spænska lýðveldisins) til dagsins í dag, Það hefur þegar orðið, auk þess að vera tákn nútímalistar, alþjóðlegt merki gegn stríði.
Veggspjald fyrir sýninguna 'Guernica. Picasso Legacy' í Casón del Buen Retiro, 1981. Reina Sofía National Art Center Museum, Madrid.
Okkur við endurómum þrjár af forvitnunum sem hafa vakið mesta athygli okkar á sýningunni, en ef þú vilt líka koma þér á óvart með þúsund og einni sögu sem tengjast Guernica þarftu að fara til höfuðborgarinnar La Rioja til að uppgötva þær. Vegna þess að menning er nauðsynleg og líka örugg.
PICASSO GIFT UPP LIT
Það er næstum þversögn að eitt mikilvægasta verkið (ef ekki það mikilvægasta) eftir Picasso, þar sem sköpunarstig hans einkenndist af litum (bláum, bleikum, svörtum), er veggmynd máluð í svörtu og hvítu. Alvarlegt, rannsakað og yfirvegað afsal á litum sem margir greindu, en við því er ekkert skýrt svar.
Sumir segja að svo hafi verið ávöxtur þeirra áhrifa sem myndirnar af sprengjutilræðinu birtust í dagblöðum þess tíma. Fyrir aðra vildi listamaðurinn safna (á sinn hátt) hinu gróteska og gagnrýna vitni um málverk svarta Spánar í lok 19. aldar, sem og annarra stórmálara spænska skólans, eins og Goya. . Það eru jafnvel þeir sem vísa til „einföld“ dramatísk áhrif af völdum svarta litarins, að frá sjónarhóli semíótík lita tjáir ótta, dauða, ofbeldi, einmanaleika, sorg...
Pablo Picasso að vinna að Guernica í verkstæði sínu á Grands-Augustins, maí-júní 1937 / Mynd: Dora Maar. Reina Sofía þjóðlistasafnið, Madríd.
Sem efnishöfundur sem stendur frammi fyrir tímamörkum með bæði flýti og ótta, finnst mér gaman að ímynda mér að hún hafi ekki tíma til að klára það. (í raun var Picasso enn að mála Guernica á vinnustofu sinni á Rue des Grans Augustins á opnunardegi Parísarsýningarinnar) og að hann ákvað að lokum að afhenda það eins og það var (vegna þess að á milli kl fimmtíu skissur sem þjónaði sem undirbúningsrannsókn fyrir samsetningu verksins sem við finnum sum í lit).
En sannleikurinn er sá, að samkvæmt orðum hans –“Ef þeir taka það ekki frá mér og þeir koma til að taka það í burtu, mun ég aldrei klára það!”– einmitt hið gagnstæða hlýtur að hafa gerst fyrir hann, að – jafnvel að vera, í orði, búinn – honum tókst ekki að binda enda á flókið og óendanlega sköpunarferli sitt.
Það sem er víst er það Málaranum frá Malaga leið vel meðal krómatískra tóna grafítsins (við dauða hans skildi hann eftir sig meira en 7.000 skissur og teikningar) og grisaille í stóru sniði var ekki nýtt fyrir honum, hann hafði þegar unnið bindi í gegnum einlita, til dæmis í Olga og Miðjarðarhafsfegurð. Ennfremur, eins og bráðabirgðasýningin Picasso, Black and White (2012) í Guggeheim í New York sýndi, hvítir, svartir og gráir voru alltaf endurtekið þema allan hans afkastamikla feril, frá The Ironer (1904) til The Kiss (1969).
Mótmæli gegn Víetnamstríðinu í Central Park, New York, 1967. Mynd: Alicia Legg.
**LISTAMAÐURINN TALAÐI ALDREI UM MERKUN ÞESS...EÐA JÁ, EN EKKI**
Vandað mál er að túlkun Guernica, talið einkennilegt andstríðsmálverk og eitt merkasta listaverk 20. aldar.
Það er sláandi að Picasso, svo afkastamikill þegar kemur að sköpun, var svo sparsamur í orðum varðandi verk sín. Sumir tala jafnvel um tvíræðni: maðurinn frá Malaga taldi að þeir sem reyndu að útskýra málverk hefðu rangt fyrir sér, en á sama tíma hann efaðist ekki um skoðanir þeirra sem voguðu sér að gera það. Hvað er list ef ekki huglæg fagurfræðileg upplifun?
Hann svaraði Jerome Seckler hnitmiðað í viðtali sem birt var í New Messes árið 1945:
— Á einni af myndunum þínum frá síðustu sýningu þinni var naut, ljós, litatöflu og bók. Nautið held ég að gæti ekki verið annað en ímynd fasismans; ljósið, með ljóma sínum, litatöfluna og bókin eru það spegilmynd af því sem við berjumst fyrir, menningu og frelsi. Verkið sýnir hörð átök sem eiga sér stað á milli þeirra tveggja.
