'Zucktown - New York Times', opera del cripto-artista Javier Arrés.
La cripto arte è una vera rivoluzione, afferma Javier Arrés (Motril, 1982), vincitore della London Art Biennale 2019 con la sua dettagliata e spettacolare opera d'arte Capitol City. E questo cripto artista, pioniere nel nostro paese e riconosciuto a livello internazionale, sa molto, molto bene di cosa sta parlando, poiché è uno dei pochi spagnoli che è riuscito a mettere all'asta e vendere i tuoi token non fungibili (NFT) attraverso una galleria virtuale. Il suo lavoro The Cool Glasses Crazy Machine (edizione 1/1) gli ha fruttato quasi 40mila dollari e può vantarsi di essere stato tra gli artisti più venduti al mondo.
Ma, Cosa sono le NFT e come vengono accreditate? Perché puoi consumare, anche scaricare, le opere che condividiamo in questo articolo anche se possono avere un proprietario che le ha pagate e ne è proprietario? Come Il 'digitale' sta rivoluzionando il mondo dell'arte? Per rispondere a queste e ad altre domande abbiamo chiesto a Javier Arrés, che ci ha detto, tra le tante altre cose, che sebbene il suo passaggio nella carriera di Belle Arti fu scoraggiante ("Il sistema, l'operazione, l'accademismo estremo, ecc. Per me quella era una fabbrica in Bangladesh dove tutto doveva prendere un voto o passare.") non ha mai smesso di creare e disegnare da solo, qualcosa che in realtà ha fatto da quando era un bambino.
Javier Arrés ha vinto la London Art Biennale nella categoria inchiostro nel 2019 con "Capitol City".
Condé Nast Traveller: Quando ha saputo che l'arte (illustrazione) sarebbe stata la sua professione? E quando si è avverato?
Javier Arres: Ho sempre pensato che sarebbe stato possibile guadagnarmi da vivere facendo questo, visto che lo faccio da quando ero piccola. Tuttavia, sapendo che potrei vivere il 100% del mio lavoro, L'ho sentito circa tre o quattro anni fa, quando aveva clienti importanti e il mio lavoro iniziò ad interessarsi a livello internazionale. Dopo Ho vinto la London Art Biennale e ho venduto il mio lavoro in poche ore, E poi ho capito che potevo. Il tutto dopo tanti anni di lavoro, incarichi e fatica. Questa professione richiede molti sacrifici. Il mio è un duro lavoro senza che nessuno me lo chieda non mollare mai.
CNT: Quando ha saputo che gli NFT sarebbero stati il futuro? (sebbene siano già il presente).
JA: Quando il fondatore di Makersplace mi ha contattato quasi due anni fa Non sapevo nulla di NFT o cripto arte, ma aveva subito il problema che questo venne a risolvere: la vendita di opere originali digitali uniche. Tieni presente che avevo già sviluppato la mia collezione di Visual Toys (gif-arts), era stata esposta a livello internazionale e aveva già suscitato interesse nei collezionisti, ma non è stato possibile venderlo. Era il problema in cui eravamo noi quel fronte dell'arte più avanguardistica. Quindi, quando mi è stato spiegato il problema delle NFT, ho capito che potevo avere successo, perché sono venuto a risolvere questo problema. Poco dopo aver visto come si muoveva quel mercato e i profili che conteneva, l'ho capito il futuro era sulla via della cripto arte.
L'artista crittografico Javier Arrés.
CNT: Sei un pioniere nell'arte criptata. Arrivare tra i primi ti dà una maggiore garanzia di successo essendo sempre un punto di riferimento?
JA: Essere i primi ha un valore che non si può negare. Ti posiziona come un visionario, ma perché in realtà lo ero e in ciò sta la lezione che ritengo più importante. I miei giocattoli visivi sembrano essere stati creati per il mondo dell'arte criptata, ma sono stati realizzati molti anni prima e non facevano soldi. Li ho creati perché sono un creatore e il mio lavoro con l'inchiostro richiedeva movimento, e gli ho dato quello che mi chiedeva senza curarmi se fosse redditizio o meno. In effetti, era impossibile venderli, ma li amavo e anche quelli che li hanno visti. Una volta arrivata l'opportunità, l'avevo già fatto un camion pieno di lavoro per quel mercato.
CNT: Non ha niente a che vedere con la reinvenzione artistica, allora...
