Ferð að málverki: 'Stúlkan með perlueyrnalokk', eftir Johannes Vermeer
Sjáðu hvað útlitið er dásamlegt! En í návígi. Komdu, komdu nær án ótta.
Ef þú ætlar að taka þennan gimstein, sem ég verð að losa mig við vegna þess að þetta er það sem ég lifi fyrir og þvílík lækning, þá þarftu að skoða það vel fyrst. Á mínum tíma þýddu perlur tár . Hvernig hljómar setningin? af Lorca er . Af Hús Bernardu Alba . En ef þetta er tár, þá verður það gleðitár, finnst þér ekki?
sjáðu hversu fallega stúlkan er máluð , að perlan er ekki það sem hún ber sem hangir í eyranu heldur öll, með því undrabarni af húð sem ekki er vitað hvort það endurkastar ljósinu eða sleppir því. Með þeim augum sem sagt hefur verið að tjá hógværð, hik eða eftirsjá , eða svolítið af þessu öllu og kannski líka hluti af brandaranum, það hefur ekki verið sagt en ég segi það núna.
„Listin að mála“ eftir Johannes Vermeer
Með þann munn. Eða höfðu þeir ekki fyrst tekið eftir munninum? Varirnar eru örlítið klofnar í miðjunni og tennurnar og tunguoddurinn sjást varla, eins og þegar við byrjum að segja eitthvað en orðin hafa ekki myndast enn, og það er bara augnablik, augnablik svo létt að enginn tilkynningar.reikning nema fyrir tilviljun hafi hann náð mynd. En það voru engar myndir á 17. öld Þú veist það og allir vita það.
Nú verð ég að viðurkenna það Alltaf þegar ég horfi á stelpuna er það fyrsta sem ég sé ljóspunktinn í horninu . Í því hvítt pensilstrok það einbeitir í raun allt málverkið og allt sem málverkið þýðir: hverfulleika augnabliksins, ferskleika æskunnar, færni listamannsins, ljósið sem kemur upp úr myrkrinu. Sama er að á endanum mun perlan verða það.
Og svo eru það litirnir . Þeir af tyrkneska túrbananum, skyrtunni og kjólnum ultramarine blár , a dýrt litarefni að lapis lazuli þurfti að mala til að gera það, lúteólíngult, blýhvítt, indigo, okra. Hvernig það lítur út fyrir að ljósið fái þá til að spretta upp úr þessum dökka bakgrunni sem þeir segja að hafi ekki verið svo dökkur þegar hann var málaður og að hann hafi líka haft grænleitan blæ. Þeir munu ekki hafa séð annað eins.
Ég segi þér að þetta verk var málað Vermeer þannig að það myndi þjóna sem sýningargluggi fyrir hæfileika hans, og þess vegna lagði hann svo mikið á sig til að gera það svo gott. Það gerðu málararnir. hollenskt barokk , næstum allir þeirra gerðu það, nokkrar mjög áhrifaríkar portrett sem þeir kölluðu trjónum . Fyrirsæturnar voru áður nafnlausar manneskjur, eins og þessi unga kona sem veit ekki hver hún gæti verið, sama hversu mikið þær hafa búið til bækur sem þú hefur kannski lesið og jafnvel kvikmyndir sem þú hefur örugglega séð. Allar uppfinningar. Hugmyndin var ekki að afvegaleiða fólk með því að leita að líkt, heldur sannfærðu hana um að höfundurinn væri fær um að mála hvað sem var sett fyrir framan hann.
Jæja í dag vitum við það Vermeer gat málað allt sem sett var fyrir hann og meira að segja það sem var skilið eftir bakið á honum, en trúirðu því að það hafi verið svona á sínum tíma? Jæja, trúi því ekki.
Skildu mig, það er ekki það að það hafi farið úrskeiðis hjá honum. Þvert á móti, næstum alltaf þóknun rann frá mjög kraftmikilli og mjög duglegri borgarastétt , vegna þess að Holland var ekki Spánn, þar sem fyrir utan Hofið og kirkjuna var of kalt fyrir pintamonas. Í Hollandi, fatakaupmaður eða bruggari, var það fyrsta sem þeir gerðu var að kaupa vel gróðursett hús og annað var að leita að pensli af bezta sviði sem myndi gefa glans til arfleifðar hans. Vermeer var studdur af gaur sem heitir Pieter Claesz van Ruijven , sem byrjaði að hamstra meistaraverkin sín eins og einhver sem safnar frímerkjum. Eitt af þessum frímerkjum var 'Útsýni yfir Delft' , sem þeir vissu örugglega að væri uppáhaldsmálverkið af Marcel Proust . Ég var ekki fífl, Marcel Proust. Neibb, Van Ruijven hvort sem er.
Útsýni yfir Delft eftir Vermeer
Og samt slapp þessi perla við hann, sem eftir að hafa gegnt hógværu hlutverki sínu sem sýnatökumaður hlýtur hann að hafa átt mjög slæmt líf. Svo slæmt að það kom á 19. öld gerði nokkrar refir , og hermaður nefndur Arnoldus Andries des Tombe Það endaði með því að hann keypti hann fyrir tvo og hálfan gylda, sem ef ég segi þeim verðið í dag í evrum fær þá til að hlæja.
Og að þá var heimurinn þegar farinn að komast að því að Vermeer var ekki bara einn af þeim sem máluðu innlendar senur í Hollandi. Hvorki það né mikið, komdu. Engu að síður, hann lést aðeins 43 ára gamall og gjaldþrota , hann var drepinn af ógnvekjandi kreppu af völdum fransk-hollenska stríðsins, auðvitað. Að ekkjan hafi meira að segja þurft að biðja dómstóla um að skilja hana ekki eftir með aðra hönd fyrir framan og eina á eftir, fyrir utan þau ellefu börn sem höfðu alist upp með henni, ellefu, sem við vitum nú nöfnin á tíu. Á ég að segja þeim það? Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina, Ignatius . Þeir eru sagðir.
Vermeer lifði næstum fleiri börn en málverk og í því liggur náðin . Það sem af skornum skammti er meira virði, svo fyrir fimmtán árum voru greiddar þrjátíu milljónir dollara fyrir fyrsta verk hans sem var selt í tæpa öld. Jæja, það eru enn þeir sem segja það þetta var ekki Vermeer heldur litrík eintak . En hey, ég kemst ekki þarna inn, ha? Ég tek ekki þátt, því hver eyðir sínu og ég vil ekki fá brennslu.
Það sem ég segi þér er að alvöru Vermeer hefur sitt verð. Hversu lengi heldurðu að ég ætli að láta það vera? Hvað kostar meistaraverk, eilíft helgimynd mannkyns, skulum við sjá?
Segðu tölu. Förum. Segðu henni!