-Neibb. Nautið er ekki fasismi, þó það sé grimmd og myrkur. (...) Verk mitt er ekki táknrænt. Aðeins Guernica er, en þá er það líking. Þess vegna greip ég til hestsins, nautsins og svo framvegis. Það verk leitar tjáningar og lausnar vandamáls og það er ástæða þess að notað er táknmál (...).
Opnun á upprúlluðum 'Guernica' umbúðum fyrir framkvæmdastjóra myndlistarsviðs menntamálaráðuneytisins og tæknimönnum Stofnunar um endurreisn listaverka.
Þess vegna, hvað er „Almenn bón gegn villimennsku og hryðjuverkum“ er útbreiddasta og viðurkenndasta útgáfan, eins og lýst er af Reina Sofía, stofnun þar sem málverkið hvílir síðan 1992.
Hins vegar megum við ekki gleyma því að frá seinni hluta 20. aldar síðustu aldar, Picasso var að glíma við djúpa persónulega og listræna kreppu, hið síðarnefnda í nánum tengslum við veðrun á bjartsýnu tungumáli kúbismans. Eitthvað sem prófessor José María Juarranz rannsakaði ítarlega (í meira en áratug) og leiddi hann til umdeild niðurstaða að Guernica sé í raun sjálfsævisaga Picassos, eins og birt var í bók hans Guernica: hið óþekkta meistaraverk.
Samkvæmt Juarranz, málverkið er trompe l'oeil þar sem nautið væri sjálfsmynd af Picasso; konan með yfirliðna barnið myndi tákna elskhugann Marie Thérèsse Walter og dóttur hennar Maya; hesturinn og beitta tungan hans myndi samsvara konu hans Olgu Koklova; móðir hans væri myndin sem heldur á lampa... Annað stig mikilvægis „apóþeósísk“ handan fasisma, lýðveldis, guðrækni, friðar eða hryðjuverka stríðs.
Guðrækni og skelfing í Picasso nefndi Reina Sofía árið 2017 tímabundna sýningu til að minnast 80 ára afmælis verksins þar sem tekið var á bæði angistarsýninni um mannkynið og myrkur og lífsnauðsynlegri örvæntingu listamannsins sjálfs.
Undirbúningur „Guernica“ fyrir sýningu sína fyrir almenning, 15. október 1981.
Tvískipting, meira en einkarétt, viðbót þar sem þú getur rannsakað sjálfur þökk sé Rannsóknarverkefni Guernica Documentary Fund sem fylgdi þættinum og er nú birt á netinu undir heitinu Rethinking Guernica. Besta vefsíða menningarstofnunar 22. útgáfu Webby-verðlaunanna, þar er Reina Sofía safnið safnar um 2.000 skjölum og gerir þér einnig kleift að skoða málverkið sjónrænt með öflugur aðdráttur sem sýnir hvert smáatriði á striganum.
ÞAÐ VAR EKKI RÁN, EN NÆSTUM
Við ætlum ekki að kafa ofan í það langa og diplómatíska ferli (samfara deilum) sem Guernica - sem hafði eytt meira en 40 árum í Museum of Modern Art í New York (MoMA) samkvæmt ákvörðun Picasso þar til frelsi var endurheimt á Spáni - sneri hann aftur til okkar lands. Picasso sýningin. Ferðalag Guernica sér um að segja það á skemmtilegan og skjalfestan hátt. En við ætlum að hætta athygli okkar á þeirri staðreynd málverkið kom til Barajas 10. september 1981 í lestarrými Iberia flugsins IB-952 –rúllað upp í risastóran strokka– frá John F. Kennedy flugvelli í New York.
„Með vélarnar enn í gangi tók Juan López Durán herforingi til máls og sagði með brotinni rödd: Dömur mínar og herrar, velkomin til Madrid. Ég verð að segja þér að þeir eru komnir... í fylgd með Guernica Picasso þegar hann kemur aftur til Spánar““. Blaðamaðurinn Borja Hermoso safnaði sem vitnisburði í skýrslu sem birt var í El País sem endurgerði þessa ferð á tilfinningalegan hátt sem aðeins var um aðra leið að fara til Madríd.
Plakat afhjúpað í 'Picasso, ferð Guernica'.
Til að ljúka við viljum við ekki loka þessu efni án þess að enduróma aðra forvitnilega staðreynd sem þeir benda á í sýningarferðinni: Til þess að þrýsta á MoMA að skila Guernica til okkar, fjarlægðu bæði Miró og Chillida verk sín án athafnar frá Norður-Ameríku stofnuninni. (mundu, besta nútímalistasafn í heimi).
Enn ein ástæðan, ef við hefðum ekki nóg, til að virða og elska þessa tvo listamenn, sem alltaf studdu hvert annað og, af því sem við sjáum, einnig alla löngun þjóðar til að endurheimta listrænan arf sem erfður frá Picasso.