Secondo i cliché, i fumetti sono sempre stati per bambini . Forse per la leggerezza della sua lettura, per il divertimento delle sue vignette o per le illustrazioni come strumento narrativo. Vengono subito in mente titoli come tintinnio, Asterix e Obelix oppure i classici supereroi e abbozziamo, quasi involontariamente, un sorriso che ricorda la nostra infanzia.
Tuttavia, il fumetto è molto più di una serie di fumetti. Quei disegni colorati sono stati (e sono) uno strumento per raccontare la storia e un altoparlante per le affermazioni. È così che si vede la nuova mostra al CaixaForum Madrid: Comico. sogni e storia.
Fino al 28 agosto , gli amanti dei fumetti potranno godere di più di 350 pezzi tra i quali è necessario sottolineare il più di 300 pagine originali di importanti autori nazionali e internazionali . Passeggiare per le stanze è come fare un percorso cronologico illustrato, attraversando tutte le fasi, dalle più fantasiose alle più ponderate.
Una passeggiata illustrata nella storia del fumetto.
La mostra intende dare l'importanza che merita a ciò che è diventato dai suoi inizi un mass media e non è sempre stato riconosciuto come tale. Sebbene abbia avuto il potere di essere una lettura che ci ha portato via dai problemi per entrare in mondi immaginari, è stato anche un vero riflesso della società.
Lo spessore del campione ha molto a che fare con Bernard Mahé , gallerista, collezionista e curatore della mostra, con una delle collezioni più importanti d'Europa . Diverse istituzioni, collezionisti privati e persino gli stessi autori hanno anche prestato alcuni dei pezzi incorporati.
AVVISO AI VISITATORI: il tempo è una cosa preziosa nel percorso espositivo. La raccomandazione è di andare piano e, se possibile, appena possibile . Otto fermate sembrano poche, ma la sua durata si allunga quando si parla di un genere trascendentale in cui iniziano negli anni Novanta dell'Ottocento.
"Little Nemo in Slumberland" di Winsor McCay.
I lettori esperti, quelli che hanno sicuramente avuto centinaia di fumetti accatastati sui loro scaffali per anni, troveranno qui il culmine della loro gioia, ma gli iniziati non dovrebbero tirarsi indietro. Chi è curioso di fumetti, principiante o veterano , ha un posto in questo campione, se non altro per puro piacere visivo.
OTTO DESTINAZIONI DA VIAGGIARE NEL TEMPO
Europa e America sono state le mete scelte per recuperare vere reliquie. In questa occasione, il manga è stato omesso , non per mancanza di storie, ma proprio il contrario: servirebbe un'altra mostra dedicata alla parte asiatica.
Viene data la pistola di partenza Richard Felton Outcault , considerato il padre del fumetto moderno, con Il ragazzo giallo . È in questo momento che nascono le prime bolle di testo (prima erano scritte su altri elementi della vignetta, come le magliette dei personaggi).
"Popeye", di Elzie Crisler Segar.
In quella prima stanza sfilano Winsor McCay e il suo classico Il piccolo Nemo a Slumberland , George McManus e suo padre che tira su o George Herriman e la sua divertente "storia d'amore" in Krazy Kat. In questo primo contatto il Piccolo Nemo ci riceverà nel suo letto su larga scala, uno dei numerosi montaggi scenografici che si verificano in tutto il campione.
Le foto sono consentite, ma probabilmente è la seconda stanza che ti fa tirare fuori la macchina fotografica (e aprire la bocca). L'arredamento qui ci fa sentire quasi come in famiglia. Ci stanno aspettando Braccio di Ferro con Oliva (Elzie Crisler Segar), Tarzan (Harold Foster) o Flash Gordon (Alessio Raimondo).
Questa seconda tappa raccoglie le opere che hanno costituito l'età d'oro del fumetto americano. C'è tempo per un viaggio nell'infanzia con l'apparenza di Disney , pagine in cui vedremo i fumetti di Topolino e Minni o Paperino, ma anche un viaggio nella realtà, come la cronaca della seconda guerra mondiale di Milton Caniff, Terry e i pirati.
Spider-Man di John Romita Sr.
È ora di scendere in una delle stazioni che sicuramente faranno impazzire i visitatori: il Supereroi . In questa stanza non puoi fare foto, ma è quasi apprezzato, quindi puoi dare loro tutte le attenzioni che meritano Superman, Batman, Wonder Woman, Capitan America, The Avengers, Spider-Man o gli X-Men , tra molti altri.
siamo arrivati a fumetti in Spagna, uno dei punti forti dello spettacolo. Qui, l'accusa politica è notevole nelle riviste franchiste, come Frecce e Pelayo o riviste di avventura durante la dittatura, come Il guerriero mascherato o Capitan Tuono (Ambrós), ma vengono mostrate anche popolari riviste per bambini, come Pollicino o TBO (pubblicazione che battezzò i fumetti come fumetti).
Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios o Carlos Giménez sono i rappresentanti delle nuove tendenze degli anni Settanta, in cui si può vedere una rivoluzione nel tema e l'aspetto di autori come Lili Blasco o Purita Campos.
'Tintin', di Hergé.
Ci fermiamo alla quinta destinazione: Francia e Belgio . Questa sosta on the road richiede pazienza, contempleremo il leggendario tintinnio , di Hergé, e Asterix e Obelix , di René Goscinny e Albert Uderzo. Questi ultimi due personaggi ti aspettano anche a grandezza naturale per essere fotografati con loro.
Italia e Argentina iniziano ad annunciare la fine della mostra al numero sei. Le integrazioni qui riportate portano i nomi di Alberto Breccia, Horacio Altuna, Sergio Toppi, Guido Crepax e un grande autore che a molti mancherà con queste parole: il grande China e il suo fumetto Mafalda.
Si prendono cura del climax finale storie fantastiche degli anni Settanta , con personaggi famosi come Jeffrey Catherine Jones, Richard Corben, Frank Frazetta o Moebius. Anche le storie degli ultimi 50 anni: il concetto di romanzo grafico con l'opera di Will Eisner, o il riviste e riviste come MAD, RAW o Weirdo.
Quante risate ci ha regalato la 'Mafalda' di Quino.
Chi non considera i fumetti come elemento culturale e artistico è che è cieco da molti anni. In effetti, potremmo tornare alle pitture rupestri o ai geroglifici egizi se ne parliamo comunicazione per immagini.
Gli infiniti autori (illustratori e sceneggiatori) lo hanno dimostrato divertimento e riflessione può andare di pari passo, che la storia può essere raccontata in un altro modo e, soprattutto, quello i fumetti non sono per bambini . O sì, ma non sempre.