Lewa
Acqua, arte e ancora acqua ovunque . Mai una combinazione così complicata ha avuto risultati così unici, eccezionali e magici. Appena vedi alcune delle sue opere sai già di chi è il timbro.
Sean Yoro, conosciuto nel mondo della street art come hula , è un 28enne dell'isola di Oahu alle Hawaii che ha conquistato tutti per il suo modo di immaginare il mondo incarnato murales all'aperto, principalmente sopra o vicino all'acqua.
Un elemento che è presente in tutti (o quasi) i tuoi progetti, che si tratti dell'oceano, di un fiume, di una cascata, di un lago o di una foresta. Tutto conta quando si parla di natura.
Ku'ulei
UN DECENNIO DI 'STREET ART'
Lui, insieme al fratello gemello Kapu, Da dieci anni si dedica anima e corpo all'arte urbana. Una filosofia e uno stile di vita che nasce appena maggiorenne e che per il momento non intende abbandonare.
“Sono cresciuto surfando attivamente all'aperto e ho iniziato a dedicarmi all'arte quando ho compiuto 18 anni. A 21 anni mi sono trasferita a New York City, il freddo Atlantico era un luogo tranquillo in cui entrare di nuovo in contatto con il surf. L'oceano è diventato il mio luogo di conforto ovunque io viaggi nel mondo” Hula dice a Traveller.es.
Ecco perché il mare è presente nella maggior parte dei murales. E ogni volta che la situazione lo consente, prendi la tua tavola da surf per avvicinarsi al luogo dove catturerà le sue opere.
Ecco perchè alcuni di loro scompaiono non appena la marea si alza oppure si presentano di nuovo nel momento in cui scende. Piccoli segreti che abbraccia il mare e che aspettano di essere scoperti, proprio al momento giusto. Né prima né dopo. Qui sta la magia di questo artista.
Serie 'Olu, in Puglia
La tua metodologia di lavoro? Dipende da diversi fattori. Innanzitutto bisogna tenerne conto la meteorologia dell'enclave in cui si appresta a svolgere l'arte urbana e il secondo, c'è una grande influenza secondo ogni progetto in questione.
Come dice Hula, “a volte il concetto è la prima cosa che mi viene in mente e altre volte lo trovo una location che ispira il concept. E in altre occasioni mi sono imbattuto un problema o una storia in una comunità che mi parla personalmente per creare una serie intorno a lui. Da lì, io e il mio team lavoriamo insieme per eseguire i progetti e documentare il viaggio lungo il percorso”.
I suoi murales possono essere trovati sparsi in tutto il mondo. Viaggiare è diventato il suo stile di vita e Hula non perde occasione per lasciare il segno ovunque vada.
Anche se è noto che ha dipinto in zone come l'Antartide o la Puglia (Italia), l'artista normalmente incapace di rivelare la posizione esatta del loro lavoro per motivi legali.
Ma non diffondere il panico, suo fratello Kapu si occupa di catturare e documentare l'intero processo in formato video o fotografico. Grazie a lui, siamo testimoni dall'inizio alla fine di questo favoloso legame con la natura che lascia istantanee speciali come queste.
Murale della serie Nahi
HULA E KAPU, LA COMBINAZIONE PERFETTA
Hula è innovativo, persistente ed esploratore; mentre Kapu è visionario, perfezionista e originale. Il tandem perfetto da cui nascono progetti sostenibili, impegnativi e straordinariamente belli.
Hula mette l'idea sulla tela e suo fratello la cattura. “È fantastico lavorare insieme. Naturalmente, all'inizio, ci sono sempre problemi quando si collabora con qualcuno che è vicino e riuscire ad avere un rapporto d'affari efficiente è sempre difficile", afferma Hula.
"Negli anni in cui abbiamo perfezionato il nostro flusso di lavoro, siamo diventati molto più bravi a separare la nostra vita lavorativa da quella dei fratelli. Inoltre, Essere gemelli ha reso molto più facile prendere decisioni creative insieme, poiché di solito abbiamo la stessa visione dall'inizio". indica.
TUTTO PER UNA BUONA CAUSA
Le sue creazioni non sono casuali. Ognuno di loro ha una lotta dietro, legata principalmente alla sostenibilità e alla natura, con cui si intende sensibilizzare le persone che dobbiamo prenderci cura di questo mondo importante in cui viviamo.
Perché altrimenti, alla fine, tutto ciò che sappiamo, come lo conosciamo, finirà per scomparire. È per questo questa rivendicazione arriva sotto forma di arte urbana.
