Uno, astratto; l'altro, tormentato
È difficile scrivere di una figura come Leonardo Da Vinci perché tutto è già stato detto. Il quinto centenario della sua morte e la deflagrazione del Salvatore Mundi da Christie's hanno generato una domanda attuale che si è riflessa nel ripetersi di falsi miti sull'artista e **campioni di vario rigore**.
Prima di avventurarsi nelle favole, conviene tornare alle basi, cioè al lavoro. Elencando le creazioni di Leonardo, emerge un'affermazione indiscutibile: il genio del creatore. Pochi raggiungono il podio; nel genio ci sono gradi.
La scala inizia con sensibilità artistica , che predispone alla creazione. È seguito da talento , che permette di plasmare un'espressione artistica rilevante. Il genio , o la creazione trascendente senza regole predeterminate, si nasconde nell'ultimo gradino.
Come la carisma , il genio è una qualità manifesta. Il talento può rimanere in un gioco e richiede un ambiente adatto per il suo sviluppo. Il genio trova un modo che oscilla tra effervescenza ed eruzione , e spesso porta a squilibri.
La Cappella Sistina, l'opera più ambiziosa di Michelangelo
A questo concetto, formulato nel secolo XVIII , sono stati aggiunti da Romanticismo una moltitudine di connotazioni che hanno plasmato modelli, temi o luoghi comuni, applicabili a ciò che noi consideriamo "genio". Il quadrato in cui cade Leonardo diventa visibile se contrapposto a quello occupato da un giovane concorrente emerso nella sua ultima tappa fiorentina: Miguel Angel.
LEONARDO, IL GENIO ASTRATTO
L'arte, per definizione, non è la realtà. Il cliché del genio all'oscuro è una conseguenza del suo distacco dalla quotidianità. I visionari non fanno la spesa, né si occupano dell'amministrazione. sono esseri platonico che vivono nel mondo delle idee.
vasari , l'artista biografo degli artisti, afferma che mentre Leonardo dipingeva L'ultima Cena , il priore di Santa Maria delle Grazie lo assillava costantemente per portare a termine l'opera, trovando strano che un artista trascorresse metà della giornata perso nei suoi pensieri. Aggiunge che il prete avrebbe voluto che non ha mai abbandonato il pennello, come non si sono riposati quelli che scavano la terra del giardino.
In piazza della Scala, a Milano, Leonardo è rappresentato così
Di fronte alle sue lamentele al duca di Milano, Leonardo gli spiegò come sono veramente gli uomini di genio fare la cosa più importante quando lavorano di meno , poiché meditano e perfezionano le concezioni che poi realizzano con le loro mani.
Questo atteggiamento riflessivo non si limitava alle sue ore tra i pigmenti. Era continuo. Il Vasari dice che Leonardo si rallegrò tanto quando vide delle teste curiose, sia per la barba che per i capelli, che fu capace di continuare per un giorno intero chi avrebbe richiamato la sua attenzione per questo motivo.
D'altra parte, la sua visione dell'arte glielo impediva finire i lavori che erano iniziati, poiché sentiva che la sua mano non era in grado di aggiungere nulla alle creazioni della sua immaginazione. La sua mente concepiva le idee così difficile, sottile e meravigliosa, che pensava che le sue mani non avrebbero mai potuto esprimerle.
Le testimonianze del Vasari, cresciuto nel Scena artistica toscana del XVI secolo e che, quindi, aveva accesso a persone che conoscevano il maestro, dimostrano che il suo genio abitava sul piano delle idee.
Pensando a Leonardo, inevitabilmente immaginiamo a vecchio con la barba folta e l'espressione meditativa , un po' imbronciato. Questa immagine è fortemente condizionata dal presupposto Autoritratto di Torino , che ti identifica in manuali e cataloghi. Tuttavia, l'artista morì all'età di sessantasette anni, quindi non raggiunse l'età dell'uomo raffigurato nel disegno.
Il personaggio che Vasari ci descrive proiettava un grande carisma; e Era attraente, simpatico e un brillante conversatore. Sebbene il biografo sembri esaltarsi nella sua descrizione, è improbabile che abbia fabbricato una falsa immagine: Leonardo non era un eremita. I suoi alti e bassi biografici e i suoi ruolo cortese Lo hanno ancorato alla realtà.
Di fronte ai dubbi sull'identità del disegno torinese, il ritratto che il suo discepolo ha disegnato Francesco Melzi offre la sicurezza dell'attribuzione e un aspetto che si adatta alla testimonianza del Vasari. Vale a dire, un genio astratto che si è servito del suo talento e del suo fascino personale per negoziare con la realtà.
Il presunto autoritratto di Leonardo
MICHELANGELO, IL GENIO TORMENTATO
Una generazione dopo Leonardo, emerse una figura che incarna il modello del genio come lo concepiamo oggi . La figura del saggio astratto che Leonardo incarna tende a identificarsi con il troppi pensieri che accompagnano il pensiero scientifico. Di fronte a questo lavoro intellettuale, si presume che il passaggio alla creazione artistica implichi un certo Conflitto interno.
Già nel XVI secolo il Vasari affermava che la maggior parte degli artisti che erano esistiti fino ad allora ricevevano dalla natura una dose di follia e temperamento selvaggio , che oltre a renderli imbronciati e capricciosi, aveva dato più volte occasione che l'ombra e l'oscurità si rivelassero in loro.
Sebbene non si riferisse a Michelangelo, il quale incontrato personalmente e verso il quale professò una profonda devozione, il riferimento è evidente. Leonardo aveva la capacità, o inclinazione, di coltivare abilità che hanno soddisfatto i principi del tempo. Era bello, saggio e moderato nei rapporti. Michelangelo, invece, mantenne a equilibrio precario con il potere.
Paolo Giovio , contemporaneo dell'artista che ha pubblicato la sua biografia, afferma che Michelangelo era rude e selvaggio. vissuto con grande austerità Non gli importava del suo modo di vestirsi e mangiava e beveva poco. Il suo carattere lo rendeva solo.
Alla Galleria degli Uffizi, così è ritratto Michelangelo
Vasari aggiunge a questo che, quando iniziò a lavorare al Cappella Sistina, fece lavorare i suoi assistenti su alcune figure come prova, ma, vedendo che i loro sforzi erano ben al di sotto di quello che voleva, decise cancellare tutto ciò che avevano fatto e, rinchiuso nella cappella, non li fece entrare. Anche rifiutò l'ingresso a papa Giulio II, che ha dovuto costringere l'artista sotto minaccia per controllare i suoi progressi.
Con questo papa ebbe un rapporto tempestoso. Dopo uno degli scontri, Miguel Ángel ha inviato una lettera al suo servitore per informarlo che, d'ora in poi, quando Sua Santità lo cercherà, sarebbe già andato altrove. Ma nonostante il suo carattere, Michelangelo ceduto in definitiva. Nel XVI secolo, l'artista mancava di autonomia . Sua Santità aveva l'ultima parola.
Abbiamo un ritratto dell'artista di Daniele da Volterra , uno dei suoi seguaci. Nell'immagine contempliamo un uomo poco attraente, con uno sguardo cupo e un gesto malinconico. Il conflitto che si è instaurato tra la sua profonda religiosità e le pulsioni che si riflettono nei sonetti e nei madrigali a cui ha dedicato Tommaso dei Cavallieri non hanno contribuito a mitigare un carattere tempestoso.
Così Daniele de Volterra vide Michelangelo