A ottant'anni, Juan Antonio Chiara prende due autobus ogni domenica per andare da casa sua al Rastro de Madrid. Non importa se piove o c'è il sole, quest'uomo di Madrid ha un appuntamento inevitabile con l'arte, una passione che lo accompagna da più di mezzo secolo.
Non cercare di trovare il tuo nome su Internet per scoprire che aspetto ha; l'unico modo per scoprirlo è avvicinarsi alla strada di San Cayetano, conosciuta tra i locali come la via dei pittori, e cercate la galleria dove anche il pittore espone le sue opere Giulio dieci Alonso.
Juan Antonio Clar, nello studio.
Questo è quello che è successo a questo scrittore, che Un giorno, passeggiando per una destinazione così iconica a Madrid, si è avvicinato ad alcune tele di edifici e luoghi di Madrid con un certo stile surrealista e infantile, pieni di colore, per trovare non solo arte piena di personalità, ma anche la storia di un facciata, commercio quasi estinto ma che a metà del secolo scorso conquistò Madrid.
Oggi gli schermi riportano le anteprime ma c'è stato un tempo in cui si doveva dipingere a mano e appendere manifesti giganti.
conosciuto come facciata , nella capitale ci sono stati molti laboratori dedicati a questa funzione – una decina nei periodi di maggiore affluenza – e numerosi artisti che hanno contribuito con la loro arte a convertire la Gran Vía in una mostra di pittura all'aperto.
Purtroppo di tutto questo -nomi e opere- non rimane quasi nessuna documentazione, solo l'immagine di file occasionale e la memoria collettiva di una generazione.
Juan Antonio Clar, in una vecchia immagine.
Spazzola alla mano e davanti a un cavalletto, questo ottantenne dà libero sfogo alla sua fantasia ogni domenica accanto al negozio Giulio dieci Alonso. che per quattro anni gli ha dato uno spazio sia per dipingere che per vendere alcune opere a cui alternano paesaggi impressionisti Immagini Perfetto.
Due generazioni unite dalla pittura e dalla madre di Julio, che gestiva una galleria d'arte e dice che “un giorno stavo comprando dipinti e altri oggetti quando ho incontrato Juan.
Juan Antonio Clar, con il suo lavoro.
Abbiamo chiacchierato, mi ha detto che dipingeva ma che a casa non poteva farlo e io mi sono offerto di venire qui per farlo”. Juan, felice, non esitò ad accettare l'offerta. “ Mia moglie non sopporta l'odore dell'acrilico e non mi lascia dipingere a casa ”, racconta il protagonista di questa storia la cui professione “non sarebbe cambiata per niente al mondo”.
Con orgoglio, dice che coloro che sono passati la Madrid degli anni Cinquanta e Sessanta avranno visto “centinaia delle mie opere”, ebbene Siamo di fronte a uno dei fachadisti che ha plasmato i giganteschi manifesti che pubblicizzavano i film nei cinema e nei teatri di Madrid.
Giulio dieci Alonso.
"L'ho fatto locandine cinematografiche e teatrali dal 1954 agli anni 70. Poi sono passato alla pubblicità e ora che posso, dipingo solo”, scherza questo artista la cui vita è stata incollata a un pennello. “Inizierei a dipingere all'età di 12 anni a livello di autodidatta per la famiglia e gli amici”, senza sapere che avrei vissuto appieno l'età d'oro della Progettisti di facciate di Madrid.
perché la mano di Juan Antonio Clar, "come l'attore ma senza K", scherza, ha illustrato i nomi di Hollywood in il cinema Callao, il Campidoglio, il Palazzo della Musica, della Stampa… oltre a molti cinema di quartiere, dove i manifesti costavano meno e la gente scommetteva "per molto cartone animato”.
Opere di Juan Antonio Clar.
UN VIAGGIO DA AUTODIDA
Juan ricorda che "senza una laurea in Belle Arti, ma con grandi maestri dai quali ho imparato" - come Demetrio Salgado , una firma fedele sui murales nei cinema sulla Gran Vía di Madrid e una medaglia d'oro alla Bienal de Pintura Española–, la vita lo ha preso nel 1949 per andare a lavorare in un'officina che si occupava della Segnaletica del cinema Ayala. Avevo 18 anni e “sono entrata come apprendista perché mi ha consigliato un conoscente con cui condividevo l'amore per il cinema”.
Da incaricato di dipingere il materiale necessario per i manifesti, ha continuato a mescolare i colori per prendere finalmente il pennello “su un ritratto di una squadra di basket americana che ha realizzato un documentario . Lanciava male regolarmente, ma ha ottenuto", ricorda con un sorriso.
Il pittore Juan Antonio Clar.
UN "tiro a un gangster" o una testa di Ava Gardner Sarebbero arrivati più tardi in un portafoglio di cui non ci sono quasi vestigia visibili, solo qualche altro Fotografia archivi e le cartoline che Clar custodisce amorevolmente a casa sua.
Di quei due decenni di lavoro, ricorda creazioni che “ Variavano da sei a trenta metri ” e una routine di lavoro che consisteva nel “dipingere su tela in officina e poi unire i pezzi e creare la figura completa, poiché era normale dividere il lavoro e avere diversi specialisti.
"La testa era la più complicata." Il carboncino e alcune griglie servivano come base per creare una figura in parti che spesso "venivano dal cinema da agenzie come Immagini RKO, che quando hai presentato in anteprima un film hai chiesto delle fotografie o manifesti 70x50 da lì per creare il manifesto che il cinema avrebbe poi indossato”.
“Hai iniziato con un occhio, poi sei passato all'altro e così via fino a creare l'intera testa. Poi è arrivato il vestito e infine lo sfondo" racconta Juan, che ricorda con particolare affetto come "ha dovuto fare tre teste di Celia Gamez , ciascuno di circa due metri per due, per metterli uno sopra l'altro”.
I dipinti di Clara nel Rastro.
IL SALTO ALLA PUBBLICITÀ
In una morte annunciata il passare del tempo porterebbe alla progressiva scomparsa del mestiere di facciata, soprattutto nei teatri. Ma prima di dire addio del tutto a un percorso che non cambierebbe per nulla, Juan avrebbe lasciato il segno anche al Price Circus, al Teatro Maravillas e nei locali notturni “dove hai dipinto una ragazza più nuda che potevi", scherza E poi sarebbe arrivato il salto disegno pubblicitario , dove Juan avrebbe lasciato il segno su riviste e pubblicità di ogni tipo.
“Ho fatto i miei soldi, li ho spesi. Ho vissuto bene, regolarmente e male, ma non me ne pento”, confessa fiducioso questo artista che sa che “per essere un buon pittore bisogna essere disegnatore e non viceversa” e la cui mano continua a muoversi liberamente e senza opporre resistenza o con un pennello largo o con una penna a sfera, frutto della sua ultima tappa come firmatario in un'azienda alimentare, in alcune opere dove compare la sua firma e il tempo non si cancella: J. Blanc.