JA: Ora non mi sto reinventando per questo e, tra l'altro, ne ho parlato a diversi miei amici artisti spagnoli e mi hanno guardato come un pazzo. C'erano battute e battute, le solite, ma ora non smettono di mandarmi e-mail. Non si tratta di quello Si tratta di sviluppare il tuo lavoro. Bisogna andare avanti nell'ignoto con coraggio e salire sul treno –che l'esperienza nel suo lavoro gli dice– e correre dei rischi. L'ho fatto, Ho lavorato duro per niente e ora sono qui per questo, sono il pioniere. Anche Posso essere il pioniere nel darmi il grande schiaffo, questo è così.
CNT: Come viene garantita l'autenticità di un'opera NFT e come vengono protetti i diritti d'autore?
JA: L'NFT è giusto la più forte garanzia di autenticità. La creazione di un NFT crea un contratto blockchain in cui tutto si riflette: paternità, trasferimenti, ecc. Ho piena tracciabilità, mostrando sempre dove si trova l'opera e se viene rivenduta.
CNT: Inoltre, ad ogni futura rivendita di una tua opera, ne ritireresti di nuovo una parte, vero?
JA: Ecco com'è. Da ogni rivendita ricevo il 10% di royalty.
CNT: Puoi anche dividere una vendita...
JA: Sì. Per i lavori collaborativi possono essere indicati molto facilmente chi sono i loro autori e quale percentuale del lavoro hanno. Anche le royalties sono divise. È il modo migliore per fare un lavoro collaborativo, perché tutto è molto chiaro e si riflette per sempre. Non ci sarebbero problemi futuri per quanto riguarda la paternità.
'Laboratorio di football americano. The Mural', opera per la NFL di Javier Arrés.
CNT: In questo modo, trattandosi di una vendita virtuale, nel processo di acquisto vengono eliminati non pochi intermediari...
JA: Molti. Dal gallerista, con la sua alta percentuale, al trasporto dell'opera, assicurazione, ecc. Le piattaforme rimangono una piccola percentuale, ma è un dieci, niente di paragonabile al mercato tradizionale, dove la normalità è tra il 30 e il 50%.
CNT: Dove esponi i tuoi lavori?
JA: Si trovano tutti sulla piattaforma Makersplace. Nonostante siano stati esposti a fiere e festival internazionali, opere sia a inchiostro che digitali, principalmente i Visual Toys.
CNT: Come definiresti il tuo stile?
JA: È buono uno stile molto ornato e ornato, grovigli compositivi dove l'architettura, gli edifici, ma anche lo spirito urbano e progettuale sono sempre i protagonisti, con grandi insegne tipografiche. Ma quello che faccio è combinare tutto ciò che mi piace per creare, che si tratti di macchine o oggetti pazzi pieni di tecnologia o città di fantasia. ce ne sono anche molti elementi o icone popolari, come l'hot dog, i churros, le montagne russe... tutto. È meglio vederlo.
CNT: Vedo tanti riferimenti al mondo industriale...
JA: Sì. Mi piacciono molto i macchinari e tutto ciò che è industriale; creare oggetti tecnologici divertenti e impossibili di funzione sconosciuta o cose del genere. Qualcosa che ha pulsanti è perché ha una funzione e ci invita a immaginare il suo obiettivo o per premere questi pulsanti. Nasce dalla mia passione per certi film, come Alien, un'intera combinazione di tecnologia e molto ambiente industriale combinati con l'organicità di Alien, anche Futurama, 2001 Odissea nello spazio... Ci sono molti pulsanti e fili (scherzi).
CNT: E cibo in abbondanza...
JA: La verità è che ho molto lavoro dedicato al cibo. Molto. Credo che il mondo culinario inviti molto a giocare, a creare abbinamenti divertenti e anche Ha un elemento molto accattivante per lo spettatore, che vorrebbe provare quel cibo, si chiede che sapore abbia e, seppur in modo immaginario, anche è suggestivo. Churros, Cibo piccante e marmellata di cocco di Singapore , pizza, hot dog, hamburger, taco… Ho molto, mi diverto.
CNT: Quanto tempo ci metti a fare un'opera?
