Viaggio in un dipinto: "Campbell's Soup" di Andy Warhol

Anonim

Viaggio in un dipinto:

Viaggio in un dipinto: "Campbell's Soup" di Andy Warhol

Il viaggio al supermercato è diventato un viaggio . Il confinamento ha trasformato la routine che segna l'acquisto settimanale. Le porte scorrevoli, la liturgia dei guanti , il susseguirsi delle linee, il viaggio rituale nei corridoi. La scelta dei prodotti , prima irrilevante, ha acquisito un nuovo significato. Proviamo una calda gratitudine per aver trovato gli oggetti al loro giusto posto. L'arrivo al box segna il momento sacramentale che rinnova il frigorifero fino alla visita successiva.

In altre circostanze Andy Warhol ha proposto una trasformazione del rito di acquisto attraverso l'art. la tua esposizione supermercato americano , tenutasi nel 1964 presso il Galleria Paul Bianchini a New York , ha ricreato le corsie di frutta fresca, conserve, prodotti per la pulizia e surgelati. Insieme a pezzi di altri artisti che hanno riprodotto prodotti reali, Warhol ha esposto scatole di spugne saponose Brillo, cornflakes Kellogs, ketchup Heinz così come le immagini di Bottiglie di Coca-Cola e lattine di zuppa Campbell . In un'immagine, una donna con un carrello guarda una tela di una lattina di zuppa mentre tiene in mano una lattina vera.

Andy Warhol ha creato POP

Andy Warhol ha creato POP

La zuppa di Campbell aveva segnato l'inizio dell'incursione di Warhol sugli scaffali. Era un prodotto iconico in America . Il marchio è stato il primo a condensare il liquido e quindi a venderlo in scatola. Le sue ricette di pomodoro, piselli, fagioli o asparagi divennero un simbolo stile di vita americano.

L'artista è nato in una famiglia di immigrati slovacchi che si sono stabiliti Pittsburgh, una città industriale vicino a Detroit . Sua madre, Julia Warhola (Andy ha abbandonato la finale a), non ha mai imparato l'inglese. Dopo aver attraversato il Carnegie Institute of Technology , dove ha imparato la grafica, si è trasferito a New York. Ha disegnato scarpe e ha lavorato come illustratore nella rivista Fascino , dalle edizioni Condé Nast. Le sue prime opere artistiche, esplicitamente a tema pubblicitario , erano troppo simili a quanto poi esposto Roy Lichtenstein , quindi ha dovuto dirigersi in un'altra direzione.

Poi è tornato a ciò che gli era più vicino. Sua madre teneva sempre la zuppa di Campbell in dispensa. . Secondo suo fratello, il preferito di Andy era tagliatelle di pollo . Anni dopo, affermò che il suo pranzo consisteva in a lattina di zuppa e un panino . I supermercati, alimentati da immagini pubblicitarie, erano diventati luoghi luminosi che offrivano una promessa di felicità e abbondanza. Il contesto era cambiato, ma il suo design è rimasto invariato dall'inizio.

Warhol prese l'icona e la spogliò . Utilizzando una tecnica che combinava la riproduzione meccanica e il concetto di un'unica opera, dipinge 32 tele che illustrano le diverse varietà del prodotto. Li ha esposti a Los Angeles. Venduto ogni pezzo a $ 100 . Il recensore del Los Angeles Times ha detto: "Questo giovane artista o è un cretino o un imbroglione." Nel 1970 il suo prezzo era salito a $ 60.000. Nel 2016 ha superato gli undici milioni.

Il processo ha evitato segni che rivelassero manipolazioni artistiche. Ha dipinto l'idea creata dalla società dei consumi. Come ha affermato in un'intervista, ha apprezzato il potere democratizzante dei prodotti: "Puoi guardare la TV e bere Coca-Cola, e sai che il presidente beve Coca-Cola e Liz Taylor beve Coca-Cola. I soldi non possono darti una Coca migliore di quella che beve il barbone all'angolo. Tutte le Coca-Cola sono uguali, sono tutte buone. Liz Taylor lo sa, il presidente lo sa, il barbone lo sa e tu lo sai.".

Duchamp si chiese cosa fosse l'arte di fronte a un orinatoio capovolto. Warhol è andato oltre . Ha abbattuto i confini tra cultura alta e bassa perché, per lui, tutta l'arte era arte commerciale. Il supermercato è stato il suo punto di partenza.

Andy Warhol ha realizzato più versioni delle sue zuppe Campbell's. Il gallerista Irving Bloom ha conservato le 32 tele presentate a Los Angeles. Li vendette anni dopo al MoMA di New York. Sono esposti nella stanza 412.

Warhol e Keith Haring

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