"Il vicolo" di Johannes Vermeer (1658).
“Con libertà, senza pregiudizi, con passione e lasciando volare la fantasia. L'esperienza è personale e come tale bisogna viverla”, È così che chi di noi non conosce l'arte suggerisce di leggere qualsiasi dipinto del giornalista murciano Carlos del Amor , autore del nuovo libro 'Eccitati. La doppia vita dei dipinti' , Premio Espasa 2020.
Carlos è inarrestabile nel giornalismo culturale da più di 15 anni, legato soprattutto a RTVE.** Lo conosciamo per le sue cronache dei festival cinematografici di tutto il mondo** (sebbene la sua voce che trasmette il Goya live sia già molto nostra), anche per storie come 'El Trastero', da cui è stato tratto un film, e per i suoi due romanzi, 'El Año sin Verano' e 'Confabulado'; ma soprattutto quello che ha fatto in tutti questi anni lo è avvicinare l'arte a chi non la conosce , opera che hanno riconosciuto con il premio documentario "Rivelando Dalí".
In 'Ti eccita. La doppia vita dei dipinti ci scompone in modo informativo, ma originale e divertente 35 opere in 38 fotogrammi , perché considera 'Le Stagioni' di Giuseppe Arcimboldo un'unica opera ai fini del volume.** La sua predilezione per i dipinti del XIX e XX secolo si riflette nella scelta di quelli che compaiono**, in totale 14 e 12 opere, rispettivamente. Ne troviamo anche uno del 18° secolo, 7 del 17° e uno del 16° secolo.
Non appaiono del nostro secolo perché, dice, deve ancora dipingere, anche se se dovesse rimanere con un'opera sarebbe di Banksy, per aver messo il dito nel punto dolente nei momenti difficili di oggi.
Il nuovo libro di Carlos del Amor.
UN LIBRO D'ARTE VICINO A UN ROMANZO
Il suo lavoro è il culmine di tanti viaggi nei musei (noto nel Prado è il tempo in cui dormiva accanto ai suoi amati dipinti), e il suo fascino per averli interpretati in modo meno tecnico e più umano.
"Era qualcosa che avevo in testa da molto tempo. Ho pensato che valesse la pena mettere nero su bianco tutte quelle cose che mi hanno detto . È un privilegio poter visitare così tanti musei e parlare con i migliori specialisti e storici e conoscere in prima persona così tanti aneddoti, curiosità e avventure che ti aiutano a ripercorrere la vita di un dipinto”, racconta a Traveller.es .
Per la sua selezione, spiega che la prima cosa che ha pensato è stata che lo avrebbero davvero commosso . Come potrebbero non farlo 'Gli amanti' di René Magritte o 'I piccioni' di Picasso?
“Questa seconda condizione ha favorito che il dipinto avesse un tono vicino al romanzo. Direi che un saggio romanzesco è rimasto. La situazione attuale è filtrata attraverso la finitura del libro, che era già abbastanza avanzata durante la reclusione, ma rileggendo alcune opere ho scoperto che potevano avere una lettura molto attuale. Perché questo libro è stato scritto prima e dopo la pandemia quando smettiamo di andare nei musei per emozionarci per la vita dei loro pittori e dei loro dipinti.
Il primo dipinto che apre il suo libro è quello di una donna. "Un mondo" di Ángeles Santos (1929).
Ed è importante parlare di pittrici, perché sappiamo che è difficile trovare opere di donne di secoli fa , a maggior ragione nei musei dove sono stati relegati (più volte) a pseudonimi. Ed è curioso che appena apriamo 'Excite you' ci imbattiamo in uno di loro.
“Il dipinto di Ángeles Santos, 'Un mundo', mi ha affascinato da quando l'ho visto da vicino nel laboratorio di restauro del Museo Reina Sofía , è una scatola che contiene tante scatole e in cui puoi passare ore e ore alla ricerca di dettagli. Sopra è stato dipinto da una ragazza di 17 anni che non aveva mai lasciato Valladolid. Era perfetto per iniziare. Per fortuna negli ultimi tempi sono sempre più numerose le voci che pretendono di recuperare dall'oscurità del tempo e della misoginia la figura di tante donne che la storia non ha trattato come meritavano. Penso che istituzioni e storici stiano lavorando per salvarli, quindi è normale che sempre più donne compaiano in questi libri.”.
E di autori e donne e dei loro dipinti, ci sono grandi classici. Parlare di Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí o María Blanchard , tra gli altri.
Di loro ci dice, per esempio, quello Johannes Vermeer Uscì da solo in due occasioni a dipingere fuori casa, poiché preferiva dipingere ciò che conosceva bene, come le sue strade, piuttosto che luoghi remoti; o cosa Suzanne Valadon autrice di 'Adamo ed Eva' (1909) è stata prima una musa e poi un'artista ed è lei stessa ad apparire con il suo amante, un giovane di 23 anni. O quella 'La casa sul binario del treno' che ha dipinto Edward Hopper nel 1925 ispirò un altro genio, autostop , per costruirlo e portarlo in vita nella casa di Norman Bates di 'Psycho'.
Tutti questi dettagli vengono letti in modo divertente nei capitoli in cui, da un lato, sono descritti i dati reali dei lavori , e dall'altro, dialoghi o monologhi interiori dell'artista sono narrati in modo fantastico di quanto sarebbe stato possibile dipingendo il dipinto . Ma sempre sotto la stessa idea, per commuovere il lettore.
Ma, È più facile emozionarsi quando si conosce in anticipo il dipinto o la storia dell'autore?
Ci dice: “Un buon dipinto ti commuoverà sempre, 'Las Meninas' farà sempre sospiro di ammirazione in chi ti sta davanti. "El Guernica" ci scuoterà sempre. Quello che succede è che se porti una chiave nella tua testa, quel tremore aumenterà , se sai che la donna che piange con il bambino morto simboleggia le vittime di un bombardamento, probabilmente sarai più emotivo. Un consiglio che do quando visito un museo è che non vuoi vedere tutto,** è meglio portare con te il ricordo nitido di tre o quattro dipinti che uno sfocato di cento**. La nostra testa non può assimilare un'abbuffata di opere”.
allora bisognerà prestare attenzione...