“In ogni progetto c'è un messaggio o un obiettivo specifico in mente. Lo scopo del mio lavoro in generale sarebbe creare un dialogo e una consapevolezza sugli attuali problemi ambientali o sociali. Cerco di trovare nuove prospettive per raccontare storie uniche attraverso l'arte”, rivela Hula.
mari profondi È la sua ultima messa in scena, probabilmente una delle creazioni più difficili di tutta la sua carriera. Lanciato a livello globale solo pochi mesi fa, questa volta Hula ha dipinto un murale sottomarino situato sul fondo dell'oceano.
“L'obiettivo era creare consapevolezza e dialogo su i problemi delle nostre scogliere morire a livello globale. I murales sono stati creati su scogliere artificiali che potrebbero supportare la vita marina e la crescita nel corso degli anni.
Senza dubbio, uno dei suoi progetti più ambiziosi per la grande preparazione fisica che ci vuole per fare qualcosa di questa portata. Più di un anno è stato il tempo necessario a Hula per prepararsi a questo lavoro.
Respirazione, costanza e precisione erano essenziali in questa pratica di arte subacquea. Il risultato che puoi giudicare da solo, semplicemente meraviglioso.
Deep Seads, il progetto più ambizioso dell'artista
LE DONNE COME MADRE NATURA
Se, tra tutti, dovesse scegliere un'opera preferita o quella in cui si è più commosso, sceglierebbe senza pensarci, perché la serie classica che ha realizzato nel 2015 intitolata A'o Ana.
Con la sua tavola da surf dipinse donne sugli iceberg dell'Artico, con l'intento di “aumentare la consapevolezza sullo scioglimento dei ghiacci e sull'aumento delle temperature. È stata dura affrontare il tempo sotto zero ed essere in acqua con le enormi calotte di ghiaccio, ma ne è valsa comunque la pena".
In questo e nel resto delle sue opere di arte urbana, le donne assumono un ruolo speciale. Una donna forte, misteriosa, potente e mistica che lotta inarrestabilmente per restare e perseverare in quel luogo il più a lungo possibile.
“Quando si lavora nella natura, è naturale usare le donne come soggetti. Quasi il classico cliché di Madre Natura che amo l'equilibrio di bellezza e mistero che l'estetica generale ha con ogni diverso ambiente”, dice.
serie Maka'u
OPERE DESTINATE A SCOMPARARE
Ma non importa quanto siano impassibili queste azioni nel tempo, la realtà è ben diversa.
Essere fusi con gli elementi della natura ed essere realizzati con materiali biodegradabili, prima o poi l'evoluzione ei fenomeni meteorologici finiranno per lasciare il segno e finiranno per eliminare ogni traccia di arte urbana.
Ehi
Un fatto che in un primo momento ha sopraffatto Hula, ma che alla fine ha finito per abituarsi.
“All'inizio della mia carriera, ho fatto del mio meglio per rendere permanente il mio murale. Purtroppo, quando lavori con la natura è impossibile, così piano piano ho iniziato ad accettarlo", dice.
"Una volta che ho lasciato andare l'aspetto permanente, mi sono reso conto che mi sentivo libero di sapere che la mia opera d'arte avrebbe avuto questa vita temporanea e in questo modo sono stato anche costretto a essere nel momento per catturare i momenti fugaci." , ricorda questa strada artista d'arte. Progetti effimeri ma che saranno ricordati per sempre.
Ho'i Mai
L'IMPORTANZA DELLA STRADA ART
Ci sono persone che non considerano questa pratica di creare spazi urbani esterni.
Ma lontano dalla realtà, il arte di strada oggi ha il potere di diventare un intero flusso di ispirazione e influenza diretta sulle culture e sulla società in generale.
Si crea intorno alle persone, dove spesso passano nella loro vita quotidiana. Non c'è bisogno di andare in un museo puoi vedere una vera opera d'arte dietro l'angolo o in un grande edificio mentre si va al lavoro a piedi.
In questo modo, ci sono centinaia di variazioni per esprimere la visione dell'artista e dare allo spettatore una nuova visione del loro lavoro, delle loro prospettive e del loro modo di vedere il mondo. Soprattutto quando si tratta di educare le persone.
Non si tratta di sottovalutare musei o spazi chiusi destinati all'esposizione delle opere, ma deve esserlo considera tutto all'interno dello stesso nucleo, diverso ma in definitiva artistico.
“Lo street artist di successo può entrare in contatto con queste comunità in un modo che l'arte della galleria non può", afferma Hula. E quanto hai ragione...
Luana