JA: Un giocattolo visivo come Who is Satoshi Nakamoto?, circa due settimane e mezzo facilmente. Un'opera a china, come quella che ha vinto la London Art Biennale, circa due mesi e mezzo. Ma, per fare un altro esempio, ogni paio di occhiali della collezione The Cool Glasses è durato circa 13 ore. Il mio lavoro richiede molto lavoro e molte ore, È molto elaborato e ricco di dettagli.
CNT: Quante opere hai venduto e quale ti ha portato più profitto?
JA: Circa 90 opere. Alcuni mesi fa ero tra i primi 16 al mondo nelle vendite. L'opera unica, edizione 1/1, che mi ha segnalato di più è stata quella dell'ultima asta: The Cool Glasses Crazy Machine, venduta per 37mila dollari.
CNT: Capitol City è la tua preferita per il successo e il premio vinto?
JA: Si potrebbe dire che è il mio preferito o, almeno, gli devo molto ed è molto, molto speciale per me. L'ho fatto con grande libertà e grande entusiasmo, Ero disoccupato e ho investito quasi tre mesi per farcela. Sviluppavo il mio stile da un po', ma lì ho deciso di portarlo al massimo, visto che aveva tempo a disposizione. Ricordo di essere stato molto felice di crearlo.
CNT: Quali sono i tuoi giocattoli visivi?
JA: I miei giocattoli visivi sono gif-art molto pazze che sembrano un giocattolo o un oggetto pieno di movimento e molto sovraccarico di dettagli e piccoli segreti in un ciclo infinito. Ho deciso di chiamarli così perché, per me, la loro funzione o scopo è lo stesso di un giocattolo, intrattenere e invitare a immaginare, in questo caso in modo visivo. Di solito li invito a vedere uno dei miei Visual Toys e si lasciano andare. Una delle cose che preferisco è ascoltare ciò che lo spettatore pensa di loro quando li vede, è magico per me perché il mio obiettivo è raggiunto. Le persone si eccitano e mi dicono che ricorda loro questo o quello, o che sia usato per una cosa o per l'altra... È sempre fantastico, perché ci sono tante visioni diverse quanti sono gli spettatori. È divertente.
CNT: Illustrazione e animazione sono sempre più inseparabili...
JA: L'animazione porta qualcos'altro. Non deve essere un'animazione estrema o complessa, solo alberi che si muovono un po' nel vento, un neon lampeggiante su un cartellone pubblicitario, uccelli che passano in lontananza... a volte basta questo. Penso che ti dia sempre qualcosa in più, se sai come usarlo correttamente.
CNT: Il futuro (del futuro) delle cornici digitali di criptovalute è firmato o autenticato come unico dall'artista?
JA: Questo è un percorso molto chiaro e che non è stato ancora completamente attuato. Ma il futuro è anche avere la tua galleria nel metaverso o su altre piattaforme. Il mondo virtuale stesso è già un luogo da avere e da godere, e quel mondo diventerà sempre più importante.
CNT: Le possibilità dell'arte virtuale sono infinite...
JA: Non so se esiste qualcosa di infinito, non credo, ma ovviamente le possibilità sono molte più di quanto immaginiamo. Siamo molto presto e c'è un mondo completamente nuovo da esplorare. Sorgeranno progetti incredibili che non possiamo ancora immaginare. Ci sono tanto territorio da conquistare ed è fantastico.
CNT: Un jpg crittografato Beeple valeva quasi 70 milioni di dollari, un tweet di Dorsey quasi 3 milioni di dollari... È tempo di cambiare la mentalità nel mondo dell'arte?
JA: Sì, ma è complesso ed è normale che costi. Questo è una ristrutturazione totale di un'area in cui attori come le gallerie – che da secoli operano in modo molto simile – si troveranno in seri guai se non si aggiornano e cerca di capire questo fenomeno e qual è il suo posto in esso, che in molti casi può essere la sua scomparsa.
L'arte crittografica non viene a distruggere l'arte tradizionale, è qualcos'altro che si aggiunge e convive creativamente parlando, ma il modello di vendita ha subito un fortissimo cambiamento quando cadere il muro elitario del collezionismo, rendere questo mondo aperto e molto più democratico per tutti. Molti intermediari scompaiono e il mercato comincia a parlare da sé essendo così libero.
Questo argomento è molto interessante e ampio, molti artisti e gallerie mi hanno contattato e stanno già cercando di adattarsi. È una vera rivoluzione che favorisce principalmente gli artisti di qualsiasi grado.