Willem Dafoe è davvero alle porte dell'eternità.
"Dio mi ha fatto dipingere per le persone che non sono ancora nate." Con questa semplice frase il regista e anche pittore Giuliano Schnabel riassume la spiritualità, la tragedia e il genio di Vincent van Gogh nel suo film Van Gogh, alle porte dell'eternità.
Willem Dafoe, interpretando l'artista nei suoi ultimi anni di vita, i più felici, i più creativi, i più produttivi, dice queste parole al sacerdote (incarnato da Mads Mikkelsen) ** che lo dimetterà dal monastero che è ancora oggi ospedale psichiatrico in ** Saint-Paul de Mausole, a Saint-Rémy de Provence.
Van Gogh entrò volontariamente in questo manicomio per ricevere l'idroterapia e gli fu assegnata una stanza con vista sul giardino degli iris e dei lillà. Quella pace che trovò stando in mezzo alla natura faceva muovere velocemente le sue mani sulle tele. Nei pochi mesi che è stato a Saint-Paul de Mausole dipinse 150 opere, tra loro Gigli, La notte stellata o Campo di grano con cipressi. Per il film sono riusciti ad entrare nella stessa stanza che lo ha ispirato.
Natura e felicità erano una cosa.
Girare nei luoghi reali in cui era Van Gogh è stato fondamentale per Julian Schnabel che non ha realizzato questo film come una nuova biografia del pittore. “Il Van Gogh visto nel film nasce dalla mia personale risposta ai suoi dipinti, non solo di quello che è stato scritto su di lui”, dice il regista. Ed è per questo che era fondamentale mettersi al suo posto, visitare i luoghi che ha visitato, percorrerli, anche correre per loro.
“Attraverso i dipinti ei disegni di Van Gogh, vedi qualcuno che è tagliato fuori dalla società e immerso nella natura. Abbiamo dovuto seguire il suo percorso per vedere cosa vedeva". Lui dice Louise Kugelberg, co-sceneggiatore e narratore del film con Schnabel. “Il silenzio è importante quanto la parola, il paesaggio tanto quanto il ritratto. Per fare questo film abbiamo visitato tutti i luoghi in cui Van Gogh ha lavorato e vissuto nei suoi ultimi due anni: Arles, il manicomio di Saint-Remy e Auvers-Sur-Oise. Come la Il film è narrato in prima persona. Ti dà l'opportunità di vivere un po' dentro quest'uomo, invece di guardarlo da lontano".
Dipingi all'aperto, senza vernice.
"I fiori muoiono, i miei resisteranno"
Nel febbraio 1888, Van Gogh lascia la Parigi grigia e si trasferisce ad Arles, alla ricerca della sua luce naturale, dei suoi cieli, dei suoi campi. Si installa in una casa gialla (riprodotto nel film) e vive austeramente con i soldi che gli manda il fratello Theo (amico Rupert) nel film). Fa amicizia tra il postino o la proprietaria dell'osteria cittadina, Madame Ginoux **(Emmanuelle Seigner)** che gli avrebbe regalato un quaderno di contabilità che ha riempito di disegni e che è stato ritrovato nel 2016 (controverso per la sua autenticità, Schnabel decide di credere che sia di Van Gogh).
Nel novembre dello stesso anno riceve la visita dell'amico, Paolo Gauguin (Oscar Isacco). Dipingono mano nella mano. Sebbene la pittura di Van Gogh nasca dall'osservazione e dall'esperienza, e quella di Gauguin dalla memoria. Sono entrambi più felici nel mondo esterno.
I colori della Provenza in autunno.
Nel film, la macchina da presa lo segue da terra, dal cielo, a volte tenuto da Dafoe stesso in modo che possiamo vedere il suo punto di vista, il divertimento che prova quando è in mezzo alla natura. "Più velocemente dipingo, meglio mi sento", Lui dice. "Ho bisogno di dipingere in uno stato febbrile." "L'essenza della natura è la bellezza." “Non posso vivere senza dipingere”.
"In realtà, l'ancora per interpretare Vincent era la natura, la pittura", afferma Willem Dafoe, che ha imparato da cose apparentemente banali come tenere i pennelli per applicare pennellate e colori come ha fatto Van Gogh. E soprattutto, ha imparato a dipingere ciò che l'oggetto o il paesaggio che dipingeva gli trasmetteva. E così, ha capito meglio questo artista che nel secolo scorso ha raggiunto la fama che non ha mai avuto in vita ma a limiti quasi assurdi che questo film vuole cancellare.
"Leggere le sue lettere ha cambiato la mia prospettiva su chi pensavo di essere", Dafoe ammette. “Che, insieme all'imparare a dipingere, ha cambiato completamente la mia idea di lui, della sua felicità, delle sue intenzioni e del sentimento di servizio all'umanità che aveva. È qualcosa che va contro l'idea borghese accettata e convenzionale del povero artista che è così sensibile, incompreso e fallito ai suoi tempi. È vero in un certo senso, ma il nostro obiettivo era concentrarci sul lavoro e se ti concentri sul lavoro puoi capire la loro connessione, la loro felicità e il loro apprezzamento per il potere dell'arte".
In Provenza ha trovato le porte del suo paradiso.
“Dipingo per smettere di pensare”
"Perché dipingi?" chiede il suo ultimo migliore amico, il dottore Paul Gachet (Mathieu Amalric), che ha incontrato nella sua ultima residenza, dopo aver lasciato Saint-Paul de Mausole, si stabilisce ad Auvers-Sur-Oise, più vicino al fratello Theo, e dove dipinge 75 dipinti in 80 giorni. “Pensavo che un artista dovesse insegnare la sua visione del mondo, ma ora penso solo al mio rapporto con l'eternità”, risponde Van Gogh.
Nonostante non abbia venduto dipinti in vita, i suoi alti e bassi emotivi, la sua instabilità psicologica (sebbene ci siano teorie che suggeriscono che non si sia tagliato un orecchio ma che fosse Gauguin e i due lo hanno coperto), Van Gogh non ha sofferto, dice il film di Julian Schnabel.
Mathieu Amalric è il dottor Paul Gachet, uno dei suoi soggetti più famosi.
“Quando Vincent è in comunione con la natura è un uomo ricco e non importa se ha venduto quadri o meno. Non è quello che stai cercando", dice. Cercava la trascendenza, l'eternità, la connessione spirituale con la sua arte e il mondo. E, quindi, sostiene Schnabel, come ha già fatto il film amorevole vincent, Van Gogh non si suicidò, fu fucilato e accettò il suo destino con orgoglio, onore e calma perché varcò le porte dell'eternità.