È ora di perdersi nel labirinto di Pérez Villalta (o perché l'arte è l'endorfina della mente e ne hai bisogno)
"La confusione e la meraviglia dei labirinti sono operazioni proprie di Dio e non degli uomini", scrisse Borges in El Aleph. Tuttavia, il pittore William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) non ha avuto bisogno dell'approvazione di Borges e tanto meno di Dio per diventare il demiurgo dei suoi stessi labirinti, una serie di universi geometrici, di una fantasia straripante e manierista, che potremo vedere e vivere fino al 25 aprile presso La Sala Alcalá 31, della Comunità di Madrid, in un montaggio che è di per sé un labirinto fisico e una possibilità di disorientamento, trascendenza e bellezza.
Premio Nazionale per le Arti Plastiche nel 1985, nome chiave nella cosiddetta figurazione neo madrilena –los Esquizos de Madrid–, che rivendicava la pittura e che è stata definita come una generazione intrappolata tra un mondo che non amava e un altro che era impossibile. Pérez Villalta è, in realtà, un artista impossibile da classificare o incasellare, che ha sempre fatto la sua strada e osa dire cose come "La fama è pacchiana e nell'arte c'è molto di famoso" o cosa “Nel mondo dell'arte regnano persone dogmatiche – e si riferisce ai direttori di musei – che mancano del concetto di bellezza-piacere. Per loro la pittura non ha significato. Preferiscono indagare sui documenti, e questo va bene per fare un libro, ma non è una gioia per gli occhi”.
E sì, Pérez Villalta ha a cuore il divertimento. E la bellezza. Ciò che attraversa i sensi e li gonfia di piacere. Per questo ritiene che la storia dell'arte debba essere intesa “come una specie di fioritura”. In effetti, per lui l'art “l'endorfina della mente. Il suo grande compito è rendere la vita più bella, più sopportabile. Ecco perché sono così contraria all'espressionismo, al dolore, al dramma. Posso ammirare molto Goya, ma il dipinto di Saturno che divora suo figlio mi mette profondamente a disagio. E sono sempre stato per le cose positive. Andare verso la luce”.
È ora di perdersi nel labirinto di Pérez Villalta
Amico personale di Pedro Almodóvar (che è un collezionista delle sue opere), in dolore e gloria , il suo film più personale, abbiamo potuto vedere alcuni dei dipinti di Pérez Villalta appesi nella casa del regista: Ninfa e Satiro Y Artista guardando un libro d'arte (entrambi del 2008). Inoltre, ai tempi della Movida, Guillermo ha agito come un labirinto extra di passioni: “Ci mandò persone che andavano all'Obelisco, che allora era una corsa gay, per fare una passeggiata. E all'improvviso, ho chiesto a Pedro: 'Chi è quel ragazzo carino?' E mi ha detto: 'Si chiama Antonio, ed è della tua terra'". Lo racconta nelle sue memorie, ormai fuori stampa, pubblicate dalla casa editrice Mecánica Lunar.
Pittore, scrittore, disegnatore, incisore, designer di gioielli autodidatta (ha appena collaborato con Suárez gioielli su una piccola collezione), architetto (che non ha terminato la sua laurea), scenografo, scultore e, in definitiva, come ama definirsi: architetto . Alcuni sono arrivati accusarlo di kitsch e pacchiano , ma la critica sfugge a lui, e tutto si inserisce nel suo universo eclettico, caratterizzato dalla libertà e dalla densità della sua iconografia e simbolismo. nei suoi dipinti troviamo scene di apparenza mitologica attraversate da un senso di trascendenza, troviamo edonismo e sesso, Alto Rinascimento ei grandi nomi del Barocco; un Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, La metafisica italiana, Giorgio de Chirico , psichedelia, pop, motivi decorativi, LSD e persino aspetti privati della sua biografia, come ci ricorda il curatore della mostra, Oscar Alonso Molina.
'L'arte come labirinto', di Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta ha attraversato il deserto negli anni '90 e viene vendicato dai giovani perché oggi può finalmente essere visto in un modo molto più spregiudicato . Di fronte a questo falso cliché di essere un artista rinchiuso nella sua torre d'avorio, Guillermo era davanti a un gran numero di temi che oggi sono al centro del dibattito : è stato uno dei primi a introdurre la narrazione come una parte importante dell'opera; un pioniere nelle questioni di genere, nel parlare da sé e nell'assumere la sua identità gay in modo naturale e giocoso; ha rivalutato l'architettura della Costa del Sol quando tutti la disprezzavano; e senza dubbio ha provato prima di chiunque altro, e in modo coraggioso, la sottocultura dell'Orso, il sadomaso e il mondo della pelle”.
Ritratto Guillermo Perez Villalta
La complicità tra Pérez Villalta e Óscar Alonso Molina li ha portati a decidere che il discorso espositivo di questa mostra – che ruota attorno alla parte più geometrica, metafisica e trascendentale del suo lavoro – debba essere costruito in forma di labirinto: “Volevamo fare una mostra dove la disposizione delle opere somigliava al esibizione della testa dell'artista –racconta il curatore Condé Nast Traveller–, perché un creatore non lavora mai in modo lineare ma collegare punti inaspettati e imbattersi in vicoli ciechi . Volevamo che lo spettatore si sentisse in quel modo e scegliesse il proprio percorso. Ma oltre alla struttura a zigzag c'è anche un'intenzione epocale, che vuole rappresentare il tempo in cui abbiamo vissuto. Dentro il labirinto si perde di vista l'orizzonte e si sente angoscia . Quindi il labirinto, che è una figura tanto tipica del manierismo del XVI secolo quanto dei tempi incerti, ti parla del disorientamento che proviamo ora in questo mondo COVID”.
I labirinti di Guillermo Pérez Villalta
In occasione della mostra verrà pubblicato un catalogo, che si configura piuttosto come " un libro d'artista molto speciale ", nelle parole dello stesso Pérez Villalta. Inoltre, la Sala Alcalá 31 offrirà attività parallele alla mostra come incontri con l'artista e il curatore o visite guidate per singoli e gruppi. Quindi non perdere altro tempo e vai a perderti nel labirinto A volte la confusione è la cosa più lucida che si possa fare in attesa del COVID ( scrivi qui ogni altra causa di angoscia o di inquietudine, che non mancano mai ) chiaro.