Blóm, hauskúpur og sléttur: Georgia O'Keeffe kemur til Madríd
Georgia O'Keeffe , ómissandi mynd nútímans í Bandaríkjunum, hefur ekki náð áhrifum samtímamanns síns í Evrópu Edward Hopper . Rétt eins og Hopper O'Keeffe sóttist eftir sínu eigin tungumáli, fyrir utan evrópska liststrauma . Verk hans urðu fræg á tíunda áratugnum, þegar hans framsetning á blómum og landslagi, umdeildri erótík , snerti bandaríska listræna sjálfsmynd, enn á mótunartímabilinu.
Málarinn hafnaði akademískri þjálfun skólans í Listastofnun Chicago Y starfaði sem auglýsingateiknari og kennari í Texas og Suður-Karólínu á meðan hann heldur áfram á leið sinni í átt að abstrakt. Það var þegar hann kom að myndasafn ljósmyndarans Alfred Stieglitz í New York , sem hélt sýningu á verkum hans árið 1916.
Georgia O'Keeffe, ljósmyndari af Alfred Stieglitz, eftir heimkomuna frá Nýju Mexíkó, 1929
Í verkum sínum leitaði hann yfirfæra tilfinningar í lit og lögun . Það byrjaði á hringrásum náttúrunnar, frá landslaginu. Flutningur hans til New York markaði nálgun við borgina. Í myndum hans rísa byggingar upp úr þokunni eins og upplýstar hæðir.
Georgía óx a alvarlegur, óljós, skapmikill þáttur, róttækur í nútímanum . Þeirra gifting Steiglitz það skapaði togstreitu á milli listræns sjálfstæðis hans og skuldbindingar hans við eina af aðalpersónunum í listalífinu í New York. Á ferli hans er stöðug barátta að búa til þitt eigið rými.
Georgia O'Keeffe safnið
Black Mesa Landscape, Nýja Mexíkó, 1930, Georgia O'Keeffe safnið, Santa Fe
Black Mesa Landscape, Nýja Mexíkó, 1930, Georgia O'Keeffe safnið, Santa Fe
Samband þeirra var ástríðufullt og átakamikið. Meira en 350 portrettmyndir af ljósmyndaranum eru varðveittar, þar af 200 nektarmyndir . Snemma viðurkenning á verkum O'Keeffe lagði listamanninn yfir músina og listamaðurinn leitaði vaxtar.
Lake George í New York fylki, þar sem Stieglitz fjölskyldan átti sumarbústað, var þeirra fyrsta athvarf. Ég gæti ekki hugsað mér að mála án þess að ganga. Í gönguferðum um skóginn varpaði hann tilfinningum á laufblöð, blóm og steina. . Augnaráð hans færðist nær hlutnum, endurskapaði hann á raunhæfan hátt, eða færðist í burtu og dró upp línur hlíðanna og yfirborð vatnsins.
Oriental Poppies, 1927, Weisman listasafnið við háskólann í Minnesota, Minneapolis
Hann málaði mörg hundruð blóm . Hann hélt því fram að enginn sæi í raun blóm. Það er svo lítið, sagði hann, að við höfum ekki tíma og að leita þarf tíma. Til að fá almenning til að stoppa var nauðsynlegt að mála það.
Linda Nochlin , listfræðingur með femíníska nálgun, túlkaði svörtu Írisi hennar sem a myndlíking kynfæra kvenna . Ég var að leita að földum líkama í sýn listamannsins. O'Keeffe hafnaði kröfu sinni. „Þetta eru bara blóm“ , sagði hann að lokum.
Þegar Stieglitz var fjörutíu og tveggja ára, kom samband Stieglitz og Dorothy Norman, ríkri giftri konu sem fjárfesti í galleríinu hans, og bilun á veggmynd fyrir Radio City Music Hall, af stað röð þunglyndisþátta. Bati leiddi hana til samfélags listamanna í Taos, Nýju Mexíkó. Þar fann hann nýtt upphaf í víðáttumiklu óbyggðu eyðimörkinni.
Nýja Mexíkó Þetta var frábær ferð O'Keeffe. Ferð sem átti eftir að vekja stöðuga heimkomu þar til hann settist þar að eftir dauða Stieglitz árið 1946. Hann keypti Ghost Ranch, yfirgefinn búgarður í Abiquiú . Fyrir framan hana lá sléttan og Pedernal hæðin. Listakonan hélt því fram að hún hefði málað fjallið svo oft að það væri í hennar eigu.
Hrútshöfuð, hvítur konunglegur mallow. Hills, 1935, Brooklyn Museum
Frá fyrstu dvöl sinni, þar sem hann yfirgaf Tao samfélagið, fór hann út í eyðimörkina, annað hvort fótgangandi eða á Ford Model A sem hann lærði að keyra. Ég var að leita að gripum: fjaðrir, steingervingar, bein, steinar . Eins og í blómamyndum sínum fann hann í þessum hlutum kjarna landslagsins. Hið opna, þurra rými afmarkaði umhverfi frelsis gegn veruleika New York . Hann skapaði tilfinningalegt landslag sitt í eyðimörkinni í ljósi átaka.
Málverk hans sveiflaðist alltaf á milli abstrakts sléttunnar og hæðanna, mótað af litum og formi, og þeirra táknrænu þátta sem hann setti í forgrunn. Hauskúpur nauta eða hrúta, sem blóm hangir á, rísa yfir flæðandi bakgrunni sem tákn leyndardóms endurnýjunar.
Í viðtali á áttræðisaldri sagðist hann hafa málað líf sitt án þess að vita að hann væri að gera það, en hann virkaði alltaf út frá vissu um hver hann vildi vera og hver staður hans væri. „Þegar ég kom til Nýju Mexíkó vissi ég að þetta var landið mitt“ , hélt hann fram. Hann lést í Santa Fe níu árum síðar.
New York Street með tunglinu, 1925, Carmen Thyssen-Bornemisza safnið á afhendingu í Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madríd
Með úrval af um 90 verkum , hinn útlistun býður upp á heildarferð um listferil sinn. Þetta sýningarverkefni hefur verið mögulegt þökk sé stuðningi meira en 35 alþjóðlegra safna og safna, aðallega norður-amerískra, þar á meðal Georgia O'Keeffe safnið í Santa Fe.
Eftir að hafa farið í gegnum Madríd mun sýningin ferðast til Centre Pompidou í París og í kjölfarið til Foundation Beyeler frá Basel . Það er einnig styrkt af Terra Foundation for American Art og JTI.
Jimson weed #1, 1932, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas
Heimilisfang: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid Sjá kort
Dagskrá: Frá 20. apríl til 28. maí. Mánudagur: lokað þriðjudag til sunnudags: frá 10:00 til 19:00 Laugardagur: frá 10:00 til 21:00.
Hálfvirði: €13